ЛИШНЕЕ ПОДТВЕРЖДЕНИЕ ЭТОГО – ПРОШЕДШИЙ ФЕСТИВАЛЬ MUSIC DRIVE, О КОТОРОМ «ГА» ПИСАЛ. Хорошо он прошел или нехорошо, достигли ли организаторы своей цели, это можно обсуждать. Хотя общее мнение музыкантов и гостей, участвовавших в фестивале, исключительно положительное. А вот в плане общения с нашими и зарубежными музыкантами он дал большую пищу для размышлений. Удалось переговорить со многими участниками, но касались эти разговоры чисто музыкальной стороны дела. Зато примерно час, проведенный в компании с российскими музыкантами, в основном касался вопросов профессиональной этики, норм поведения, соотношения музыкант — ремесленник и прочих тем, часто обсуждаемых в музыкальных кругах.
Пару лет назад одна ереванская газета опубликовала интервью местного музыканта, который весьма резко высказывался в адрес своих коллег, исполняющих не только музыку «своего» жанра – джаза, рока, классики, но и другую — «по заказу». Общий смысл высказываний тогда сводился к следующему: если ты, например, классический музыкант по призванию и «по профессии», ты не должен опускаться до исполнения, скажем, рок- или поп-музыки. Тогда эти высказывания вызвали большой резонанс в нашем музыкальном обществе. И вот абсолютно случайно как-то сам собой завязался подобный разговор с гостями в дни прошедшего фестиваля.
Одним из участников фестиваля был коллектив, состоящий из российских музыкантов и швейцарской певицы. Вероника Сталдер, певица из Швейцарии, неплохо известна нашим любителям этномузыки, она приезжала пять лет назад в Ереван в составе этноджазовой группы Authentic Light Orchestra, созданной нашим соотечественником Валерием Толстым. Вероника почти без акцента поет на армянском народные песни, чем-то напоминая Татевик Оганесян. Она даже ездила в Нью-Йорк и брала уроки вокала у нашей «Эллы из Еревана».
И ВОТ НОВЫЙ ВИЗИТ. НО НА СЕЙ РАЗ СОСТАВ УЧАСТНИКОВ ЭТОГО КОЛЛЕКТИВА БЫЛ СОВСЕМ ДРУГИМ. Вокалистку и самого Валерия Толстова сопровождали три российских музыканта, да еще каких – Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов. Это лучшие, пожалуй, российские музыканты среднего поколения.
Пианист и композитор Лебедев – выпускник музыкального колледжа Беркли, обладатель третьей премии конкурса пианистов в Монтре, лидер собственной джазовой группы, в которую и входят два других упомянутых выше музыканта. Антон Ревнюк – музыкант, одинаково хорошо играющий на бас-гитаре и на контрабасе, выступал и записывался с лучшими российскими джазменами – Сергеем Манукяном, Игорем Брилем, Александром Закаряном, а на фестивале-конкурсе Europar Jazzaldia (Испания) он был удостоен Гран-при как лучший солист. Ну и Игнат Кравцов – один из самых востребованных сегодня барабанщиков на московской сцене, лидер собственного коллектива, лауреат международных джазовых фестивалей в США, Польше, Украине и России. А еще он заслуженно внесен в джазовую энциклопедию ветераном советского и российского джаза, музыковедом Владимиром Фейертагом. Словом, музыканты многоопытные, заслуженные, к слову и мнению которых можно и нужно прислушиваться.
Встретившись с музыкантами после репетиции с целью взять интервью и в ожидании Игната, уехавшего в Эчмиадзин передать посылку родственникам жены (она у него уроженка нашей древней столицы), и начал было разговор о музыке, который незаметно перерос в разговор о музыкантах. Причем в разговоре приняли участие как россияне, так и швейцарская певица, так что обычный обед в одном из ереванских кафе быстро перерос прямо-таки в международную конференцию.
А началось все с вопроса, как они, известные джазовые музыканты, отнеслись к приглашению на рок-фестиваль и как они себя чувствуют на одной сцене с «металлистами», «альтернативщиками»… Первым откликнулся Антон Ревнюк: — Мы музыканты, и нам в принципе все равно, что играть. Лишь бы музыка была хорошей, качественной. А все остальное не столько важно. И что вообще это значит – «я — рокер», «я – джазмен»? Это все музыканты, и разделительная черта должна проходить только по принципу – хороший музыкант или нет. Я за свою карьеру переиграл с самыми разными музыкантами – от Рэнди Бреккера до Людмилы Гурченко, и мне все равно, к какому жанру принадлежали эти исполнители. Конечно, каждый жанр требует определенных специфических навыков, – звукоизвлечение, манера, подход, но это все дело наживное, и вот тут опять возвращаемся к вопросу о качестве.
Гостья из Швейцарии подтвердила эту мысль. «Мне тоже часто приходилось петь разностилевую и разножанровую музыку. Да, я очень люблю этномузыку самых разных народов и в последние годы работаю с армянским фольклором. Но пела я и африканскую, и латиноамериканскую, приходилось петь и поп-репертуар, и традиционный джаз. И что? Я же не стала от этого хуже!»
ДЛЯ КОНКРЕТИЗАЦИИ ВОПРОСА ПРИШЛОСЬ РАССКАЗАТЬ ИМ О ТОМ ИНТЕРВЬЮ и вообще о бытующем негативном мнении о музыкантах, берущихся за не свойственную им стилистику.
— У меня большое подозрение, что такие мысли — следствие глубокой зависти невостребованных музыкантов к их более успешным коллегам. Как в басне Крылова про лисицу и виноград. Один -классный музыкант, способный играть все что угодно, его хотят иметь в своем коллективе представители и джаза, и рока, и поп-музыки. Он берется за любую работу и делает ее, естественно, классно, как он это умеет. Ведь он прежде всего музыкант и его дело играть, играть хорошо. И очень глупо ограничивать себя, тем более стилистически. Другой — музыкант ниже классом, которого не приглашают никуда, кроме его «родного» коллектива — конечно же, испытывает отрицательные эмоции по этом поводу и, чтобы как-то оправдаться, становится в позу: «Я не такой! Я не продаюсь! Я не торгую своей совестью!». А ею и не нужно торговать – нужно просто хорошо делать свое дело. К сожалению, такие разговоры можно слышать достаточно часто.
Дальше вопрос зашел о возможных ограничениях в выборе музыки, партнеров, повода, размера предлагаемой суммы за выступление.
— Нет, конечно, ни один уважающий себя музыкант не будет выступать с совсем уж низкопробными музыкантами и играть такую же музыку. Или в грязной пивной. Тут опять-таки вопрос качества. Если же это достойные партнеры и хорошо сделанная музыка, то разницы нет. Кстати, это так происходит и на Западе. Если внимательно просмотреть послужные списки даже звезд джаза, то можно увидеть, что они достаточно часто играют и с поп-исполнителями. И ничего, никого это не коробит и не вызывает отрицательных эмоций. И мне приходилось аккомпанировать музыкантам разного толка. Хорошие музыканты – почему бы и нет, — сказал в заключение Антон Ревнюк.
Последний вопрос был на «засыпку»: «А если все же музыканты плохие или музыка пошленькая, сыграешь за деньги?». Тут молчавший до этого Евгений Лебедев, оторвавшись от еды, хитро улыбнулся и сказал «А вот это уже будет зависеть от того, какие это деньги!».
К счастью, перед этими музыкантами не стоит такая проблема. Высококлассные исполнители, объездившие в разных составах чуть ли не весь белый свет, на своем пути встречают лишь лучших коллег по цеху и с удовольствием включаются в самые интересные проекты. На фестивале, как и все последнее время, они играли армянский фольклор в джазовой обработке, аккомпанируя швейцарской певице. При этом их, судя по всему, абсолютно не волновало, что они, признанные джазмены, играют чужой фольклор, что до и после них на этой сцене в тот вечер играли рокеры. Они серьезно и качественно делали свое дело – на высочайшем уровне играли настоящую музыку.
