Старейший художественный коллектив страны — Государственная академическая капелла Армении, давно изумляющая мир своим высоким искусством, отмечает в этом году юбилей — 70-летие со дня основания
Одного ее имени достаточно, чтобы представить щедрую палитру выразительных средств, высокий профессионализм, вдохновение, безграничные исполнительские возможности, позволившие капелле создать мир неувядаемых музыкальных образов, настроений, чувств, подаренных слушателям в разных уголках мира.
Какие редкие минуты истинных музыкальных открытий всплывают в памяти, когда вспоминаешь историю капеллы, ее богатые творческие традиции! Да и могло ли быть иначе? Ведь у ее истоков стоял такой выдающийся хормейстер, как Татул Алтунян, параллельно создавший в том же 1936 году ансамбль песни и пляски. А сколько прекрасных часов было подарено тем, кто любит хоровое искусство, в период, когда капеллой руководил известный хоровой дирижер Арам Тер-Ованесян, приглашенный из Ленинграда в 1939 году. Его огромное творческое и организационное дарование, непререкаемая дирижерская воля были направлены на то, чтобы коллектив постоянно обновлялся, совершенствовался. Здесь было и скрупулезное уважение к авторскому тексту, и умение пробиться сквозь него к тем высотам исполнительского искусства, где сосуществуют личность композитора и личность исполнителя.
Если в произведениях армянских авторов — Комитаса, Екмаляна, Кара-Мурзы — оживали щедрость и буйство красок, нежная лирика поэзии, мудрая мысль Востока, то в хоровых произведениях Бетховена, Гайдна, Чайковского, Шуберта воскресали образы европейской музыкальной культуры. Монументальность, творческий размах, духовная глубина определяли почерк капеллы. Где бы ни выступали артисты капеллы, они не стремились к внешнему блеску или легкому успеху. Внутренняя правда, упорство таланта, душевная и нравственная сила составляли ее творческое кредо.
Но подлинный расцвет капелла пережила, когда ее возглавил приехавший из Стамбула молодой дирижер Ованес Чекиджян. Он словно перехватил эстафету в самой кульминационной точке, приумножив успехи, расширив границы концертных выступлений. Города, страны, континенты, которые покоряют своим искусством вдохновенный маэстро и его коллектив, мелькают, как в калейдоскопе. Они намотали на колеса гастрольных маршрутов множество тысяч километров — для перечисления стран, где рукоплескали капелле, не хватит и газетной полосы. А назвать все произведения репертуара и языки, на которых они звучали, и вовсе трудно: в активе коллектива свыше семиста произведений на 24 языках. В каждой гастрольной поездке, после каждого выступления у коллектива солидная пресса. Газеты пестрят эпитетами: "блеск и красочность", "поэзия и выразительность", "безупречная интонация". . .
В 70-е годы, откликаясь на гастроли капеллы во Франции, газета "Фигаро" писала: "Ованес Чекиджян — человек, сверкающий, как молния. Его порывистым жестам неукоснительно следует капелла. И это проявилось в таком чрезвычайно редко исполняемом произведении, как Stabat Mater Россини. Неизгладимое впечатление производят партии капеллы, исполненные хором, где эстетика и высокое мастерство явились настоящим откровением. Звучащие голоса, которые, казалось бы, не подлежат шлифовке, вьются с византийской изысканностью и утонченностью. Звуки то льются, то рассыпаются бисером, фразы то предельно сдержанны, то вдруг начинают звучать с такой пластичностью, о которой мы в Европе не имели представления".
В этих восторженных строках выражена главная причина такого признания — полная творческая отдача и огромный труд каждого певца хора и его руководителя, вложенный во имя Музыки.
Искусство капеллы подлинно национально. И дело не только в том, что маэстро великолепно знает и любит армянское певческое творчество, тонко и глубоко чувствует его художественную природу. Он умеет создавать неповторимую хоровую звучность, основанную на глубоких традициях армянской исполнительской культуры. Пение его хора отличается яркостью и сочностью тембровых красок, широтой динамических оттенков, в его звучании всегда ощущается аромат и многоцветье армянских гор и долин.
Особенно впечатляющими в последние годы были гастроли во Франции, Греции, Турции, куда маэстро приехал после 30-летнего перерыва. По отзывам турецкой прессы, это было великолепное зрелище, когда на сцене престижнейшего стабульского концертного зала, заполненного до отказа (2000 зрителей вместо 1700) , предстали более 160 армянских артистов во главе с маэстро Чекиджяном. Трудно сказать, что вызвало в этот вечер больший восторг: насыщенная программа концерта прославленного коллектива после долгого перерыва или новая встреча с маэстро, чей талант и самозабвенное служение любимому искусству определили творческую судьбу хора и снискали ему славу одного из лучших коллективов мира.
Зал горячо реагировал на каждое исполненное произведение. А звучали в этот вечер произведения Тиграняна, Партевяна, Ахиняна, Россини, Орфа — в первом отделении и Генделя, Моцарта, Верди, Гуно, Айдиняна, Чухаджяна — во втором. В ответ на несмолкаемые аплодисменты зала хор и оркестр исполнили на бис "Песню пахаря" Комитаса и "Эребуни-Ереван" Эдгара Ованесяна. Пресса была единодушна в высокой оценке искусства армянских мастеров. "Перед нами действительно огромное по масштабности художественное явление. Властная воля маэстро Чекиджяна ведет за собой музыкантов. Императивность его исполнительских концепций обладает прямо-таки гипнотической силой" — писала газета "Жаманак". "Как у него поет хор, какое волшебство рождается в дивном созвучии голосов под руками этого чудодея! Мы давно не слышали такой необыкновенной гармонии. Какие великолепные голоса! Какая музыка!" ("Мармара").
Слушая произведения, которые исполняет капелла под управлением Чекиджяна, особенно "Реквием" Моцарта, невольно думаешь о том, что они рождены для воплощения именно этого произведения. Но вот через какое-то время капелла в сопровождении Государственного филармонического оркестра исполняет "Стабат матер" Верди, "Фантазию" Бетховена, "Глорию" Вивальди, кантату "Кармина Бурана" Карла Орфа — и снова ловишь себя на мысли: маэстро создан для того, чтобы подарить нам тайну именно этих гигантов.
Совсем недавно в исполнении капеллы, филармонического оркестра и солистов в Большом зале филармонии имени А. Хачатуряна состоялась премьера оперы "Набукко" Верди в концертном исполнении. Надо было видеть, с каким волнением слушала публика эту редко исполняемую раннюю оперу великого итальянца, проникаясь ее могучей энергией, страстным драматизмом, героикой. Высота и глубина этого творения были овеяны чекиджяновским духом, его непостижимой способностью проникать в огромный мир автора, тайны его музыки. Гипнотизирующее слушателей величие, трагический пафос чередовались с пленяющей красотой проникновенных лирических мелодий. А как чисты и волнующи были человеческие голоса, словно обращенные к небу.
Но самое большое впечатление производил сам дирижер. Что-то гипнотически властное поражало в его фигуре и личности, в ее воздействии на хор, оркестр, солистов и зал. Поражало, с какой чеканной точностью он лепил форму произведения, передавая его драматизм. Он был похож на полководца, посылающего в бой армию звуков, и, подчиняясь его указке, они заполняли все пространство зала. Перед нами был прежний, покоряющий неудержимым темпераментом Чекиджян и новый, умудренный опытом маэстро, сумевший выстроить в единое целое звуковую стихию грандиозного творения. Часто ли мы становимся свидетелями такого потрясающего музыкального события?!
Это высочайшего класса творческий результат, добытый в жесточайшем труде (речь не о количестве репетиций, а о спрессованной их концентрированности) , где непременным условием выхода к слушателю является строжайшая выверенность всех деталей формы, когда слитность голосов достигнет совершенства. В капелле собрались первоклассные музыканты, и они это доказывают всякий раз, когда выходят на сцену.
К своему юбилею Академическая капелла удостоена золотой медали Министерства культуры РА. Впрочем, высоких государственных наград у нее в избытке, но ни одна из них не способна передать всю нашу признательность и любовь к капелле и ее руководителю. Пожелаем им долгой счастливой творческой жизни!
Menu
