Логотип

ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ В СЕНТЯБРЕ

Последние два месяца завершающегося, ничем поначалу особенно не примечательного концертного сезона оказались полны сюрпризов. О двух крупнейших событиях – Днях Пендерецкого и Родиона Щедрина – наша газета подробно информировала читателей. И вот последний, не менее мощный аккорд — концерт Международного оркестра Международного фестиваля земли Шлезвиг-Гольштейн, также прошедший в рамках 9-го международного фестиваля "Перспективы XXI века" под высоким патронажем президента республики Сержа Саркисяна и при содействии Министерства культуры РА.

Кто бы мог подумать, что организаторам этого праздника – председателю и художественному руководителю фестиваля, композитору Степану Ростомяну и менеджеру Соне Ованесян — удастся заполучить на один день этот огромный, известный на весь мир коллектив. И это в наше непростое в финансовом отношении время. Вот уж действительно: сказку сделали былью. Пока одни в своих высоких кабинетах обдумывают, как развивать искусство, эти двое делают это реально, осуществляя свои самые фантастические проекты. Ведь приглашая в Ереван именитых исполнителей, они не только выполняют просветительскую миссию, что само по себе очень важно, но и способствуют тому, чтобы не опустить вконец высокие критерии оценок и помочь унять амбиции некоторых "деятелей" от музыки, которые, надув щеки, делают вид, что творят высокое искусство.

Напомним, что Шлезвиг-Гольштейнская оркестровая академия обязана своим возникновением в 1984 году великому американскому дирижеру Леонарду Бернстайну. Созданная Бернстайном по модели американского фестиваля в Тэнглвуде, академия стала первым в Европе первоклассным образовательным центром для молодых музыкантов, сформированным на базе одного из самых значительных европейских фестивалей. Оркестр под руководством Леонарда Бернстайна становится одним из ведущих в Европе. Где-то в конце 80-х годов прошлого столетия легендарный маэстро со Шлезвиг-Гольштейнским оркестром гастролировал в России. Последние 6 лет этот оркестр возглавляет не менее крупный дирижер Кристоф Эшенбах, известный и как пианист, о чем свидетельствуют многочисленные записи его исполнений фортепианных произведений.

Дирижерскому искусству Эшенбах учился у прославленного маэстро Джорджа Сэлла, к тому же в течение 25 лет был под воздействием Герберта фон Караяна, который в значительной степени повлиял на его стиль дирижерской работы. Для дирижерской карьеры Кристофа Эшенбаха решающими стали одиннадцать лет работы во главе Хьюстонского симфонического оркестра. Дирижировал он и Лондонским филармоническим оркестром, оркестром Tonhalle в Цюрихе, чикагским Ravinia Festival и Гамбургским оркестром северогерманского радио, а в 2003 состоялся его дебют на Байройтском фестивале. Он является и музыкальным директором Оркестра де Пари.

Приезда знаменитого оркестра, возглавляемого прославленным дирижером, ереванцы ждали с особым волнением. И это было оправданно. На концерте Шлезвиг-Гольштейнского оркестра слушатели получили наслаждение от замечательной программы,  высокого профессионализма дирижера и артистов, гармонически соединивших в себе подлинную исполнительскую культуру, интеллект и чувство.

В состоянии восторженного напряжения переполненный зал слушал музыку из мюзикла Л.Бернстайна "Вестсайдская история", Виолончельный концерт Дворжака – в первом отделении и Четвертую симфонию Чайковского – во втором.

Исполнение бернстайнского шедевра отличали поразительная легкость, точность, филигранность штрихов. Безупречный вкус дирижера проявился в простоте, сдержанности и строгости, в организующей воле, которые так сильно подчеркивали его огненный темперамент.

Вслед за этим Виолончельный концерт Дворжака, замечательно сыгранный Даниелом Мюллер-Шотом в сопровождении оркестра, предстал как произведение возвышенное, истинно романтическое. Элегический тон первой части с ее повествовательностью оборачивался в кульминациях драматическим взрывом большой эмоциональной силы. Изобретательные партии оркестра и солирующего инструмента, полные блестящих находок, ни на минуту не давали публике заскучать. Все в целом оставило яркое впечатление, вызвав восторженный шквал аплодисментов.

Но подлинного триумфа достигли дирижер и оркестр во втором отделении, целиком предоставленном Четвертой симфонии Чайковского. Казалось, весь свой недюжинный опыт и мастерство вложил Эшенбах в исполнение замечательной симфонии, раскрыв все ее образное богатство, мелодические краски, философскую глубину и драматическую контрастность. Сопереживание музыке было так велико, что душа словно входила в некий магический круг, отождествляя себя с лирическим героем, живя его восторгами и страданиями, умирая вместе с ним. Зловещее, с оттенком жестокой неотвратимости звучание медных духовых, столь же непреклонный ритм, холодно-сдержанный темп – во всем чувствуется вызов человеку с его смятением, душевной болью, тоской и отчаянным протестом. Каждая новая эмоциональная волна шире предыдущей, каждая начинается с вершины – и чем стремительнее спад, тем труднее и дольше восхождение. И вот финал с его непреодолимой раздвоенностью, столкновение душевных сил внутри личности, ее вечное балансирование между жизнью и смертью… Подобные чувства тревожат людей и сегодня. Задумались над этим и мы, слушая Чайковского. Вся симфония прозвучала на одном дыхании, во всем гигантском масштабе замысла композитора…

Концерт гостей лишний раз доказал, что не напрасно критики причисляют этот оркестр к элите мирового исполнительского корпуса.

… Возвращаясь домой, размышляешь о том, что именно такими минутами и часами живо искусство музыки.