Похоже, именно с таким подтекстом развивается линия жизни Александра Арутюняна — композитора, чье имя золотыми буквами вписалось в историю советской музыки, — грандиозного пласта культуры, поражающего высоким уровнем профессионализма, глубокой содержательностью, гуманистическим позывом.
Три концерта, посвященных 90-летию армянского классика, стали своего рода открытием. Предстала панорама произведений, написанных на протяжении большого творческого пути, в разные годы жизни, и все они гармонично вписались в единый и хорошо знакомый самому широкому кругу слушателей арутюняновский стиль.
Музыкальный язык Арутюняна определился в ранней юности. Уже первые произведения — "Армянский танец", "Тема с вариациями", "Три прелюдии", — написанные для фортепиано, несли в своем изяществе, в тонком модулировании ладами, в своей жанровой картинности главные генетические черты его творчества. Эти черты сформировались интуитивно, во всплесках восторженного следования излюбленным образцам музыки, в неудержимом порыве творческого дара, к тому же на базе прекрасного владения фортепиано.
Ереванскую консерваторию Александр Арутюнян блестяще закончил в июне 1941 года сразу по двум специальностям: пианиста и композитора. На госэкзамене по фортепиано он играл "Аппассионату" Бетховена, а несколько дней спустя на экзамене по композиции сыграл 2-ю и 3-ю части своего Концерта для фортепиано с оркестром, которым в тот день руководил сам Константин Сараджев, ректор консерватории. Этот этап вступления в жизнь был многообещающим. Но грянула война… Главной целью жизни стало служение Родине, участие в борьбе за победу.
Не попав на фронт (Арутюнян оказался вне призыва), испытывая тягостное чувство вины перед своими сверстниками, ушедшими на войну, он все же нашел сферу применения сил, энергии, таланта, став заведующим музыкальной частью при Доме офицеров и руководя ансамблем песни и танца, одновременно аккомпанируя на фортепиано и аккордеоне. Выступление перед военными, написание целого ряда патриотических песен, постоянное внимание к событиям войны, переживание потерь — все это активно формировало его художественное мышление. Трогательный образ молодого воина, трагический облик матери, неприемлемость компромисса — эти главные темы советского искусства завладели его воображением на многие годы. Война научила молодых художников слышать время. Этот великий урок отразился в творчестве каждого из них, возвысил их замыслы, облагородил цели. В этом отношении Александр Арутюнян — типичный представитель своего поколения. Типичный и в то же время уникальный по силе и качеству своего таланта, по открытости чувств, по восприимчивости интонационного строя эпохи.
Победное окончание войны — вот второе, на этот раз счастливое потрясение. И снова эпоха активно вмешивается в формирование искусства. И не случайно именно благодаря отзывчивости своего таланта Арутюнян создает после войны, в 1948 году, свое знаменитое произведение "Кантату о Родине" для солистов, хора и симфонического оркестра в 5 частях, за которую удостоится — в 28 лет! — Сталинской премии I степени. Конечно, этот успех вдохновит его, и он в свободном творческом полете, окруженный ореолом всенародного признания в дальнейшем определит точные координаты своего творчества. Заметим, что после такого ошеломляющего успеха он не спешит утвердиться в кантатно-ораториальном жанре, — нет, он погружается в чистую музыку, пишет произведения, где главенствует инструмент как герой, как образ, как источник музыкальной идеи. Он признается в любви — музыке и инструменту. В этом отношении он истинный классицист.
Да, Арутюнян в истории нашей музыки предстанет наследником идей чистого инструментализма, продолжателем традиций великих классицистов — Вивальди, Скарлатти, Корелли, в творчестве которых инструмент в своем усовершенствованном виде является венцом музыкального творчества. И, что интересно, композитор трансформирует эти традиции на почве звукотворчества армянского инструментализма, в котором было много Востока, но каким-то шестым чувством улавливая идеи времени, он выходит на дорогу, мощенную Комитасом, и по ней идет дальше, к утверждению самобытного инструментального стиля, легко перекидывающего арку от армянской песенности к основам основ европейской классической традиции.
В просторах инструментальных и симфонических жанров самобытность армянского мелоса в контакте с ритмической структурой воссоздается Арутюняном особенно ярко. Вот где его талант раскрывается с особой силой. Он создает целый ряд инструментальных концертов, расширяя круг традиций, на которые опирается. Это Концерт для трубы и оркестра, Концерт для валторны и симфонического оркестра, снова для трубы и симфонического оркестра ("Тема с вариациями"), затем Концерт для виолончели и малого симфонического оркестра, Концерт для гобоя с симфоническим оркестром, Концерт для флейты и струнного оркестра, Концерт для скрипки и струнного оркестра, Концерт для тромбона с симфоническим оркестром, Концерт для тубы с симфоническим оркестром. Сегодня в архиве Арутюняна находятся рукописи еще нескольких концертов для духовых инструментов и симфонического оркестра. Духовые инструменты — его излюбленная гамма красок. Они для него словно голос народа, звуки армянского ландшафта, перекличка гор. На протяжении своей жизни он постоянно находится в работе над сочинениями для этих инструментов. И что характерно: и человеческий голос композитор воспринимает как инструмент, как эхо гор, как отзвук неодушевленной природы, создавая свои виртуозные "вокализы".
Совершенно другие замыслы и воплощения отражены в его Симфонии для большого симфонического оркестра, написанной в 1959 году. Она много раз звучала под руководством разных дирижеров. Но исполненная в дни 90-летия Молодежным оркестром Армении под управлением Сергея Смбатяна Симфония Арутюняна словно заново возродилась. Всколыхнулась мощь ее дыхания, развернулась неторопливая и выстраданная летопись военных лет, послевоенного энтузиазма, приобретенного мужества, горячей любви к отчизне. То, как актуально звучала она в исполнении молодежного оркестра под управлением молодого дирижера, говорило о том, что не все потеряно, что мы и сегодня близко к сердцу принимаем такие возвышенные чувства, патетику и пафос, формирующие одухотворенную мысль.
Это исполнение Симфонии явилось настоящей акцией возрождения, обозначив новую ступень концертной жизни этого грандиозного сочинения. Четырехчастная, написанная в классических традициях отражения разных сторон жизни, разных стадий жизни и поэзии, эта симфония часто разваливалась в руках дирижеров. Здесь же она обрела потрясающе стройную, античную форму, она началась и завершилась в едином вдохновенном порыве личностной художественной интерпретации дирижера. Откуда такое глубокое и проникновенное понимание этой сложной Симфонии у молодого Сергея Смбатяна? Талант плюс еще что-то, наверное, чувство художественной формы, наверное, умение сопереживать. Во всяком случае это исполнение Симфонии стало знаковым. Оно определило не только новый этап осмысления творчества Арутюняна, но и стало символом единения поколений в лице молодого дирижера и старейшего композитора.
Поистине судьба в лице исполнителей предоставила Александру Арутюняну счастливую возможность присутствовать при втором рождении его музыки. Талантливый Сергей Смбатян, блистательные инструменталисты — тубист Гарри Лидсле, валторнист Родован Влаткович, трубач Сергей Накаряков, высококлассные наши исполнители — виолончелист Карен Кочарян, пианистки Арминэ Григорян и Сона Барсегян, скрипач Карен Шахгалдян, кларнетист Вячеслав Манучарян и другие инструменталисты словно бы подарили нам богатейший пласт национальной музыкальной культуры. Именно как подарок, адресованный народу, воспринимается сегодня после этих юбилейных торжеств творчество Александра Арутюняна.
