В середине августа отмечали 81-й день рождения замечательного и любимого миллионами зрителей французского киноактера-комика и режиссера Пьера Ришара. Думаю, нет никакой нужды представлять его читателям. В 1976 году, исполнив роль главного героя в фильме «Игрушка», Пьер Ришар стал любимцем миллионов. В 1981 году в фильме «Невезучие» родился знаменитый дуэт Пьера Ришара и Жерара Депардье, увенчавшийся рекордными кассовыми сборами. Популярность обоих актеров тогда выросла до небес. Режиссером этих фильмов, а позже комедий «Папаши» и «Беглецы» с этими же актерами был Франсис Вебер.
НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ МАЛО КТО ИЗ СЦЕНАРИСТОВ И РЕЖИССЕРОВ может создавать картины, которые заставляют зрителя одновременно смеяться и грустить, развлекаться и задумываться над серьезными проблемами. Один из них Вебер. В самом начале своей карьеры сценариста и режиссера ему удалось придумать и изобразить полуклоунский образ этакого лопуха и простофили, вечного козла отпущения, которому дал прозвище «Франсуа Пиньон» (имя, весьма характерное для французского фольклора). Вебер написал сценарий для знаменитой комедии «Высокий блондин в черном ботинке». Затем были «Великолепный», «Зануда», «Возвращение высокого блондина» и, наконец, по своему сценарию он снимает и свой первый фильм в качестве режиссера, ставшую культовой комедию «Игрушка». Всего на счету Франсиса Вебера более двадцати сценариев, по которым сняты успешные фильмы и 12 фильмов, которые он снимал уже сам.
Родился Вебер 28 июля 1937 г. в Нейи-сюр-Сен, небольшом французском городке. Отец его, еврей по национальности, Пьер-Жиль Вебер, был писателем, написал роман «Фанфан-Тюльпан», по которому позже сняли известный фильм. Мать Вебера — армянка Екатерина Агаджанян, родилась в Армавире, и как вспоминал Франсис, «кормила меня борщом и пирожками и была очень суеверна, любила гадать по картам». Позже она с семьей переехала в Санкт-Петербург, а после революции эмигрировала во Францию. В разных интервью Вебер называет свою маму армянкой или чаще русской армянкой. Растили его русскоговорящие бабушка и дедушка. А мать, прекрасно владевшая французским, писала бульварные книжки под псевдонимом Жоржетт Поль. Екатерина крестила сына при рождении и именно это спасло его от того ужаса, который ожидал всех парижских евреев после прихода нацистов в столицу Франции.
Вообще в роду у Вебера много литераторов: брат деда Тристан Бернар в свое время был одним из самых популярных во Франции юмористов, создателем одного из театров в Париже, именем которого, позже названа улица в столице. А его сын Раймон Бернар — режиссер, прославившийся замечательной экранизацией романа Виктора Гюго «Отверженные». Кстати, имя племянницы Франсиса Вебера (по материнской линии) — Софи Одуин-Мамиконян — широко известно во всей Франции, она одна из самых популярных детских писательниц, автор фантастической саги о Таре Дункан.
«В МОЕЙ ДУШЕ УЖИВАЮТСЯ ДВЕ ГОРЕСТИ: ГЕНОЦИД АРМЯН 1915 ГОДА И ГЕНОЦИД ЕВРЕЕВ. Я хорошо помню, как мой отец прятался всю войну на задворках нашего дома. Если бы его нашли, мою мать отправили бы в концлагерь. Что сделали бы с отцом — нетрудно догадаться. Это был кошмар, который преследует меня всю мою жизнь», — рассказывал режиссер в одном интервью газете еврейской общины Австралии The Australian Jewish News.
Дяде Франсиса повезло меньше. Вместе с другими евреями его отправили в пересыльный концлагерь под Парижем, где он ожидал дальнейшей «депортации», и лишь вмешательство французской интеллигенции, включая и Жана Кокто, спасло его от смерти. «Он выжил, но большую часть нашей родни мы тогда потеряли. Для нашей семьи это была настоящая катастрофа, хотя мы были в относительной безопасности», — делился Вебер. Может быть, именно с тех пор юмор стал для Вебера чем-то помогающим сохранять твердость духа и не реагировать так остро на тяготы судьбы. «Еврейский юмор такой философский и глубокий. Это, очевидно, некий рефлекс — смеяться над очень серьезными проблемами. Есть некие грустные вещи, которые обитают внутри вас и помогают комику писать лучше».
В конце 80-х Франсис Вебер был приглашен руководством знаменитой студии Уолта Диснея переехать в США и продолжить там свою работу. Он занимал пост главного редактора-консультанта, читал сценарии, предлагал идеи, как сделать сценарии более смешными. На американской студии Вебер выступил режиссером двух фильмов: «Три беглеца» и «В опасном положении». «Три беглеца» — римейк снятого им же во Франции фильма «Беглецы» с Пьером Ришаром и Жераром Депардье в главных ролях. В американском же фильме звездами были Ник Нолт и Мартин Шорт. Фильм имел ошеломляющий успех и внушительные сборы. Чего нельзя сказать о втором фильме «В опасном положении» с Мэтью Бродериком. Он провалился в прокате, и западные продюсеры больше не предлагали ему снимать.
Сегодня у режиссера двойное гражданство, со своей женой Франсуазой (они вместе уже более 40 лет!) живет в Лос-Анджелесе. У них два сына, которые сохранили семейную традицию — один стал писателем, второй сценаристом, проживают в основном в Европе. Франсис Вебер говорит, что жить и работать в Америке гораздо проще, чем во Франции. Тем не менее во Франции он по-прежнему снимает свои фильмы, которые имеют там колоссальный успех: «Дублер», «Конечная остановка» и римейк старого фильма 1973 года, снятого по сценарию Вебера «Зануда» с Лино Вентура и Жаком Брелем в роли неудачника и зануды, которого звали, конечно, же Франсуа Пиньон! Американская версия этой истории вышла на экраны в 1981 году с Патриком Тимси и Ришаром Берри в главных ролях.
ЗНАЮЩИЕ ЕГО ЛЮДИ УВЕРЯЮТ, ЧТО ОБРАЗ ЭТОГО СМЕШНОГО И ДОБРОГО ЧУДАКА ФРАНСУА ПИНЬОНА (или Франсуа Перрена) он рисовал с себя. «Я всегда был ужасно неуклюж. В армии не мог заправлять кровать, за меня это делали другие солдаты, чтобы я не позорил весь взвод», — вспоминал Вебер. Кстати, пьесы он стал писать как раз вернувшись из армии, где отслужил два года. Он писал сценарии и диалоги к театральным постановкам и фильмам Анри Вернея, Жоржа Лотнера, Ива Робера, Эдуара Молинаро и других режиссеров.
«Я могу быть весельчаком. Если приглашают на обед, мне приходится платить за него шутками. Но по натуре я меланхолик. У меня наблюдается то, что психиатры называют умеренной депрессией. Я любитель одиночества, тихой, размеренной жизни. Ведь люди хотят смеха, веселья, радости, и я должен сделать так, чтобы моя работа дала им то, чего они хотят. А чтобы сделать хорошую, по-настоящему смешную комедию, ты должен быть собран и краток, всегда бить в цель и помнить о правде жизни. К тому же никогда не угадаешь, рассмешишь ли публику. Узнаешь об этом лишь на первом просмотре. Вдобавок тебя не хвалят в газетах, не приглашают на фестивали. Тебя не ценят. До тех пор, пока не сыграл в ящик. И тут зрительский смех — единственная награда. Конечно, не считая кассовых сборов. Когда фильм выходит в прокат в Париже, я тайком прокрадываюсь в зал в надежде услышать смех публики. И, если она не смеется, тогда я очень несчастен. К сожалению, такое тоже случается», — характеризует себя Франсис Вебер.
Но все-таки лучший фильм Вебера — легендарная «Игрушка», родившаяся буквально на улице. В начале 60-х, проходя мимо огромного магазина игрушек, Вебер, работавший тогда журналистом в маленькой парижской газете, стал свидетелем приметной сцены. У витрины этого магазина прыгал, кричал, топал малыш, вокруг стояли няньки и охранники с огромными пакетами только что купленных игрушек и пытались успокоить мальчика. На все их уговоры маленький буржуй отвечал: «Я все скажу папе! И он вас всех уволит!» Тем же вечером Франсис Вебер написал небольшой рассказ. Прошло пятнадцать лет. Как-то они обедали с Пьером Ришаром, и речь зашла о том рассказе. Ришар так загорелся сюжетом, что буквально заставил Вебера сделать из рассказа сценарий и поставить фильм по этому сценарию. Ришар даже взялся продюсировать этот фильм. В 1976 году фильм вышел на экраны и вызвал целую бурю эмоций у критиков и зрителей. С тех пор Франсис Вебер стал снимать фильмы сам.
НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ МАЛО КТО ИЗ СЦЕНАРИСТОВ И РЕЖИССЕРОВ может создавать картины, которые заставляют зрителя одновременно смеяться и грустить, развлекаться и задумываться над серьезными проблемами. Один из них Вебер. В самом начале своей карьеры сценариста и режиссера ему удалось придумать и изобразить полуклоунский образ этакого лопуха и простофили, вечного козла отпущения, которому дал прозвище «Франсуа Пиньон» (имя, весьма характерное для французского фольклора). Вебер написал сценарий для знаменитой комедии «Высокий блондин в черном ботинке». Затем были «Великолепный», «Зануда», «Возвращение высокого блондина» и, наконец, по своему сценарию он снимает и свой первый фильм в качестве режиссера, ставшую культовой комедию «Игрушка». Всего на счету Франсиса Вебера более двадцати сценариев, по которым сняты успешные фильмы и 12 фильмов, которые он снимал уже сам.
Родился Вебер 28 июля 1937 г. в Нейи-сюр-Сен, небольшом французском городке. Отец его, еврей по национальности, Пьер-Жиль Вебер, был писателем, написал роман «Фанфан-Тюльпан», по которому позже сняли известный фильм. Мать Вебера — армянка Екатерина Агаджанян, родилась в Армавире, и как вспоминал Франсис, «кормила меня борщом и пирожками и была очень суеверна, любила гадать по картам». Позже она с семьей переехала в Санкт-Петербург, а после революции эмигрировала во Францию. В разных интервью Вебер называет свою маму армянкой или чаще русской армянкой. Растили его русскоговорящие бабушка и дедушка. А мать, прекрасно владевшая французским, писала бульварные книжки под псевдонимом Жоржетт Поль. Екатерина крестила сына при рождении и именно это спасло его от того ужаса, который ожидал всех парижских евреев после прихода нацистов в столицу Франции.
Вообще в роду у Вебера много литераторов: брат деда Тристан Бернар в свое время был одним из самых популярных во Франции юмористов, создателем одного из театров в Париже, именем которого, позже названа улица в столице. А его сын Раймон Бернар — режиссер, прославившийся замечательной экранизацией романа Виктора Гюго «Отверженные». Кстати, имя племянницы Франсиса Вебера (по материнской линии) — Софи Одуин-Мамиконян — широко известно во всей Франции, она одна из самых популярных детских писательниц, автор фантастической саги о Таре Дункан.
«В МОЕЙ ДУШЕ УЖИВАЮТСЯ ДВЕ ГОРЕСТИ: ГЕНОЦИД АРМЯН 1915 ГОДА И ГЕНОЦИД ЕВРЕЕВ. Я хорошо помню, как мой отец прятался всю войну на задворках нашего дома. Если бы его нашли, мою мать отправили бы в концлагерь. Что сделали бы с отцом — нетрудно догадаться. Это был кошмар, который преследует меня всю мою жизнь», — рассказывал режиссер в одном интервью газете еврейской общины Австралии The Australian Jewish News.
Дяде Франсиса повезло меньше. Вместе с другими евреями его отправили в пересыльный концлагерь под Парижем, где он ожидал дальнейшей «депортации», и лишь вмешательство французской интеллигенции, включая и Жана Кокто, спасло его от смерти. «Он выжил, но большую часть нашей родни мы тогда потеряли. Для нашей семьи это была настоящая катастрофа, хотя мы были в относительной безопасности», — делился Вебер. Может быть, именно с тех пор юмор стал для Вебера чем-то помогающим сохранять твердость духа и не реагировать так остро на тяготы судьбы. «Еврейский юмор такой философский и глубокий. Это, очевидно, некий рефлекс — смеяться над очень серьезными проблемами. Есть некие грустные вещи, которые обитают внутри вас и помогают комику писать лучше».
В конце 80-х Франсис Вебер был приглашен руководством знаменитой студии Уолта Диснея переехать в США и продолжить там свою работу. Он занимал пост главного редактора-консультанта, читал сценарии, предлагал идеи, как сделать сценарии более смешными. На американской студии Вебер выступил режиссером двух фильмов: «Три беглеца» и «В опасном положении». «Три беглеца» — римейк снятого им же во Франции фильма «Беглецы» с Пьером Ришаром и Жераром Депардье в главных ролях. В американском же фильме звездами были Ник Нолт и Мартин Шорт. Фильм имел ошеломляющий успех и внушительные сборы. Чего нельзя сказать о втором фильме «В опасном положении» с Мэтью Бродериком. Он провалился в прокате, и западные продюсеры больше не предлагали ему снимать.
Сегодня у режиссера двойное гражданство, со своей женой Франсуазой (они вместе уже более 40 лет!) живет в Лос-Анджелесе. У них два сына, которые сохранили семейную традицию — один стал писателем, второй сценаристом, проживают в основном в Европе. Франсис Вебер говорит, что жить и работать в Америке гораздо проще, чем во Франции. Тем не менее во Франции он по-прежнему снимает свои фильмы, которые имеют там колоссальный успех: «Дублер», «Конечная остановка» и римейк старого фильма 1973 года, снятого по сценарию Вебера «Зануда» с Лино Вентура и Жаком Брелем в роли неудачника и зануды, которого звали, конечно, же Франсуа Пиньон! Американская версия этой истории вышла на экраны в 1981 году с Патриком Тимси и Ришаром Берри в главных ролях.
ЗНАЮЩИЕ ЕГО ЛЮДИ УВЕРЯЮТ, ЧТО ОБРАЗ ЭТОГО СМЕШНОГО И ДОБРОГО ЧУДАКА ФРАНСУА ПИНЬОНА (или Франсуа Перрена) он рисовал с себя. «Я всегда был ужасно неуклюж. В армии не мог заправлять кровать, за меня это делали другие солдаты, чтобы я не позорил весь взвод», — вспоминал Вебер. Кстати, пьесы он стал писать как раз вернувшись из армии, где отслужил два года. Он писал сценарии и диалоги к театральным постановкам и фильмам Анри Вернея, Жоржа Лотнера, Ива Робера, Эдуара Молинаро и других режиссеров.
«Я могу быть весельчаком. Если приглашают на обед, мне приходится платить за него шутками. Но по натуре я меланхолик. У меня наблюдается то, что психиатры называют умеренной депрессией. Я любитель одиночества, тихой, размеренной жизни. Ведь люди хотят смеха, веселья, радости, и я должен сделать так, чтобы моя работа дала им то, чего они хотят. А чтобы сделать хорошую, по-настоящему смешную комедию, ты должен быть собран и краток, всегда бить в цель и помнить о правде жизни. К тому же никогда не угадаешь, рассмешишь ли публику. Узнаешь об этом лишь на первом просмотре. Вдобавок тебя не хвалят в газетах, не приглашают на фестивали. Тебя не ценят. До тех пор, пока не сыграл в ящик. И тут зрительский смех — единственная награда. Конечно, не считая кассовых сборов. Когда фильм выходит в прокат в Париже, я тайком прокрадываюсь в зал в надежде услышать смех публики. И, если она не смеется, тогда я очень несчастен. К сожалению, такое тоже случается», — характеризует себя Франсис Вебер.
Но все-таки лучший фильм Вебера — легендарная «Игрушка», родившаяся буквально на улице. В начале 60-х, проходя мимо огромного магазина игрушек, Вебер, работавший тогда журналистом в маленькой парижской газете, стал свидетелем приметной сцены. У витрины этого магазина прыгал, кричал, топал малыш, вокруг стояли няньки и охранники с огромными пакетами только что купленных игрушек и пытались успокоить мальчика. На все их уговоры маленький буржуй отвечал: «Я все скажу папе! И он вас всех уволит!» Тем же вечером Франсис Вебер написал небольшой рассказ. Прошло пятнадцать лет. Как-то они обедали с Пьером Ришаром, и речь зашла о том рассказе. Ришар так загорелся сюжетом, что буквально заставил Вебера сделать из рассказа сценарий и поставить фильм по этому сценарию. Ришар даже взялся продюсировать этот фильм. В 1976 году фильм вышел на экраны и вызвал целую бурю эмоций у критиков и зрителей. С тех пор Франсис Вебер стал снимать фильмы сам.
