Союз композиторов Армении уже два года демонстрирует активную деятельность — собрания, правления, заседания совета, работа по проведению разных мероприятий. Время летит быстро, регламент поджимает. Приходит время отчета, а там и съезда с переизбранием руководства. Пока в республиканском масштабе решено продлить уставный двухлетний срок правления до четырех. Резон в этом есть, общественная работа медленно набирает ритм и, только обретя нужный темп, дает результаты.
ОДНАКО ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ СК АРМЕНИИ В СОСТАВЕ, УТВЕРЖДЕННОМ ДВА ГОДА НАЗАД, сложилась динамично с самого начала. По договоренности с композитором Константином Петросяном, который вот уже двадцать лет фактически выполняет роль представителя армянской музыки на восточном побережье Америки, в городах Провиденсе, Бостоне и Нью- Йорке состоялись концерты, в которых прозвучали камерные произведения и песни армянских композиторов. Диапазон музыки был широк: от Комитаса и Екмаляна до наших дней. А в Лос-Анджелесе по личной инициативе председателя СК Арама Сатяна был проведен фестиваль под названием «Династия Сатянов», звучали песни широко известного, любимого народом композитора Ашота Сатяна, песни Арама Сатунца, приуроченные к его 100-летию, и песни Арама Сатяна. Та же программа была повторена в Ереване.
В апреле 2014 года с большим успехом прошли два концерта российских молодых композиторов. Армянские исполнители этой живой и амбициозной музыки показали себя с самой лучшей стороны, выявив живой интерес друг к другу армянских и российских музыкантов. Эта акция была подготовлена композитором Юрием Галстяном. Он уже много лет специализируется на этом участке деятельности, и давно можно было выделить его деятельность в отдельную главу работы СК Армении, тем более что пропаганда армянской академической музыки за пределами Армении с развалом СССР полностью выведена из государственных планов. А так время от времени благодаря его стараниям и контактам с российскими музыкантами произведения армянских композиторов звучат то в одном городе России, то в другом.
Среда искусства полноценно живет только в трех временных измерениях — прошлого, настоящего и будущего, — иначе она превращается в музей, а произведения искусства — в памятники культуры. За зрелыми мастерами всегда должна просматриваться перспектива, озвученная новыми голосами и новыми гармониями. Этому наше старшее поколение композиторов придает большое значение. Систематически проводятся конкурсы и фестивали молодых композиторов. Этой осенью на втором конкурсе молодых композиторов им. Мирзояна, который длился три вечера подряд в зале СК Армении, всеобщий восторг вызвала девушка 15 лет, исполняющая свое сочинение. Ее зовут Анаит Григорян, она студентка 2-го курса Музыкального училища им. Романоса Меликяна, ученица Ашота Казаряна. Анаит уже лауреат Конкурса молодых композиторов, который прошел в Гюмри, и на этот раз, в Ереване, она оказалась победительницей. Сочинение Анаит — сложное драматическое, виртуозное, полное юношеской энергии, названо ею — «Пересеченные понятия». Поразило ее свободное владение инструментом, как и композиторское владение музыкальной формой.
Яркое впечатление осталось от произведения студентки Ереванской консерватории Барди Минасян по классу Вардана Аджемяна, написанное на слова Генриха Эдояна. Эмоциональное, сотворенное с фантазией, с чувством театра, сочетающее вокал и чтение на фоне экономного инструментального ансамбля, оно захватило зал, где присутствовал поэт.
И ВОТ 20-го, 22-го и 27 ОКТЯБРЯ КОМПОЗИТОРЫ АРМЕНИИ ОТЧИТЫВАЛИСЬ ПЕРЕД ЕРЕВАНСКИМИ СЛУШАТЕЛЯМИ. В программе фестиваля был один симфонический концерт, который проводил Государственный молодежный оркестр под управлением С.Смбатяна и два камерных.
После хачатуряновского «Адажио» из балета «Спартак» прозвучало произведение Сурена Захаряна под названием «Остров печали». Оно не новое, исполнялось уже в очередной раз. Но утонченная и умная музыка всегда проливает свет на современную тематику, какой бы она ни была. Дело в том, что этот фестиваль СК Армении мыслился как посвящение 100-летию Геноцида. Произведений, написанных к этой дате, было достаточно много. Но они были крупными, солидными, здесь были и оперы, и балеты, и симфонии, и оратории. Но где взять энергетические и материальные силы на исполнения этих сочинений, а также как вернуть большую заинтересованность в том, чтобы армянская музыка выглядела во всем своем блеске! И как расстаться с системой галочек, отмечающих лишь участие, но больше ничего!
Удивила и озадачила намеренная упрощенность пьесы для дудука, камерного оркестра и литавр Арама Сатяна под лаконичным названием «2015», в которой оркестр скромно сопровождал солирующий дудук. Но, может быть, и нужен был этот опыт, чтобы стало ясно — такая музыка не будет ни концертной, ни прикладной. Тогда как Концерт для канона Арзаса Восканяна в виде обработок народных мелодий, исполненный в камерном концерте пятью канонистками, написанный тоже в «простом стиле», благодаря своей естественности будет всегда иметь успех в концертных программах.
По-своему было интересно ознакомиться с музыкой Геворга Оганесяна — сына нашего известного композитора Эдгара Оганесяна. Его «Адажио» для большого симфонического оркестра выдавало в нем сложный художнический характер, ищущий противоречий в самой теме, в избранном стиле, как бы спорящий сам с собой.
А ВОТ ПРИМЕР ЯСНОГО ТЕМАТИЧЕСКОГО ВОПЛОЩЕНИЯ. УВЕРТЮРА К ОПЕРЕ «40 дней Муса-дага» Ваграма Бабаяна, исполненная на эмоциональном подъеме Государственным молодежным оркестром под управлением С.Смбатяна, пронеслась, как буря, звуковой волной финального аккорда, как и подобает оперной увертюре, гипотетически упершись в оперный занавес. …Но он не открылся, и откроется ли он перед ней — большой вопрос. Вот насущная задача нашей музыки — открыть дорогу на оперную сцену балетам и операм, лежащим в письменных столах армянских композиторов.
В камерных концертах было несколько открытий. Содержательный, драматичный квартет N6 Левона Чаушяна, посвященный 100-летию Геноцида, в проникновенном исполнении Квартета им. Комитаса в своей строгой сосредоточенности и щемящей романтике воплощал идею квартетности, когда тема масштаба симфонии автономно и тихо кристаллизуется в сокровенном разговоре «четырех».
Уже в который раз содержательностью и яркой образностью своих сочинений отличилась Светлана Алексанян. На прошлом фестивале СК Армении звучало ее произведение для камерного оркестра «Хорал и мелодия», посвященное памяти Л.Сарьяна, на этот раз — импозантная «Трехчастная композиция» для скрипки и фортепиано. Партию скрипки исполнял Николай Мадоян, у фортепиано была автор.
Из исполнителей опять выделилась талантливая Арус Аджемян, исполнившая Сонату для фортепиано Мартына Вартазаряна в одном концерте, и в другом — вдохновенное и так к месту прозвучавшее сочинение Вардана Аджемяна «Колокола», как бы несущее благую весть сквозь годы испытаний. Звучали маститые Степан Шакарян, Тигран Мансурян, оставившие лично меня равнодушной.
В ЦЕЛОМ ПРОГРАММА ОТЧЕТНЫХ КОНЦЕРТОВ, СОБРАННАЯ В СПЕШКЕ, не могла удовлетворить требовательного слушателя. В концертах сочетались произведения разных стилей и разных лет, и это оставляло впечатление не многообразия, всегда привлекательного, а разнобоя, не имеющего единой почвы. Спешили, чтобы до конца года отчитаться и продолжить работу дальше в том же административном составе. Но пусть этот малопродуктивный и далеко не соответствующий нашему потенциалу показ армянской современной музыки станет уроком, повысив чувство ответственности каждого к себе — и композиторов, и руководителей союза.
Музыки пишется немало, но функционирует она в жизни только благодаря исполнителям, их инициативам. Так что невольно встает вопрос: а нужен ли вообще творческий союз? Но, поставленный так прямо, всегда получает утвердительный ответ: нужен, но не для сомнительных проектов, а для поддержки высоких критериев творчества, для пропаганды современной музыки, для поддержания традиций академического музыкального искусства, тесно привязанного к глубокой профессионализации и созданию условий (даже жизненных) для композиторской работы. И если учесть, что СК Армении с новой энергией приступил к работе, выявляющей творческий потенциал армянской композиторской школы, будем надеяться на лучшее.
ОДНАКО ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ СК АРМЕНИИ В СОСТАВЕ, УТВЕРЖДЕННОМ ДВА ГОДА НАЗАД, сложилась динамично с самого начала. По договоренности с композитором Константином Петросяном, который вот уже двадцать лет фактически выполняет роль представителя армянской музыки на восточном побережье Америки, в городах Провиденсе, Бостоне и Нью- Йорке состоялись концерты, в которых прозвучали камерные произведения и песни армянских композиторов. Диапазон музыки был широк: от Комитаса и Екмаляна до наших дней. А в Лос-Анджелесе по личной инициативе председателя СК Арама Сатяна был проведен фестиваль под названием «Династия Сатянов», звучали песни широко известного, любимого народом композитора Ашота Сатяна, песни Арама Сатунца, приуроченные к его 100-летию, и песни Арама Сатяна. Та же программа была повторена в Ереване.
В апреле 2014 года с большим успехом прошли два концерта российских молодых композиторов. Армянские исполнители этой живой и амбициозной музыки показали себя с самой лучшей стороны, выявив живой интерес друг к другу армянских и российских музыкантов. Эта акция была подготовлена композитором Юрием Галстяном. Он уже много лет специализируется на этом участке деятельности, и давно можно было выделить его деятельность в отдельную главу работы СК Армении, тем более что пропаганда армянской академической музыки за пределами Армении с развалом СССР полностью выведена из государственных планов. А так время от времени благодаря его стараниям и контактам с российскими музыкантами произведения армянских композиторов звучат то в одном городе России, то в другом.
Среда искусства полноценно живет только в трех временных измерениях — прошлого, настоящего и будущего, — иначе она превращается в музей, а произведения искусства — в памятники культуры. За зрелыми мастерами всегда должна просматриваться перспектива, озвученная новыми голосами и новыми гармониями. Этому наше старшее поколение композиторов придает большое значение. Систематически проводятся конкурсы и фестивали молодых композиторов. Этой осенью на втором конкурсе молодых композиторов им. Мирзояна, который длился три вечера подряд в зале СК Армении, всеобщий восторг вызвала девушка 15 лет, исполняющая свое сочинение. Ее зовут Анаит Григорян, она студентка 2-го курса Музыкального училища им. Романоса Меликяна, ученица Ашота Казаряна. Анаит уже лауреат Конкурса молодых композиторов, который прошел в Гюмри, и на этот раз, в Ереване, она оказалась победительницей. Сочинение Анаит — сложное драматическое, виртуозное, полное юношеской энергии, названо ею — «Пересеченные понятия». Поразило ее свободное владение инструментом, как и композиторское владение музыкальной формой.
Яркое впечатление осталось от произведения студентки Ереванской консерватории Барди Минасян по классу Вардана Аджемяна, написанное на слова Генриха Эдояна. Эмоциональное, сотворенное с фантазией, с чувством театра, сочетающее вокал и чтение на фоне экономного инструментального ансамбля, оно захватило зал, где присутствовал поэт.
И ВОТ 20-го, 22-го и 27 ОКТЯБРЯ КОМПОЗИТОРЫ АРМЕНИИ ОТЧИТЫВАЛИСЬ ПЕРЕД ЕРЕВАНСКИМИ СЛУШАТЕЛЯМИ. В программе фестиваля был один симфонический концерт, который проводил Государственный молодежный оркестр под управлением С.Смбатяна и два камерных.
После хачатуряновского «Адажио» из балета «Спартак» прозвучало произведение Сурена Захаряна под названием «Остров печали». Оно не новое, исполнялось уже в очередной раз. Но утонченная и умная музыка всегда проливает свет на современную тематику, какой бы она ни была. Дело в том, что этот фестиваль СК Армении мыслился как посвящение 100-летию Геноцида. Произведений, написанных к этой дате, было достаточно много. Но они были крупными, солидными, здесь были и оперы, и балеты, и симфонии, и оратории. Но где взять энергетические и материальные силы на исполнения этих сочинений, а также как вернуть большую заинтересованность в том, чтобы армянская музыка выглядела во всем своем блеске! И как расстаться с системой галочек, отмечающих лишь участие, но больше ничего!
Удивила и озадачила намеренная упрощенность пьесы для дудука, камерного оркестра и литавр Арама Сатяна под лаконичным названием «2015», в которой оркестр скромно сопровождал солирующий дудук. Но, может быть, и нужен был этот опыт, чтобы стало ясно — такая музыка не будет ни концертной, ни прикладной. Тогда как Концерт для канона Арзаса Восканяна в виде обработок народных мелодий, исполненный в камерном концерте пятью канонистками, написанный тоже в «простом стиле», благодаря своей естественности будет всегда иметь успех в концертных программах.
По-своему было интересно ознакомиться с музыкой Геворга Оганесяна — сына нашего известного композитора Эдгара Оганесяна. Его «Адажио» для большого симфонического оркестра выдавало в нем сложный художнический характер, ищущий противоречий в самой теме, в избранном стиле, как бы спорящий сам с собой.
А ВОТ ПРИМЕР ЯСНОГО ТЕМАТИЧЕСКОГО ВОПЛОЩЕНИЯ. УВЕРТЮРА К ОПЕРЕ «40 дней Муса-дага» Ваграма Бабаяна, исполненная на эмоциональном подъеме Государственным молодежным оркестром под управлением С.Смбатяна, пронеслась, как буря, звуковой волной финального аккорда, как и подобает оперной увертюре, гипотетически упершись в оперный занавес. …Но он не открылся, и откроется ли он перед ней — большой вопрос. Вот насущная задача нашей музыки — открыть дорогу на оперную сцену балетам и операм, лежащим в письменных столах армянских композиторов.
В камерных концертах было несколько открытий. Содержательный, драматичный квартет N6 Левона Чаушяна, посвященный 100-летию Геноцида, в проникновенном исполнении Квартета им. Комитаса в своей строгой сосредоточенности и щемящей романтике воплощал идею квартетности, когда тема масштаба симфонии автономно и тихо кристаллизуется в сокровенном разговоре «четырех».
Уже в который раз содержательностью и яркой образностью своих сочинений отличилась Светлана Алексанян. На прошлом фестивале СК Армении звучало ее произведение для камерного оркестра «Хорал и мелодия», посвященное памяти Л.Сарьяна, на этот раз — импозантная «Трехчастная композиция» для скрипки и фортепиано. Партию скрипки исполнял Николай Мадоян, у фортепиано была автор.
Из исполнителей опять выделилась талантливая Арус Аджемян, исполнившая Сонату для фортепиано Мартына Вартазаряна в одном концерте, и в другом — вдохновенное и так к месту прозвучавшее сочинение Вардана Аджемяна «Колокола», как бы несущее благую весть сквозь годы испытаний. Звучали маститые Степан Шакарян, Тигран Мансурян, оставившие лично меня равнодушной.
В ЦЕЛОМ ПРОГРАММА ОТЧЕТНЫХ КОНЦЕРТОВ, СОБРАННАЯ В СПЕШКЕ, не могла удовлетворить требовательного слушателя. В концертах сочетались произведения разных стилей и разных лет, и это оставляло впечатление не многообразия, всегда привлекательного, а разнобоя, не имеющего единой почвы. Спешили, чтобы до конца года отчитаться и продолжить работу дальше в том же административном составе. Но пусть этот малопродуктивный и далеко не соответствующий нашему потенциалу показ армянской современной музыки станет уроком, повысив чувство ответственности каждого к себе — и композиторов, и руководителей союза.
Музыки пишется немало, но функционирует она в жизни только благодаря исполнителям, их инициативам. Так что невольно встает вопрос: а нужен ли вообще творческий союз? Но, поставленный так прямо, всегда получает утвердительный ответ: нужен, но не для сомнительных проектов, а для поддержки высоких критериев творчества, для пропаганды современной музыки, для поддержания традиций академического музыкального искусства, тесно привязанного к глубокой профессионализации и созданию условий (даже жизненных) для композиторской работы. И если учесть, что СК Армении с новой энергией приступил к работе, выявляющей творческий потенциал армянской композиторской школы, будем надеяться на лучшее.
