В беседе с корр.»ГА» куратор выставки Виктория Аванесова отметила, что мультимедийный формат позволяет за 40 минут ознакомиться с самыми известными рисунками благодаря современным технологиям проецирования и анимации и 3D эффектам в сопровождении музыки, а также закадрового рассказа на армянском и русском языках о важных фактах из биографии одной их самых трагических фигур XX века.
«ГУСТЫЕ СРОСШИЕСЯ БРОВИ, ЦВЕТЫ В ВОЛОСАХ И ПОЧТИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ, преисполненные мексиканского колорита, – в этом описании несложно узнать Фриду Кало, одну из самых известных художниц XX века, которая родилась 6 июля 1907 года, — рассказывает В.Аванесова. — Бескомпромиссная яркость была ключевым проявлением ее стиля, творчества и, наконец, личности. Свою жизнь, полную душевных и физических страданий, она превратила в самостоятельный вид искусства. Всю жизнь художница испытывала серьезные проблемы со здоровьем из-за аварии, которую она перенесла в возрасте 18 лет. В результате многочисленных серьезных переломов Кало оказалась прикованной к постели почти на целый год. Главным спасением от пугающей реальности были ее собственные фантазии, которые она выплескивала на холсты. Первые краски и кисти ей купил отец, а также смастерил специальный подрамник, который позволял писать лежа».
Историю жизни Фриды Кало сложно пересказать в двух словах. Она не получила никакого художественного образования. После жуткой аварии ее всю жизнь мучили сильные боли позвоночника. Фрида вышла замуж за знаменитого художника-коммуниста Диего Риверу, который был на двадцать лет старше нее. Они несколько раз расставались и снова сходились. У Фриды было много любовников, среди них — Лев Троцкий, но от Диего Риверы она, как кажется, была психологически зависима. Фрида очень фотогенична, на фотографиях выглядит самоуверенной и неустрашимой победительницей.
Она часто ездила в США и была известна в кругах американской и европейской богемы. Кало перенесла несколько операций на позвоночнике, носила гипсовый корсет, в конце жизни была прикована к постели, была зависима от алкоголя и обезболивающих средств. Многие фотографии поражают, как, скажем, снимок 1951 года, на котором лежащая в кровати Фрида, глядя в круглое зеркальце, расписывает свой гипсовый корсет, рисуя на нем серп и молот. Умерла она в 1954.
КАРТИНЫ ХУДОЖНИЦЫ ОЗАДАЧИВАЮТ ЕЩЕ БОЛЬШЕ. Она написала около 145 полотен маслом, 50 из них — автопортреты, представленные на выставке. Она изображала себя в виде невесты, нищей, профессора, врача, Одиссея, супруги бога Шивы. Картины, написанные тонкой кисточкой, полны символических деталей и знаков.
На одной Фрида лежит в кровати, стоящей в гористой пустыне. Над кроватью установлена непропорционально большая лестница, поддерживающая огромную воронку, вставленную в рот лежащей женщины. Воронка наполнена красным мясом, черепами, рыбой, непонятными, но отталкивающими объектами. В небе еле светит луна и ярко сияет солнце, похожее на помидор. Картина называется «Без надежды». Фрида изобразила себя сытой по горло ложью мужа-изменника Диего и бесконечными болями.
«Лидер французских сюрреалистов Андре Бретон был в восторге от живописи Фриды Кало, но она отказалась причислить себя к сюрреалистам, cчитая, что занята в своем искусстве исключительно собой,- продолжила В.Аванесова. — Тем не менее, ее сближал с сюрреалистами интерес не к тому, что она видит, а к тому что ей видится. И в этом — один из парадоксов искусства Фриды Кало: ее картины крайне визуальны, роскошны и по цвету, и по рисунку, но одновременно они и литературны, их можно легко истолковывать. При этом в них присутствует несомненный надрыв. Это особенно видно в рисунках и в записных книжках художницы. Это страшные рисунки: многослойная мешанина из глаз, лиц, кистей рук, согнутых ног.
Автопортрет Фриды Кало с попугаями, написанный в 1941 году, необычайно хорош. Хоть он и выполнен в стиле примитивизма, но смотрится достаточно реалистично. Художница изображена в белом платье, на ее плечах и в руках сидят яркие задорные попугаи. Картина была написана вскоре после смерти отца Фриды Кало и в начале ее интенсивных физических страданий».
Фрида несколько раз бывала в США, и именно в этой стране ее картины впервые предстали перед публикой. Одну из них — «Автопортрет на границе между Мексикой и США» мы увидели на выставке. К США у художницы было двойственное отношение.
На картине Кало стоит, подобно статуе, на пьедестале, на границе между двумя разными мирами. В левой части предстает пейзаж древней Мексики, где правят силы природы и естественные жизненные циклы. Справа — пейзаж Северной Америки, где властвует технология. В одной руке Фрида держит мексиканский флаг, а в другой – сигарету. Облака в мексиканском небе перекликаются с клубами дыма, вырывающимися из труб заводов Форда, а пышная растительность слева уступает место образцам электрического оборудования справа, чьи провода превращаются в корни, высасывающие энергию из земли. И Фрида разрывается между этими двумя противоположностями.
ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБЕЖДЕНИЯ ХУДОЖНИЦЫ БЫЛИ СТОЛЬ ЖЕ революционными, как и ее искусство. Фрида вступила в мексиканскую компартию в 1928 году, однако через год покинула ее вслед за исключенным Диего. А через десять лет вновь присягнула на верность идеям коммунизма.
Ее дом-музей в Мехико по сей день хранит зачитанные до дыр тома Маркса, Ленина, работы Сталина и публицистику Гроссмана, посвященную Великой Отечественной войне. Место над изголовьем ее кровати украшают большие портреты основоположников марксизма-ленинизма, а также их выдающихся последователей вроде Мао Цзэдуна. Инвалидная коляска стоит рядом с подрамником, на холсте – незаконченный портрет Сталина.
Созданные образы стали важными смысловыми элементами картин Фриды, а также оказали заметное влияние на мир моды. Так, парижский визит Кало в 1939 году вдохновит дизайнера Эльзу Скьяпарелли на создание платья «Мадам Ривера», и в этом же году снимок художницы украсит собой обложку французского Vogue. Колоритный образ и яркая личность этой женщины будут вдохновлять самых выдающихся дизайнеров последующих десятилетий: от Жан-Поля Готье и Коко Шанель до Рикардо Тиши.
Увлекательная, завораживающая, потрясающая. Этими эпитетами выражали посетители свое мнение о выставке. Трудно с этим не согласиться. Мы не только увидели основные работы, принесшие мировую известность Фриде Кало, но и благодаря технологии Digital Art House погрузились в ее трагический мир.
