ЛИПАРИТ ВЕСЬ В ДВИЖЕНИИ, В РАЗВИТИИ, В НАПРЯЖЕННОСТИ НАСТУПАТЕЛЬНОГО ХАРАКТЕРА. В нем постоянно происходит смена внутренних состояний. Он непрерывно несет тот духовный груз, который есть бремя и принадлежность таланта. С каждой новой ролью артист становится более зрелым и более зорким. В его последних работах это видно особенно отчетливо.
Темпераментный, искренний, пылкий — таким он запомнился в партии Саро в опере «Ануш» на сцене Национального академического театра оперы и балета им. А. Спендиарова, солистом которого он стал в 2013 году. Таким он завоевал признание москвичей, увлекая энергией, силой и красотой молодости, выступая на сцене Московского Академического музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Влюбленность в пение и жажда пения делали его искусство праздником. Восторг лицедейства, неимоверное чувство радости от полученных ролей, захватывающее дух погружение в стихию театральности — разве это не заставляло учащенно биться сердце молодого артиста? Порой в нем пробуждается другой характер, внося в строгую стилистику голос неистового страстного движения.
Природа щедрой рукой одарила Липарита Аветисяна голосом редкой красоты и обаяния, таящим в себе богатые ресурсы выразительного интонирования и тембрового перевоплощения. Любое определение будет условно, ибо голос этот как бы синтезирует в себе звуки и краски всех регистров. Аветисян очаровывает поэтичностью, нежностью и мягкостью тембра, элегической манерой исполнения. Верхний регистр отмечен чистотой, серебристостью, полетностью.
Артистический облик Аветисяна отличает отсутствие манерности и ложной позы. Ему органически не свойственны мелкое театральное кокетство и наигранность, наоборот, полная слитность с изображаемым персонажем. Он естествен и прост на сцене. Но эта простота внешнего порядка.
Важным этапом на пути творческого становления певца стали конкурсы, в которых он принимал участие в разные годы. Он лауреат международных конкурсов им. Марии Биешу — 2-я премия и приз зрительских симпатий; конкурс «Музы мира» (Москва, 1-я премия); им. Муслима Магомаева (Москва, 2-я премия и специальный приз); им. Мириам Хелин (Хельсинки, диплом); Лауреат национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Гость» за исполнение партий в операх «Кармен» (Екатеринбургский театр оперы и балета) и «Манон» (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко). Ему присуждена российская национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение партии де Грие в опере «Манон» Ж. Массне.
МНОГИЕ ПОМНЯТ ПЕВЦА В ЭТОЙ РОЛИ И НА НАШЕЙ ЕРЕВАНСКОЙ СЦЕНЕ (постановка «Манон» была перенесена из Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко тогдашним директором театра Константином Орбеляном). Музыкальный руководитель и дирижер — Кристофер Окасек, постановщик — известный литовский актер и режиссер Андрей Жагарс, обладатель французского ордена Почетного легиона и ордена Дружбы. Самое яркое впечатление от спектакля — роль кавалера де Грие в замечательном исполнении Л. Аветисяна. Открытый эмоционально-драматический контекст, мельчайшие штрихи психологического подтекста доступны артисту в равной мере. В основе этого постижения — глубина сопереживания герою.
Липарит — вдохновенный артист, но он не ограничивается интуитивным восприятием образа. Внимательно изучив характер персонажа, певец сосредоточенно постигает композиторский замысел, режиссерскую трактовку образа, чутко воспринимает намерения партнеров, являя пример деликатного и творческого такта. В его исполнительской манере есть такие замечательные качества, как чувство меры, гибкость фразировки и пластичность. О красоте голоса я уже не говорю — фантастическая! Партия кавалера де Грие словно бы создана для этого артиста — настолько слился он с образом, задуманным автором. Недаром после премьеры в Московском театре им. Станиславского и Немировича-Данченко он был удостоен премии «Золотая маска». Московская пресса высоко оценила работу А. Аветисяна. Приведу лишь одну выдержку: «Среди исполнителей заметно выделился Липарит Аветисян из Ереванского оперного театра: молодой свежий голос, полетный, трепетный, как нельзя лучше, подходит для партии де Грие. Пожалуй, его участие в спектакле оправдывает с лихвой пусть стильное оформление, но довольно поверхностное режиссерское решение», — писала Е. Кривицкая.
Огромное вокально-сценическое мастерство отличает Липарита Аветисяна в партии Тамино в премьерном спектакле «Волшебная флейта». Он покоряет вокальным мастерством, редким природным даром. Его красивый голос захватывает и хорошо прослушивается и в любых ансамблевых сочетаниях — в любовном дуэте, в терцете, квинтете — одном из лучших ансамблей в опере.
От природы Липарит наделен замечательными не только вокальными, но и актерскими данными, удивительным даром перевоплощения, что позволяет ему создавать выразительные и запоминающиеся сценические образы. Альфред, Герцог, Эдгар («Лючия ди Ламмермур»), Хозе, Граф Альмавива, Принц («Любовь к трем апельсинам»); Ленский; Фентон («Фальстаф» Дж. Верди); Тамино и другие. Липарит исполняет партии тенора в Реквиемах Моцарта и Верди. И каждый из них живой человеческий характер, со своим мировоззрением, темпераментом, моралью. Все эти партии написаны для голоса, способного с особой выразительностью передать эмоциональное состояние героев: радость, страсть, вражду, горе, ненависть, страдание. Артисту подчиняются сердца зрителей, с наивной и безрассудной легкостью покоряет он вершины виртуозности. Вокальное мастерство, сценическое поведение, мимика, жест, пластика движений — все подчинено раскрытию образа.
ГРАФИК ВЫСТУПЛЕНИЙ ЛИПАРИТА ОЧЕНЬ НАСЫЩЕННЫЙ. Застать артиста в родном театре не всегда удается, все чаще он бывает на гастролях — в Германии, Италии, Англии, Франции… Европейская карьера певца началась с дебюта в Кельне, с партии Фентона в «Фальстафе» Верди, где в заглавной партии был потрясающий Лучо Галло. После дебюта в Кельне была «Богема» во Франкфурте в 2016 году. Голос певца, отличающийся редкостной чистотой и прозрачностью, так очаровал кастинг-директора Питера Кантона в Ковент-Гардене, что он очень деликатно спросил агента артиста, не обидится ли он, если ему предложат четыре кавера и один спектакль? Аветисян с радостью согласился. Было ему тогда 26 лет. Он спел в Ковент-Гардене «Травиату» под управлением Даниэле Рустиони, после чего сразу же поступило предложение спеть в «Любовном напитке» Доницетти, от которого отказался Роландо Вильясон. Был заявлен еще Роберто Аланья. Партии Неморино он не знал, и ее пришлось выучить за две недели. Дебют в Ковент-Гарден прошел отлично. Перед слушателями предстал великолепный артист, покоривший красками и теплотой голоса. Самым приятным для Липарита было то, что потом ему пришлось принять участие в спектакле «Риголетто»; открывающим сезон в Ковент-Гарден. Этот спектакль в новой постановке Оливера Мирса прозвучал под управлением несравненного маэстро Антонио Паппано.
«Я попал в самый звездный состав, который можно только вообразить: Лизетт Оропеса, Карлос Альварес… Этот спектакль снимали, объявив заранее, что он будет транслироваться в 760 кинотеатрах по всему миру. Успех спектакля был так велик, что Ковент-Гарден выпустил DVD, на обложке которого красовались фотографии Карлоса Альвареса и Липарита Аветисяна. По словам певца, Антонио Паппано очень был доволен спектаклем.
Сотрудничество армянского певца с маэстро Антонио Паппано продолжалось и далее, о чем подробнее Л. Аветисян рассказал корреспонденту журнала «Музыкальная жизнь» Вл. Дудину.
«Мы записывали на Sony Classical «Отелло» с Йонасом Кауфманом и Федерикой Ломбарди. Паппано предложил мне спеть Кассио, зная, что эту партию я нигде не пел. Запись проходила в Академии Санта-Чечилия. Потом у нас был гала-концерт под управлением Антонио Паппано, на котором я пел арию Ленского. Работать с Паппано — огромное счастье. Он прост в общении, всегда настроен позитивно. Он ежедневно приходил на репетицию, и я испытывал огромное счастье, общаясь с ним. Когда в работе общаешься с такими глыбами, как Антонио Паппано, Кирилл Петренко, Даниэль Орен или Валерий Гергиев, то они всегда открывают в тебе или в давно знакомой музыке что-то новое и это непременно тебя вдохновляет. Особая радость — работа с Кириллом Петренко. В спектакле «Иоланта», которым он дирижировал, моими партнерами были Асмик Григорян и Игорь Головатенко. Он вовлекал певцов в свое поле настолько деликатно, не ущемляя, не подавляя, что тебе казалось, что мы сами нашли то, что он искал».
Липарит Аветисян сотрудничает с такими дирижерами, как Михаэль Гюттлер, Владимир Юровский, Константин Орбелян, Ваган Мартиросян, Антон Орлов, Лиор Шамбадал, Эдуард Топчян, и другими.
В Большом театре России Л. Аветисян дебютировал в 2017 году, исполнив партию Альфреда в «Травиате» Верди. А вот в Метрополитен-опера контракт был отменен из-за ковида. Он должен был спеть в спектаклях «Дон Паскуале» Доницетти и «Дон-Жуан» Моцарта. Но партию дон Оттавио он пел в других театрах, например, в Дрездене.
Итак, гастрольная деятельность Липарита Аветисяна, начавшаяся столь удачно, идет своим чередом. Постепенно, но уверенно певец восходит к главной магистрали мирового вокального искусства — вот самый важный ответ еще в одной небанальной истории нашего талантливого соотечественника.
