Армянская премьера “Стикса” Гии Канчели
Все, кому посчастливилось побывать на спектакле-мистерии Роберта Стуруа "Стикс" на музыку Гии Канчели в мае 2006 года во время гастролей в Ереване Тбилисского драматического театра им. Руставели, надолго сохранили сильнейшее впечатление и от постановки, и от музыки, и от сценографии спектакля, который является детищем творцов-единомышленников, создавших поистине совершенное произведение. И вот 10 сентября в Большом зале им.А.Хачатуряна в программе II Ереванского Международного музыкального фестиваля “Стикс” прозвучал в своем первозданном виде, став подлинным событием музыкальной жизни столицы.
Инициаторами фестиваля являются известный молодой виолончелист Александр Чаушян (Великобритания), которому удалось привлечь широкую слушательскую аудиторию яркими именами исполнителей из разных стран, и художественный руководитель, и главный дирижер Филармонического оркестра Армении Эдуард Топчян. Они же и открыли концерт исполнением Концерта для виолончели с оркестром ре мажор Гайдна в сопровождении камерного оркестра “Серенада” (худрук и дирижер Э.Топчян). А.Чаушян в свои 30 лет уже достаточно опытный и зрелый музыкант, что особенно это было ощутимо в исполненной на бис Сарабанде из первой Партиты Баха для виолончели соло.
"Стикс" — одно из наиболее часто исполняемых произведений выдающегося современного грузинского композитора Гии Канчели, сочинение, за которым успела закрепиться слава "хорового шедевра ХХI века". Произведение, созданное в 1999 году для альта, смешанного хора и симфонического оркестра и посвященное его первому исполнителю — замечательному музыканту Юрию Башмету, часто называют Концертом для альта, однако, несмотря на безусловно ведущую роль этого инструмента, это сочинение скорее относится к кантатно-ораториальному жанру, а точнее — жанру реквиема.
Своеобразен замысел "Стикса". "В произведении звучат грузинские слова – мама, папа, бабушка, дедушка и т. д., названия монастырей Алаверди, Бетания, соборов Греми и Сиони. Образуются смысловые блоки: названия храмов и исторических местностей Грузии, народных песен и духовных гимнов, имена ушедших друзей. Блоки постепенно распредилились в форме, – рассказывает композитор в книге музыковеда Н. Зейфас "Гия Канчели в диалогах" (М., изд.”Музыка”, 2005), – только имя Альфреда Шнитке выделилось в самостоятельный эпизод. Таким образом, в тексте произведения как бы соединились вечные ценности и личные воспоминания о близких, которых уже нет в живых, но душевная связь с которыми становится все теснее. В конце "Стикса" звучат строки из "Зимней сказки" Шекспира. Их произносит аллегорический персонаж Время…”
В “Стиксе” можно услышать интонации широко известной песенки “Чито-гврито” из фильма Г.Данелия “Мимино”, основанной на восточногрузинском народном танце, который исполняется в сопровождении маленькой гармошки и диплипито. Триольный ритм грузинского танца воспринимается как символ надежды, которым “Стикс” пронизан насквозь. В этом смысле “Стикс” звучит как своеобразный антиреквием по аналогии с антиутопией. Кроме "Чито-гврито" в "Стиксе" звучит грустно-иронический вальс из фильма "Слезы капали" в флажолетном исполнении в партии солирующего альта.
Известно, что название произведению придумал один из выдающихся скрипачей наших дней Гидон Кремер, на протяжении многих лет находящийся в тесном творческом сотрудничестве с композитором. А вот как оценивает "Стикс" Ю. Башмет, считающий его, может быть, лучшим произведением Канчели: "Очень глубокое, серьезное и одновременно невероятной простоты произведение. Здесь, как у Шекспира, есть все: красота, драма, глубочайшее понимание человеческой сущности. Я чувствовал себя как актер, играющий Гамлета. Для меня особенно важно, что альту здесь дана мощная, шекспировского драматизма роль. Он и есть священная река Стикс — некое пространство между жизнью и смертью. То есть инструмент космический, обобщающий. А вместе с тем композитор предоставляет солисту возможность очень определенно высказываться и от первого лица”.
В "Стиксе" воплощены как бы два звуковых мира – живых и мертвых, посредником между которыми выступает тембр альта с его специфической кантиленностью, напоминающей об импровизациях народных певцов и перекидывающей мост между звучаниями хора и оркестра. Согласно композитору, это голос утешения, вносящий согласие, мир и гармонию… В финале произведения звучит гимн Времени, тяжелые басы и ритмический “драйв” которого натолкнули некоторых критиков на параллели с рок-музыкой. Это ничуть не смутило автора, для которого существует лишь хорошая и плохая музыка, независимо от того, это тяжелый рок или джаз…
Маститый композитор, добившийся широкого международного признания, перу которого принадлежат 7 симфоний, опера “Музыка для живых”, множество камерных произведений, Канчели в “Cтиксе” в полной мере проявил себя как мастер хорового и оркестрового письма. Ему подвластны всевозможные “измы” и техники, однако он выбирает путь живой народной интонации и традиций духовных песнопений, выступая как композитор глубоко национальный и современный одновременно.
Интересно прослеживается в “Стиксе” многолетний опыт работы композитора в области музыки для театра и кино, в частности, сотрудничество с таким мастером сцены, как Р.Стуруа, несомненно, обогатившего его вкусом к театральной зрелищности, знанием законов сцены и умением точно выстраивать драматургические кульминации. Подобно хитроумному Одиссею, которому удалось пересечь подземную реку Стикс и побывать в потустороннем мире, встретить тени дорогих сердцу близких людей и вернуться назад, Канчели как бы совершает то же путешествие мысленно, виртуально, возвращаясь умудренным и еще больше возлюбившим жизнь. В этом гуманистический, жизнеутверждающий пафос произведения, а захватывающий, экспрессивный тон, “открытый нерв” музыки “Стикса” придает сочинению особую выразительность. В финале хор многократно возглашает слово Joy – Радость, которое звучит гимном Жизни и Созиданию…
Исполнение “Стикса” уже имеет традиции. Известны интерпретации выдающихся дирижеров Дж.Кахидзе и В.Гергиева, а также альтистов Ю.Башмета, Г.Жислина, Д.Райскина и др. На этот раз в “Стиксе” солировала гостья фестиваля — первоклассная альтистка Димут Поппен (Германия), ученица нашей известной соотечественницы Ким Кашкашян и Ю.Башмета. Великолепное качество звука, редкая музыкальность, умение адекватно донести замысел и настроение исполняемого произведения – вот основные качества альтистки, по достоинству оцененной ереванским слушателем. Хочется также отметить прекрасное исполнение камерного хора “Овер” под управлением Соны Ованнисян, на протяжении ряда лет смело обращающейся к самым сложным современным хоровым партитурам и мастерски интерпретирующей их. В этом плане хор “Овер” уверенно лидирует среди хоровых коллективов Армении. Цельно и разнообразно звучал Филармонический оркестр Армении под управлением Э.Топчяна.
…Фестиваль набирает обороты. Уже сейчас очевидно, что II Ереванский Международный музыкальный фестиваль получился и более масштабным, и более разнообразным, что вселяет надежду на еще более динамичную перспективу в будущем.