Несколько дней в Ереване гостил всемирно признанный немецкий музыкант, дирижер и пианист — великолепный Юстус ФРАНЦ. Свою музыкальную карьеру он начал в 1967 году, когда выиграл международный конкурс ARD.
В 23 ГОДА ОН СТАЛ САМЫМ МОЛОДЫМ СТИПЕНДИАТОМ фонда Studienstiftung des Deutschen Volkes. На мировой музыкальный Олимп Юстус Франц взошел в 1970 году, после выступления с оркестром Берлинской филармонии под руководством Герберта фон Караяна. Пять лет спустя Юстус Франц праздновал свой дебют в США с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонардо Бернстайна, с чьими музыкальными идеалами он чувствует себя связанным до сих пор. Впоследствии они стали большими друзьями. Леонард Бернстайн мечтал создать в Германии оркестр молодых музыкантов со всего мира, и Юстус Франц, вдохновленный этой идеей, организовал в 1995 году «Филармонию наций».
Ему необычным образом удается привлекать широкую публику к классической музыке. В 1986 году он организовал фестиваль на Земле Шлезвиг-Гольштейн и превратил его в крупнейший музыкальный форум в мире. В дальнейшем его идеи воплотились в успешной телевизионной передаче «Внимание! Классика», за которую он получил множество призов. С 1989 года Юстус Франц был Послом доброй воли комиссии по беженцам ООН и за заслуги в этой деятельности награжден Большим Крестом. Сегодня он главный дирижер «Филармонии наций». Кроме того, он регулярно работает с оркестрами всего мира: с оркестром Мариинского театра Санкт-Петербурга, Китайским филармоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П.И.Чайковского, Королевским филармоническим оркестром и с оркестром «Варшавская симфония». А с конца прошлого года он руководит еще и израильским оркестром.
ВСТРЕТИЛИСЬ МЫ С НИМ СРАЗУ ПОСЛЕ РЕПЕТИЦИИ В ЕРЕВАНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ, и, несмотря на явную усталость, маэстро подробно и с большим юмором ответил на все вопросы.
— Вы начинали как пианист, причем достаточно успешный. Что заставило вас взяться за профессию дирижера?
— Дело в том, что я начинал как дирижер и в 19 лет уже дирижировал симфоническим оркестром гамбургской оперы. Потом я занялся исполнительской деятельностью. Ну а в последние годы опять взялся за оркестр. Наверное, потому, что солисту нужно много работать, а так я стою и просто машу палочкой (смеется). Хотя, если говорить серьезно, я продолжаю много играть и в основном записываться. Так, за последний год-полтора я записал целых три СД с музыкой Моцарта, Бетховена и Брамса.
— Вы являетесь приглашенным дирижером нескольких коллективов в разных странах. Как вы физически успеваете работать с ними и не страдает ли от этого качество исполнения?
— Ну, конечно, приходится много летать туда-сюда, нагрузка большая, но я стараюсь держать себя в форме. И это помогает мне оставаться молодым. Кроме того, ведь это очень интересно – встречаться с разными людьми, узнавать другую культуру. А качество – ведь летаю я, а не оркестранты. Так что пару дней на акклиматизацию — и все в порядке.
— Я знаю, что во всех странах и городах, куда бы вы ни приезжали, планируете специальное время для прослушивания молодых исполнителей. Собираетесь делать нечто подобное в Ереване?
— О, произошла большая ошибка. Я действительно всегда делаю это, слушаю молодых исполнителей, отбираю, беру на заметку и потом по возможности приглашаю их в свои оркестры. Но на сей раз мои секретари упустили этот момент из виду, и мы ничего не запланировали. Надеюсь исправиться в следующий раз.
— Ваш музыкальный фестиваль Finca Festival Frantz & Friends в Монте-Леоне известен еще и тем, что вы приглашаете для участия в нем музыкантов со всех континентов. Есть ли надежда у армянских музыкантов на такое приглашение?
— Теоретически — конечно. Но, к сожалению, у нас все расписано уже давно, и поэтому, при всем моем желании, думать мы можем только о периоде начиная с 2016 года. Кроме того, ведь я не один решаю это, у нас целая группа людей занимается отбором и приглашением гостей. Но думать все равно надо.
— Вы все время где-то что-то организовываете. Есть ли планы, связанные с Арменией?
— Когда я летел к вам, я не знал, каким будет уровень музыкантов. Но после первых же репетиций я могу абсолютно уверенно сказать: уровень этот достаточно высок. Правда, сразу чувствуется, что у музыкантов советская школа, они достаточно напряжены и также напряженно играют немецкую музыку. Я попытался объяснить им, что музыка, например, Моцарта не имеет ничего общего с тем образом среднего немца, который бытует в мире, и поэтому играть надо все гораздо легче. И вообще сами музыканты должны получать удовольствие от своей игры, они должны быть свободны, должны раскрепоститься в своем творчестве. Тогда все будет нормально. И еще. Я знаком со многими оркестрами на Востоке и могу совершенно точно заявить, что ваш филармонический оркестр — один из лучших.
— Вы основатель и руководитель оркестра «Филармония наций». Можно сказать, что этот оркестр — интерпретатор ваших идей и пристрастий?
— Да, это мой инструмент. Я могу с этим оркестром делать все что угодно. Музыканты понимают меня с полуслова, и нам очень многое удается. С этим оркестром у меня нет никаких проблем.
— Как вы стали руководителем Израильской симфониетты Беэр-Шевы?
— Это очень длинная история. Я часто выступал в Израиле, дирижировал разными оркестрами. Но, когда меня пригласили стать главным дирижером и музыкальным руководителем этого оркестра, я засомневался. Видите ли, история все-таки накладывает свой отпечаток на взаимоотношения людей, и я не был уверен, что это будет правильно, если немец станет руководителем израильского оркестра. Как на это посмотрит израильская общественность? Должен признаться, что и в Германии тоже не всех обрадовала эта идея. Но вначале ко мне с просьбой принять этот пост обратились с коллективным письмом сами оркестранты. Я отклонил предложение. Затем мэр города. Я начал задумываться. Но, в конце концов, я получил официальное приглашение и от самого Шимона Переса и уже отказаться, конечно же, не мог. И вот с сентября 2013 года я руковожу этим оркестром.
— Вы играете, так сказать, традиционную классику – Моцарт, Брамс. А как относитесь к современной классике?
— Конечно, я слушаю ее. Музыку, например, Альфреда Шнитке, с которым я очень крепко дружил, слушаю с удовольствием. А если вы имеете в виду крайние формы современной экспериментальной музыки, то я ее не приемлю.
— Я слышал, что сразу же после Спитакского землетрясения вы организовали большой концерт в Гамбурге и всю выручку послали в Гюмри.
— Да, это так. После этой катастрофы по Германскому телевидению показали страшные кадры разрушений и человеческих страданий. И я понял, что просто обязан помочь этим людям. Всего за три дня мы подготовили программу и выступили в самом большом концертном зале Гамбурга. Дирижировал оркестром великий Иегуди Менухин, а я играл на рояле. Мы тогда исполнили Ре-минорный концерт и Реквием Моцарта. Зал был переполнен. Вся собранная сумма – несколько десятков тысяч марок – была отправлена в Гюмри.
ТУТ В РАЗГОВОР ВСТУПИЛА СУПРУГА МАЭСТРО – замечательная российская скрипачка Ксения ДУБРОВСКАЯ, которая хорошо знакома армянскому слушателю по прошлогодним гастролям у нас в составе немецкого трио «Магдаленен».
<9>- Кроме того, он собрал все самые большие вазы, какие только были в доме, раздал их своим друзьям, и они в антракте ходили по рядам и настойчиво предлагали собравшимся помочь обездоленным в Армении. Эта акция собрала еще с десяток тысяч марок. Но он сам об этом никогда не рассказывает. Скромничает.
НА ПРОЩАНИЕ МАЭСТРО ПООБЕЩАЛ ПОДАРИТЬ МНЕ СВОИ ЗАПИСИ. Грешным делом я решил, что это простая любезность. Каково же было мое удивление, когда узнал, что перед отлетом он оставил несколько лазерных дисков в гостинице с наказом передать их мне. И тут вспомнилась та часть нашей беседы, в которой Юстус Франц сказал, что он «коренной житель Гамбурга. А в этом свободном ганзейском городе всегда было принято выполнять свои обещания любой ценой. Даже миллионные сделки у них заключают устно. Никаких подписей на бумаге. А если ты не выполнишь однажды своего обещания, то сразу попадешь в черный список и больше никогда ни один человек не будет с тобой иметь дела».
В 23 ГОДА ОН СТАЛ САМЫМ МОЛОДЫМ СТИПЕНДИАТОМ фонда Studienstiftung des Deutschen Volkes. На мировой музыкальный Олимп Юстус Франц взошел в 1970 году, после выступления с оркестром Берлинской филармонии под руководством Герберта фон Караяна. Пять лет спустя Юстус Франц праздновал свой дебют в США с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонардо Бернстайна, с чьими музыкальными идеалами он чувствует себя связанным до сих пор. Впоследствии они стали большими друзьями. Леонард Бернстайн мечтал создать в Германии оркестр молодых музыкантов со всего мира, и Юстус Франц, вдохновленный этой идеей, организовал в 1995 году «Филармонию наций».
Ему необычным образом удается привлекать широкую публику к классической музыке. В 1986 году он организовал фестиваль на Земле Шлезвиг-Гольштейн и превратил его в крупнейший музыкальный форум в мире. В дальнейшем его идеи воплотились в успешной телевизионной передаче «Внимание! Классика», за которую он получил множество призов. С 1989 года Юстус Франц был Послом доброй воли комиссии по беженцам ООН и за заслуги в этой деятельности награжден Большим Крестом. Сегодня он главный дирижер «Филармонии наций». Кроме того, он регулярно работает с оркестрами всего мира: с оркестром Мариинского театра Санкт-Петербурга, Китайским филармоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П.И.Чайковского, Королевским филармоническим оркестром и с оркестром «Варшавская симфония». А с конца прошлого года он руководит еще и израильским оркестром.
ВСТРЕТИЛИСЬ МЫ С НИМ СРАЗУ ПОСЛЕ РЕПЕТИЦИИ В ЕРЕВАНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ, и, несмотря на явную усталость, маэстро подробно и с большим юмором ответил на все вопросы.
— Вы начинали как пианист, причем достаточно успешный. Что заставило вас взяться за профессию дирижера?
— Дело в том, что я начинал как дирижер и в 19 лет уже дирижировал симфоническим оркестром гамбургской оперы. Потом я занялся исполнительской деятельностью. Ну а в последние годы опять взялся за оркестр. Наверное, потому, что солисту нужно много работать, а так я стою и просто машу палочкой (смеется). Хотя, если говорить серьезно, я продолжаю много играть и в основном записываться. Так, за последний год-полтора я записал целых три СД с музыкой Моцарта, Бетховена и Брамса.
— Вы являетесь приглашенным дирижером нескольких коллективов в разных странах. Как вы физически успеваете работать с ними и не страдает ли от этого качество исполнения?
— Ну, конечно, приходится много летать туда-сюда, нагрузка большая, но я стараюсь держать себя в форме. И это помогает мне оставаться молодым. Кроме того, ведь это очень интересно – встречаться с разными людьми, узнавать другую культуру. А качество – ведь летаю я, а не оркестранты. Так что пару дней на акклиматизацию — и все в порядке.
— Я знаю, что во всех странах и городах, куда бы вы ни приезжали, планируете специальное время для прослушивания молодых исполнителей. Собираетесь делать нечто подобное в Ереване?
— О, произошла большая ошибка. Я действительно всегда делаю это, слушаю молодых исполнителей, отбираю, беру на заметку и потом по возможности приглашаю их в свои оркестры. Но на сей раз мои секретари упустили этот момент из виду, и мы ничего не запланировали. Надеюсь исправиться в следующий раз.
— Ваш музыкальный фестиваль Finca Festival Frantz & Friends в Монте-Леоне известен еще и тем, что вы приглашаете для участия в нем музыкантов со всех континентов. Есть ли надежда у армянских музыкантов на такое приглашение?
— Теоретически — конечно. Но, к сожалению, у нас все расписано уже давно, и поэтому, при всем моем желании, думать мы можем только о периоде начиная с 2016 года. Кроме того, ведь я не один решаю это, у нас целая группа людей занимается отбором и приглашением гостей. Но думать все равно надо.
— Вы все время где-то что-то организовываете. Есть ли планы, связанные с Арменией?
— Когда я летел к вам, я не знал, каким будет уровень музыкантов. Но после первых же репетиций я могу абсолютно уверенно сказать: уровень этот достаточно высок. Правда, сразу чувствуется, что у музыкантов советская школа, они достаточно напряжены и также напряженно играют немецкую музыку. Я попытался объяснить им, что музыка, например, Моцарта не имеет ничего общего с тем образом среднего немца, который бытует в мире, и поэтому играть надо все гораздо легче. И вообще сами музыканты должны получать удовольствие от своей игры, они должны быть свободны, должны раскрепоститься в своем творчестве. Тогда все будет нормально. И еще. Я знаком со многими оркестрами на Востоке и могу совершенно точно заявить, что ваш филармонический оркестр — один из лучших.
— Вы основатель и руководитель оркестра «Филармония наций». Можно сказать, что этот оркестр — интерпретатор ваших идей и пристрастий?
— Да, это мой инструмент. Я могу с этим оркестром делать все что угодно. Музыканты понимают меня с полуслова, и нам очень многое удается. С этим оркестром у меня нет никаких проблем.
— Как вы стали руководителем Израильской симфониетты Беэр-Шевы?
— Это очень длинная история. Я часто выступал в Израиле, дирижировал разными оркестрами. Но, когда меня пригласили стать главным дирижером и музыкальным руководителем этого оркестра, я засомневался. Видите ли, история все-таки накладывает свой отпечаток на взаимоотношения людей, и я не был уверен, что это будет правильно, если немец станет руководителем израильского оркестра. Как на это посмотрит израильская общественность? Должен признаться, что и в Германии тоже не всех обрадовала эта идея. Но вначале ко мне с просьбой принять этот пост обратились с коллективным письмом сами оркестранты. Я отклонил предложение. Затем мэр города. Я начал задумываться. Но, в конце концов, я получил официальное приглашение и от самого Шимона Переса и уже отказаться, конечно же, не мог. И вот с сентября 2013 года я руковожу этим оркестром.
— Вы играете, так сказать, традиционную классику – Моцарт, Брамс. А как относитесь к современной классике?
— Конечно, я слушаю ее. Музыку, например, Альфреда Шнитке, с которым я очень крепко дружил, слушаю с удовольствием. А если вы имеете в виду крайние формы современной экспериментальной музыки, то я ее не приемлю.
— Я слышал, что сразу же после Спитакского землетрясения вы организовали большой концерт в Гамбурге и всю выручку послали в Гюмри.
— Да, это так. После этой катастрофы по Германскому телевидению показали страшные кадры разрушений и человеческих страданий. И я понял, что просто обязан помочь этим людям. Всего за три дня мы подготовили программу и выступили в самом большом концертном зале Гамбурга. Дирижировал оркестром великий Иегуди Менухин, а я играл на рояле. Мы тогда исполнили Ре-минорный концерт и Реквием Моцарта. Зал был переполнен. Вся собранная сумма – несколько десятков тысяч марок – была отправлена в Гюмри.
ТУТ В РАЗГОВОР ВСТУПИЛА СУПРУГА МАЭСТРО – замечательная российская скрипачка Ксения ДУБРОВСКАЯ, которая хорошо знакома армянскому слушателю по прошлогодним гастролям у нас в составе немецкого трио «Магдаленен».
<9>- Кроме того, он собрал все самые большие вазы, какие только были в доме, раздал их своим друзьям, и они в антракте ходили по рядам и настойчиво предлагали собравшимся помочь обездоленным в Армении. Эта акция собрала еще с десяток тысяч марок. Но он сам об этом никогда не рассказывает. Скромничает.
НА ПРОЩАНИЕ МАЭСТРО ПООБЕЩАЛ ПОДАРИТЬ МНЕ СВОИ ЗАПИСИ. Грешным делом я решил, что это простая любезность. Каково же было мое удивление, когда узнал, что перед отлетом он оставил несколько лазерных дисков в гостинице с наказом передать их мне. И тут вспомнилась та часть нашей беседы, в которой Юстус Франц сказал, что он «коренной житель Гамбурга. А в этом свободном ганзейском городе всегда было принято выполнять свои обещания любой ценой. Даже миллионные сделки у них заключают устно. Никаких подписей на бумаге. А если ты не выполнишь однажды своего обещания, то сразу попадешь в черный список и больше никогда ни один человек не будет с тобой иметь дела».
