"Шесть персонажей в поисках автора" — тема, вот уже двадцать лет актуальная в нашем театре. Пока наши режиссеры мучаются в поисках героя, сиречь драматурга, художественный руководитель Русского театра им. Станиславского народный артист РА Александр Григорян пошел другим путем. Вернее, путем им же давно проторенным. Взял пьесу "про жизнь" — настоящую, без фокусов, со всей сложностью человеческих отношений, из тех, что волнуют зрителя во все времена. И зритель пошел. На спектакль "Одноклассники", поставленный худруком театра по пьесе Юрия Полякова.
Сотрудничество театра им. Станиславского со знаменитым российским писателем и драматургом, автором нашумевших "Ста дней до приказа", редактором "Литературной газеты" Юрием Поляковым началось два сезона назад, когда театр принял к постановке "Левую грудь Афродиты". Премьера, на которой присутствовал автор, прошла с большим успехом. Но с "Афродитой" дело обстояло куда как просто — легкая курортная комедия, никакой социальной проблематики, никакой "правды жизни". Смейся — не хочу! С "Одноклассницей", которая в постановке Русского театра обрела название "Одноклассники", все обстоит иначе. Вновь обратиться к Полякову режиссера заставила потребность в честном и нелицеприятном высказывании о нас и о времени, потребность в искусстве внутренней обостренности. Ведь "Одноклассники" — это не легкий стеб вокруг культового интернет-сайта миллионов. Это, несмотря на десятки смешных проходных фраз, жесткая пьеса о нравственном выборе, направленная против владеющего умами и душами жлобства.
"В Москве "Одноклассницу" долго не хотели ставить, — рассказывал перед ереванской, уже восьмой по счету премьерой Юрий Поляков, — видимо, не желали связываться с сытой столичной аудиторией. Наконец Морозов поставил ее в Театре армии. Мою предыдущую пьесу он взял прочесть и держал полгода, пока не состоялась премьера у Дорониной, — он еще высказывал недовольство. А "Одноклассницу" я отправил ему с курьером, а назавтра он позвонил мне в девять утра: "Беру!" Думаю, не пожалел. Спектакль идет на супераншлагах. Билетов нет за месяц, публика буквально висит на люстрах. Теперь еще за "Одноклассницу" взялся Житинкин".
Это абсолютно поколенческий спектакль о людях, которые пережили эпоху Афгана, спирта "Рояль" и остались живы. Очень ностальгический, потому что сегодня, на обломках своих иллюзий, они решают проблемы бытия — любви и смерти. Это спектакль о сорокалетних — о тех, кто оказался на гребне перелома. О мальчиках и девочках, которые ходили в пионерские походы и мечтали о звездах и вдруг проснулись в нашем, размазанном по денежной купюре времени. О бывших мальчиках и девочках, которые не смогли настроиться на прагматизм и деловую этику дня сегодняшнего и в массе своей остались жить своими внутренними эмоциональными сюжетами. Сюжетами, которые, как правило, оказываются ложными…
Персонажи "Одноклассников" собрались, чтобы отметить сорокалетие школьного товарища Ивана Костромитина, бывшей гордости школы и героя Афганской войны, которого эта война уже двадцать лет, как приковала к инвалидной коляске. По-разному сложились судьбы одноклассников — от ставшего олигархом областного масштаба Виктора Череметова до превратившегося в алкоголика и бомжа поэта Феди.
В этом "одном дне из жизни одноклассников" профессиональный, разработанный до мелочей подход превалирует над компанейским. Режиссер добился не просто яркой выразительности и узнаваемости каждого персонажа, но представил некий голографический срез постсоветского общества, с небольшими поправками "работающего" в Москве, Ереване, Владикавказе, — да где угодно на просторах бывшей советской родины. В совсем недавнем прошлом общей родины, так зло и равнодушно посылавшей "к Аллаху на блины", на заклание в Афган мальчишек из Москвы, Еревана, Владикавказа… И тема эта, не становясь доминантой, звучала в спектакле, разрывая не только гитарные струны, но и души.
"Александр Григорян — он, конечно, армянский режиссер, но и русский тоже, — говорил после премьеры Юрий Поляков. — Именно его потрясающее знание русской действительности и владение русской душой вкупе с армянским темпераментом, армянской эмоциональностью, на мой взгляд, и обеспечили такой успех спектаклю. Я смотрю уже восьмую премьеру этой своей пьесы, но такого сочетания легкого юмора и глубочайшего эмоционального воздействия не видел нигде. Меня вообще удивляет ереванский Русский театр. Пьесу "Одноклассница" хотели ставить во многих российских театрах, а потом оказывалось, что у них просто нет актеров. Есть мастеровитые "старики" и совсем молодая поросль. А Григорян умудрился выпустить к премьере сразу два состава. Крайне отрадно, что Русский театр в Армении держит такую высокую планку".
Александр Григорян был и остается апологетом психологического театра, всегда помнящим, что чувство юмора в человеке — чувство важное, но не единственное и что главное в театре — живой человек на сцене, выплескивающий в зал свои мысли и эмоции. Меняться режиссеру, наверное, уже поздно. А посему актерская партитура для каждого исполнителя в "Одноклассниках" расписана тщательно и подробно, хотя в ней много выдумки и много игры. Здесь выстраданные мысли — нелегкий итог трезво осмысленных прожитых лет — часто преподносятся в форме шутки, театрально. Режиссер создает некий улыбающийся стиль, ироничный по отношению ко всякому чрезмерному и сгущенному драматизму. Потому так пронзительно драматично звучат сцены, где "шутки уже неуместны".
"Да что вы вообще понимаете!.." — кричал, словно перебия самого себя, Федя, писавший в школе трепетные стихи и буквально выброшенный жизнью на помойку остряк-самоучка и по совместительству алкоголик. Ерванд Енгибарян был бесконечно обаятелен, заставляя зрителя от души смеяться. Но у Армана Казаряна в этой же роли после множества остроумных реплик в этой сцене-монологе вдруг прорывалась почти чеховская тоска — тоска по неслучившейся жизни.
"Если бы в школе мне кто-нибудь сказал, что Мишка Тяблов станет "батюшкой"… " Сергей Магалян по первому впечатлению — непоколебимый моралист, по ходу действия выходит из заданного образа. Библейские цитаты сменяет теплая и ироническая человеческая речь, меняются речевая характеристика, взгляд. Репрезентативный портрет батюшки сменяется человеческим лицом, растерянным перед вопросами, которые задает жизнь.
Ирина Арутюнян, Елена Есаян, Роберт Арутюнян, Давид Хачатрян, Теймине Хачатрян, Манвел Хачатрян — каждый находил свою краску в разговоре о спаде романтической волны и наступлении прагматических и жестоких будней.
Судьба не пощадила главную героиню спектакля — "отличницу" Светлану. А может, она сама себя не пощадила? Молодая актриса Анна Баландина за последний период сделала несколько интересных ролей, заставив заговорить о себе всерьез. Но эта работа вывела ее на новый уровень. Минутная слабость ее героини перевернула судьбу влюбленных в нее ребят и покалечила ее собственную, заставив двадцать лет мучиться чувством вины. Анна Баландина играет пронзительно. Ее слова по-современному резки. Ее молчание — молчание от стыда, молчание от деликатности, молчание от невозможности высказаться — достигало истинного драматизма… Молодая актриса играла о мужестве, которое требуется для самоотречения, для принесения себя в жертву, о том, что легче пожертвовать собой, чем добиться своего за счет другого. По степени откровения, имея в виду не ее полуобнаженное тело, а ее обнаженные нервы, такой роли у нее не было.
На роль олигарха Виктора Череметова Григорян назначил двух актеров — в пару с заслуженным артистом Фредом Давтяном поставил молодого Юрия Игитханяна. И расчет режиссера на здоровую конкуренцию полностью оправдался. Наверное, подогреваемый желанием не ударить в грязь лицом, Игитханян, в послужном списке которого немало ролей, сделал свою лучшую работу — сдержанно и эмоционально одновременно.
Фред Давтян же показывал класс. Он начинал отстраненно, чуть холодно, иронично, внезапно оказывался внутренне чрезвычайно подвижным, способным к молниеносным перевоплощениям и переходам. Его герой, воспринимаемый вначале как до боли знакомая "сила", умел воскресить в себе и жизнь, и слезы, и любовь. Становился импульсивным мальчишкой-сорвиголовой, влюбленным в одноклассницу, вновь надевал "звериную маску капиталиста", а через минуту сжимал кулаки от боли за погибших в Афгане товарищей. Фред Давтян играет многогранно, прогоняя зрителя через целый строй самых разных эмоций. И все настолько выразительно и рельефно, настолько выявлено и воплощено, что добивается сочувствия к своему герою.
Мы часто смотрим спектакли и фильмы о дне сегодняшнем и не видим в них себя. Спектакль "Одноклассники" эта чаша минула. Театр им. Станиславского, в репертуаре которого русская классика сочетается с современной российской драматургией, остался верен себе — взял к постановке не "новодрамную" чернуху, но настоящую пьесу, сочетающую жизнь с добротной литературой. Остался верен своему творческому принципу и Александр Григорян — служить проводником между армянской и русской культурой. Следует ли удивляться успеху "Одноклассников"? Ведь даже в наше смутное время за верность воздается сторицей.
