Музыкальная осень в Ереване оказалась чрезмерно перенасыщенной. Параллельно шли несколько фестивалей: ослепительный фейерверк концертов — один лучше другого, калейдоскоп самых разнообразных программ. Поистине Армения — страна парадоксов! Чем меньше внимания (не говоря уже про финансы) уделяет государство музыкальным коллективам, тем активнее они демонстрируют свою способность к самовыражению.
Все эти крупные акции, проводимые в Ереване, свидетельствуют о том, что славные музыкальные традиции у нас восстанавливаются и нынешнее фестивальное движение имеет исторические корни. Однако даже в самые благополучные для музыки времена такого массированного десанта исполнителей европейского масштаба у нас не было. Я имею в виду прежде всего завершившийся недавно IV международный фестиваль классической музыки. В нем были представлены 24 артиста из 13 стран, Филармонический оркестр Армении под управлением Эд.Топчяна, Трио имени А.Хачатуряна, другие камерные коллективы и лучшие исполнители Армении.
Завершившийся фестиваль был уникален по многим причинам. Но прежде всего тем, что с момента его основания никогда не страдал от недостатка звезд, участвующих в концертах. Но в этом году звездный дождь лился особенно бурным потоком, не только еще выше поднимая фестивальную планку, но и отвергая попытку превратить праздник искусства, а значит, и человеческого единения в повод для разобщения. Участники фестиваля принадлежат к разным культурам, разным исполнительским школам, но у них есть много общего. Они фантастически талантливы и, несмотря на молодость, занимают ведущие места на музыкальном Олимпе. За каждым из них стоят уже такие профессиональные успехи, которые иным знаменитостям довелось испытать лишь спустя десятилетия их творческой деятельности. Всю эту "команду" сумели сплотить и привезти в Армению основные инициаторы фестиваля — первоклассный виолончелист Александр ЧАУШЯН, живущий ныне в Великобритании, и главный дирижер филармонического оркестра Эдуард ТОПЧЯН, нашедшие поддержку Министерства культуры РА.
Фестивальная программа произвела очень сильное впечатление. Хотя в ней было мало премьер (звучали в основном известные классические произведения), но было ощущение неповторимого духовного подъема, радостного общения исполнителей и слушателей. Классическая музыка — благородная и могучая, прекрасная в своей душевной радости и чистоте — стала центром притяжения для слушателей. Если есть рай на земле, то это пространство классической музыки — так мог бы сказать каждый из посетителей концертов фестиваля. И значит, есть кому противостоять все плотнее обступающей нас сегодня попсе, бесчисленным шоу, шумным представлениям. И какое же счастье, что у нас есть еще люди, которые, несмотря ни на что, могут отстаивать высокие идеи.
Этот музыкальный марафон, который длился почти два месяца, в очередной раз подтвердил, что его авторитет непререкаем: безупречный вкус, широта диапазона, точность отбора, высочайший исполнительский уровень — вот что отличало все его вечера. И еще уровень аудитории. Большой зал имени Арама Хачатуряна, где проходили в основном концерты, был заполнен интеллигентной публикой — не только любителями, но и ценителями серьезной музыки. Серьезной в смысле подлинной. Благодаря замечательной поре Армении — осени, когда Ереван полон туристов, четверть зала составляли иностранцы. Они подъезжали к филармонии целыми автобусами, а порой на индивидуальном транспорте — тот просто заполнял подземные стоянки.
У фестиваля были свои вершины, которые создавали исполнители экстра-класса: виолончелисты Александр Чаушян, прославленная Наталия Гутман, Микаел Ахназарян, Стивен Исерлис, альтисты Димут Попен и Самвел Барсегян, пианисты Франсуа Фредерик Ги и Алексио Бакс, Константин Лифшиц, Ваан Мартиросян, Милана Чернявска, скрипачи Дашин Кашимото, Джулия Фишер, Изабел Фауст, Святослав Мороз, Павел Верников, Александр Ситковецкий, Антон Сороков и другие.
Для многих слушателей подлинным откровением стал пианист Константин Лившиц, выпускник Лондонской королевской академии музыки. Он выступал в ансамбле с такими яркими музыкантами, как Ростропович, Венгеров, Кремер, Майский, записал произведения Баха, Шопена, Шенберга, Мессиана и других. Лауреат премии Грэмми, в Ереване Лившиц сыграл один из сложнейших концертов Рахманинова — Концерт N3 с оркестром под управлением Эдуарда Топчяна и произвел на слушателей ошеломляющее впечатление.
Дело, конечно, не в программе, а в исполнителе, который принадлежит к особой породе музыкантов, редкой по нынешним временам, как белые киты. Поразительно было то, что ни разу (а это бывает не часто) аплодисменты не гремели после точно выверенной ритуальной паузы, а рождались постепенно, тихо как выражение благодарности. От него не требовали все новых и новых бисов — наоборот, отпустили после концерта достаточно быстро, потому что было видно, что он выложился до предела. А главное ощущение — тишина в зале. Не та, внешняя, когда даже дыхания людского не слышно, но тишина внутренняя, когда ни одного суетного движения души. А в музыке — внутреннее содержание и душа настолько первичны, что анализировать игру, рассуждая, как там пальцы по клавишам бегают да как он авторские указания выполняет, не только не хочется, но просто несерьезно.
Особое место в фестивальной программе занял и вечер, где звучали известные оперные арии в исполнении великолепной меццо-сопрано Сандры Мкмастер. В тот вечер голос ее звучал красиво и вдохновенно, сливаясь с красивой кантиленой музыки Доницетти, Сен-Санса, Бизе, Масне. Каждая ария в ее исполнении становилась маленьким спектаклем, вовлекая слушателя в волшебный мир. Какой бы выразительностью ни отличались фиоритурные пассажи ее голоса, в пении всегда ощущается умение по-своему одушевлять звук, что помогает ей выразить самые тонкие нюансы человеческой психологии.
Запоминающимся был и заключительный вечер фестиваля, где выступили виолончелист Стивен Исерлис и итальянский пианист Алесио Бакс. На гастролях в Ереване Стивен Исерлис исполнил виолончельный концерт Дворжака. Его выступления в Ереване всегда встречаются с повышенным интересом, поскольку Исерлис — одна из самых значительных и впечатляющих фигур музыкальной современности. Он признан сегодня миллионами слушателей, к которым безоговорочно присоединяются и самые требовательные музыканты-профессионалы, обладает феноменальным мастерством. Сложнейшие произведения виолончельного репертуара он исполняет с обворожительной легкостью, артистизмом и свободой.
Радостным было и то, что в фестивальной программе прозвучали одно из новых сочинений талантливого современного композитора Ваче Шарафяна для дудука (Геворг Дабагян), виолончели (Левон Аракелян) и фортепиано (Ваче Шарафян) и монограф для виолончели (Александр Чаушян) и оркестра Сурена Закаряна. Это в какой-то степени прорыв, поскольку на этих фестивалях армянская музыка включается обычно только в дни юбилеев.
Отлично на сей раз проявил себя филармонический оркестр под управлением Э.Топчяна, на достойном уровне выполнив огромную по объему работу.
Кстати, наши исполнители были представлены на равных с мировыми знаменитостями и имели не умилительно-снисходительный, а полный успех без всяких скидок. Так была представлена еще одна визитная карточка страны — вне политики и вне дешевого пиара.
Завершившийся фестиваль придал новый импульс нашим музыкальным связям. Многие из нынешних звезд выступали в Армении не впервые, но стали известны у нас благодаря организаторам этого фестиваля, за что мы им очень благодарны. Со многими из них мы общались и, судя по их реакции, видно, что многие из них горячо полюбили Армению, ее народ. А это говорит о том, что подобные встречи будут повторяться и фестиваль имеет будущее.
Но вот вопрос: почему серьезные звукозаписывающие фирмы не спешат тиражировать классическую музыку на аудио и видео? Почему ее нет на ТВ, хотя профессиональный уровень исполнителей несравнимо выше тех, кто без устали кривляется на экране и дурным голосом кричит в эфире? Может, кому-то просто не нравится, что своей духовностью, искренностью эта музыка затрагивает глубинные, сокровенные струны души и человек начинает задумываться о смысле жизни, своей роли в окружающем мире? Дай бог, чтобы продолжение фестиваля классической музыки стало и в дальнейшем действительно значительным и объединяющим событием в нашей жизни.