В Академическом оперном театре был аншлаг. Обычно это происходит во время премьер. Но спектакль "Ануш", на который так рвалась публика, в постановке народного артиста РА Гегама Григоряна идет уже несколько лет. И все же столь бурный интерес публики к шедевру Армена Тиграняна не случаен: "Ануш" — самая любимая национальная опера. К тому же в этот день спектакль дарил встречу с нашим соотечественником, живущим ныне в США, одной из ярких звезд мировой сцены Егише Манучаряном, хотя имени его в афишах не было. С его творчеством совсем недавно публика успела познакомиться на концерте, посвященном семье Орбелянов.
Спектакль с участием Егише Манучаряна, дебютантки Асмик Торосян, замечательно выступившей в заглавной роли, известного баритона Геворка Акопяна (Моси) прошел с большим успехом, став одним из запоминающихся событий закрывающегося театрального сезона.
Зал был покорен мелодическим богатством музыки Тиграняна, красивыми голосами исполнителей. Конечно, спектакль не лишен недостатков, о чем писалось неоднократно. Но сама благотворная атмосфера зала, возможность еще раз прикоснуться к бессмертным образам великого Туманяна отметают любой критический подход и позволяют осознать суть и смысл того, что вызывает столь живой и сильный отклик души. А музыка А.Тиграняна и сегодня остается непревзойденным выражением подлинной народности в ее высшем понимании и значении.
Геворк Акопян хотя и молод, но уже стал кумиром любителей вокального искусства. Он пел с тем же неповторимым мастерством и заразительным вдохновением, что и в день премьеры десять лет назад. Только к юношескому вдохновению добавилась еще и артистическая зрелость. Вся партия была исполнена на уровне, свойственном только ему. Его игра и пение в высшей степени богаты непредсказуемыми обертонами.
Егише Манучаряна в роли Саро в этом зале мы услышали впервые. Какая великая простота была в его исполнении, какая душевная открытость, чистота и задумчивость, светлое настроение и грусть.
От серенады "Ахчи анаствац" до последней арии "Барцр сарер", полной страстного чувства и любовной тоски, полноценно раскрывался образ молодого пастуха — пылкого и восторженного. И как удивителен, как поэтичен был сам Егише, исполнявший эту партию так, словно это было его собственное раздумье, словно это он исповедовался в своих чувствах с собою самим и с природой… В переполненном зале!
В годы учебы Егише Манучаряна в Ереванской консерватории рядом с ним учились те, кто остался в Ереване. Они становились лауреатами, вступали в оперную труппу, с ними связывались самые радужные надежды. Что стало с ними, беспристрастно отразило время — так мало счастливых творческих судеб, так редки подлинные успехи, так горьки годы где-то на периферии большого искусства. Причины слишком хорошо известны читателю, чтобы лишний раз о них распространяться.
Судьба же Егише Манучаряна сложилась иначе, о чем свидетельствует и его недавнее выступление. Его выход к публике сразу дал понять, что перед нами певец, жизнь которого наполнена радостью творческого труда. На сцене появился артист, получивший, увы, не в своей, а в других странах естественное право свободы художника, которое рождает чувство собственного достоинства, позволяет чувствовать себя уверенно и раскрепощенно, отдавая зрителям свое вдохновение и мастерство. Воистину "талант — единственная новость, которая всегда нова". Когда же мы наконец проникнемся мудрым смыслом пастернаковской строки? Публика оперного театра, в подавляющем большинстве впервые знакомящаяся с певцом, открывала для себя мастера высокой профессиональной культуры.
Голос певца покоряет красотой и необыкновенной выразительностью звучания. С большой гибкостью он преодолевает любые трудности, овладевая ими полностью. Нет ни одного фрагмента, ни одной ноты, ни одного вздоха, которые не соответствовали бы целиком требованиям логики, законам сцены.
Сегодня Манучарян — один из самых блестящих армянских певцов нового поколения, который завоевывают оперный мир и едва ли не самый востребованный. Исключительность карьеры молодого певца в том, что он сам проложил свой путь, статус мировой знаменитости завоевал без чьих-либо протекций.
А началось с того, что в конце 90-х годов он вместе с композитором Меликом Мависакаляном поехал на гастроли в США. Американская публика, впервые услышав его выступление, была потрясена голосом и удивительными драматическими данными. О нем заговорили. А в 2007 году состоялся дебют на сцене Корнеги-холла в партии Перси в опере Доницетти "Анна Болейн". В тот же год он дебютирует в Метроплитен-опера в "Ифигении в Тавриде" Глюка и "Травиате" Верди. Почти все выступления артиста проходят с огромным успехом. Ему не надо было искать устроителей концертов — они сами искали его. Егише знали в музыкальном мире, и недостатка в предложениях он не испытывал.
В Америке и на Западе — иная шкала ценностей в отношениях между людьми, иной духовный мир. Там не ценятся косвенные услуги певцов. Там голос подавай. А природный звучный и свободно льющийся голос Егише покорил всех, и потому он добился успеха. Манучаряна приглашают на гастроли оперные театры Вашингтона, Бостона, Лос-Анджелеса… Его ждет триумф на самых престижных оперных сценах — Talca Opera, Варшавской опере, Toledo-Opera, Minnisota Opera, San Diego Opera, Baltimore Opera, Carnegi Xoll, Metropoliten Opera… Им спето множество сложнейших партий мирового оперного репертуара — Эрнесто в "Дон Паскуале", Рикардо в "Мари ди Роган", Перси в "Анне Боллейн", Ленчестера в "Марии Стюарт", Ринуччо в "Джинни Скикки"… Всего не перечислишь. Партнерами певца являются самые прославленные оперные знаменитости, среди которых Плачидо Доминго, Шероне Даниелc, ставшая мировой звездой экстра класса Рене Флеминг и другие.
Критики пишут о Манучаряне как о твердо определившемся теноре, обладающем большим дыханием, сочным сильным голосом, полном жизни, красок, обаяния и драматизма. Нескольких лет жизни в США оказались достаточны для молодого певца, чтобы занять достойное место среди сегодняшних артистов.
— Я был безмерно счастлив вновь выйти на сцену нашего Оперного театра и петь для своих соотечественников, для близких и родных людей, — признался Егише после спектакля. — Что может быть прекраснее этого для артиста? Сердечно благодарю руководство театра за предоставленную возможность новой встречи со столь желанной аудиторией. Надеюсь, я не разочаровал их, тем более что за дирижерским пультом стоял замечательный дирижер Карен Дургарян, авторитет которого чрезвычайно высок и за пределами республики.
Отрадно, конечно, что наш соотечественник вместе со звездами первой величины выступает на самых престижных сценах мира. Но вот в чем вопрос: делаем ли мы все для того, чтобы удержать этих людей в Армении, чтобы не дать оскудеть нашему искусству. Создаем ли нормальные условия роста для тех, кто еще остался в Армении и может служить дальнейшему расцвету национального оперного искусства? Например, для того же Геворка Акопяна, который в Ереване не имеет квартиры. А между тем он обладатель редчайшего голоса, один из лучших исполнителей баритональных партий. Его с удовольствием взяли бы в любой оперный театр. Будем дожидаться, когда он уедет? Вопрос риторический. И афоризм великого певца — "даром поют только птички" — сегодня актуален как никогда. Впрочем, это уже тема другой статьи.
