У кого нам следует поучиться?
Армен МКРТЧЯН, владелец "Мкртчян-галереи":
"Стихия рынка вредит имиджу нашего искусства"
— На мой взгляд, сегодня рейтинг армянского искусства, культуры значительно упал, и можно назвать несколько факторов, негативно влияющих на ситуацию.
ТОТ ФАКТ, ЧТО АРМЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ С ТРУДОМ ВЫХОДЯТ НА МЕЖДУНАРОДНЫЙ РЫНОК АРТ-БИЗНЕСА, во многом зависит от отсутствия должного финансирования — ведь престижные выставки стоят больших денег. То, что наш рынок завален подделками, тоже вредит престижу армянского искусства. Многие армянские художники — как в Армении, так и за рубежом — предпочитают рисовать копии, выдавая их за подлинники известных мастеров, вместо того, чтобы заниматься настоящим творчеством, создавая себе имя.
Далее: во всем цивилизованном мире принято, чтобы художник, создавший картину, выставлял ее в галерее, а не продавал на "базаре". У нас такой культуры нет, к сожалению. Стихийность рынка тоже весьма отрицательно влияет на имидж армянского искусства и культуры. Сегодня у нас и стадион, и ярмарки превратились в места, где торгуют произведениями искусства, а галереи открывают люди, мало смыслящие в живописи, которые смотрят на арт-бизнес как на обычную торговлю. Кстати, в цивилизованных странах галеристы объединены в ассоциации, синдикаты и т. д. , работают сообща, помогают молодым художникам обрести известность, имя. У нас такого нет — каждый сам по себе. Я пытался собрать наших галеристов вместе, провести круглый стол, создать ассоциацию, которая могла бы скоординированными действиями способствовать развитию арт-бизнеса в Армении и его выходу на международные рынки. Но никто не откликнулся на мое предложение, и по сей день у нас в этой сфере процветают стихийность и "чарчиуцюн". При таком раскладе, не умея достойно представить свою культуру за рубежом, мы не можем поднять ее рейтинг, заявить о себе серьезно и значимо. А ведь имидж нашей нации зависит в первую очередь от того, как представлено наше основное богатство, — культура.
На мой взгляд, мы не должны дожидаться помощи со стороны государства и без конца жаловаться на отсутствие таковой. Роль государства в контексте развития рынка арт-бизнеса в Армении и достойного представления армянской культуры за рубежом может заключаться в урегулировании налогового, таможенного законодательства. Но валить все наши проблемы на государство неправильно — мы сами должны захотеть поднять культурную планку и работать в этом направлении.
Эдвард БАЛАСАНЯН, соучредитель Центра современного экспериментального искусства "НПАК", урбанист-архитектор:"В культуру надо инвестировать серьезные средства"
— Дабы сохранить и достойно представить армянскую культуру, необходимо творить, причем создавать новое, а не копировать старое и заниматься самоцензурой. Сейчас то время, когда молодым, творчески одаренным людям в Армении нужно помогать, создавая все условия для работы, свободного творческого самовыражения.
ЕСЛИ МЫ РАЗВИВАЕМ КУЛЬТУРУ, то должны инвестировать в нее серьезные финансовые средства, поддерживать ее, и в этом очень велика роль государства. Как вкладываются деньги, скажем, в строительство, точно так же должны вкладываться деньги в национальную культуру. Но финансирование не должно осуществляться по принципу "кто платит, тот и заказывает музыку", как это было в советское время, когда государство выделяло деньги на развитие культуры и в то же время лишало ее возможности творчества, свободного от идеологического прессинга.
Армения в течение нескольких лет имеет возможность представлять работы армянских авангардистов на престижнейшем Венецианском биеннале. Все страны, участвующие в этом мероприятии, на государственном уровне финансируют свое участие — все, за исключением Армении. Турция и Азербайджан тратят на это сотни тысяч долларов, а "НПАК" до сих пор удавалось финансировать участие Армении только благодаря Спюрку. Как-то мы обратились к "Армянским авиалиниям" с просьбой помочь приобрести авиабилеты со скидкой, но даже в этом нам отказали. Это не жалоба, я просто констатирую факты. Мы благодарны за то, что государство предоставило нам помещение, но считаю, что участие государства в сохранении, развитии и достойном представлении армянской культуры мировому сообществу должно носить постоянный, а не стихийный характер. Общество должно понимать, что наше главное богатство — это наша культура и от того, как мы этим богатством распоряжаемся, зависит имидж нации. В Армении уже появились меценаты, которые помогают развитию армянского искусства и культуры, но речь идет о единичных акциях, и этого слишком мало. Культура нуждается в постоянном внимании и заботе со стороны государства.
Елена АЛЕКСАНЯН, завкафедрой русской литературы Ереванского государственного лингвистического университета им. Брюсова, доктор филологических наук, профессор:"Не замыкаться в своих стенах"
— Чтобы сохранить и уметь достойно представить армянскую культуру за рубежом, необходимо постоянно расширять культурные связи с другими странами, а не замыкаться в своих стенах. Участие Армении в международных конференциях, круглых столах, презентациях, переводы книг армянских авторов — все это должно носить постоянный характер, а не происходить от случая к случаю.
К СОЖАЛЕНИЮ, У НАС ПОКА МАЛО ВОЗМОЖНОСТЕЙ. В позапрошлом году мы приняли участие в конференции, проходившей в Вене, где весьма достойно была представлена армянская литература. В прошлом году армянская сторона участвовала в ежегодных "Брюсовских чтениях" в России. На мой взгляд, расширению связей во многом способствуют такие акции, как, скажем, Год Армении в России или Год Армении во Франции. Они дают возможность комплексно представить армянскую культуру за рубежом, сделать ее узнаваемой. Нужно использовать любые шансы, любые возможности раздвинуть свои культурные рамки. Невозможно, к примеру, понять национальную самобытность армянской литературы, не рассматривая ее в контексте взаимодействия с другими культурами. То же самое касается любой сферы искусства, культуры.
Тигран ХЗМАЛЯН, кинорежиссер:"Просто надо поливать свой сад"
— Чтобы суметь сохранить свою культуру, мы в первую очередь должны думать о сохранении гражданского общества, ибо одно без другого сохранить и развивать невозможно. Древние греки не случайно строили амфитеатры — это не просто полет архитектурной фантазии, а стремление собрать людей воедино, вместе.
МЫ ЭТО СТРЕМЛЕНИЕ К ЕДИНСТВУ ВО МНОГОМ УТРАТИЛИ за истекшие 15-17 лет. Поэтому постепенно теряем и свою национальную культуру, не говоря уже о том, чтобы суметь достойно представить ее мировому сообществу. И что очень важно, теряем культуру городскую, столичную, в лоне которой когда-то формировались такие гении, как Сарьян, Севак, Минас, Пелешян, Папазян, другие поэты, художники, актеры, режиссеры — одним словом, творческая элита, которую народ боготворил. Их любили, ими восторгались, они влияли на умы и настроения людей, их культурное развитие. В любой цивилизованной стране к творческой элите относятся с любовью и почтением, и потому нетрудно достойно представить ее за рубежом. Технология очень проста — нужно любить свою культуру, тогда и другие ее полюбят.
Сегодня в Армении все упирается в конкретные личности — так всегда происходит в кризисные времена. Поэтому от конкретных людей зависит сегодня сохранение и развитие армянской культуры. В начале XX века такие незаурядные личности, как Тер-Габриелян, Мясникян и др. , сумели обеспечить развитие отечественной науки, искусства, литературы в Армении, привлекая таланты и создавая им все условия для работы. Сегодня, за редким исключением, ничего подобного не увидишь. Государство забросило культуру куда-то на периферию. Но надо продолжать работать, несмотря ни на какие трудности. Как говорил Вольтер, "просто надо поливать свой сад". . . Только так мы сумеем сохранить национальную культуру.
У кого нам следует поучиться?
Арцвин ГРИГОРЯН, доктор архитектуры, профессор ЕрАСИ, заслуженный архитектор Армении:
"Вперед, опираясь на историю"
— Сочетание нового слова со сложившимся историческим наследием — одно из важнейших качеств культуры. Новое слово должно содержать в себе дорогу в будущее, перспективу развития, должно смотреть вперед, опираясь на историю своего народа. Именно опираясь, а не противопоставляясь, как это часто имеет место в нашей современной архитектуре в частности.
ПУТЕВОДНОЙ ЗВЕЗДОЙ ДОЛЖЕН СЛУЖИТЬ ЯРКИЙ ПРИМЕР творческого пути великого Александра Таманяна. И главное — думать не о себе (как больше заработать) , а об окружающей среде и живущих в ней людях. Личностные интересы не должны превалировать над общественными, особенно в областях культуры.
Нелли СААКЯН, поэт, публицист, редактор "Элитарной газеты":"Экономика напрямую зависит от культуры"
— Прежде всего нам надо поучиться у Китая. Потому что так, как сохраняет свою культуру этот народ, никто делать не может. Культура Китая по древности равна египетской и шумерской. Но этих народов уже нет. А китайскую нацию сохранила именно культура.
СЕЙЧАС МНОГО ГОВОРИТСЯ О КИТАЙСКОМ ЭКОНОМИЧЕСКОМ ЧУДЕ. Но оно было достигнуто на основе древнейшей и самобытной культуры. Экономика любой нации напрямую зависит от ее культуры. Еще гениальный Конфуций говорил: "Прежде всего почитайте традиции предков".
Дальше идет Европа и прежде всего такие страны, как Германия, Франция, Италия, Испания. Эти народы не очень древние, но посмотрите, как бережно они относятся к своим памятникам культуры!
А что у нас! Армяне — очень древняя нация. Наш народ трудолюбив и талантлив. У нас прекрасные памятники культуры, а вот представлять ее мы не умели и не умеем. Недавно я посмотрела фильм "Матенадаран". Это чуть ли не единственный фильм, который можно представлять за рубежом. Правда, у нас есть неплохие фильмы о Гарни, Гегарде, Севане, но сделаны они, на мой взгляд, на любительском уровне. Почему до сих пор не снято ни одного фильма об Арарате, нет фильмов о хачкарах?. . К сожалению, у нас нет государственного мышления, а без этого представлять культуру на должном уровне невозможно.
Ада МАНУКЯН, замдиректора Музея народного творчества:"Национальная культура зарождается в селах"
— В первую очередь — у самих себя. Когда в 1937г. в Ереване был основан Дом народного творчества, при котором действовало множество детско-юношеских кружков — от театра теней до ремесел, ситуация в стране была гораздо хуже, чем сейчас. Однако государство находило возможности поддерживать и развивать подобные очаги культуры. В послевоенные годы по всей стране начали открываться музеи, театры, дома культуры, что привело к развитию и сохранению нашего культурного наследия не только в городах, но и в селах.
СЕГОДНЯ КУЛЬТУРА СОСРЕДОТОЧЕНА ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО В СТОЛИЦЕ, в то время как сельские местности и областные центры не только лишены информации: уникальные музеи и библиотеки находятся в удручающем состоянии или вовсе утратили свое предназначение. Между тем национальная культура зарождается и хранится именно в селах. Поэтому необходимо наладить связь между центром страны и периферией на административном, образовательном, воспитательном уровнях, обязать местную власть на основе соответствующего закона уделять достойное внимание и выделять необходимое финансирование на развитие культурных очагов. Нам не мешало бы поучиться в этих вопросах у зарубежных стран, где мастерские ремесленников зачастую становятся местом паломничества туристов. При этом сохраняются оригинальные виды народных промыслов, о которых узнает весь мир.
Борис ГАСПАРЯН, археолог:"Задача гражданская, экономическая, управленческая"
— К сожалению, сегодня нам надо учиться сохранять свою самобытность у многих стран. Это Италия, где огромное внимание уделяется сохранению архитектурных памятников, Германия, Франция и США, бережно хранящие археологическое наследие и памятники природы; Япония, Китай, Таиланд, которые достигли больших успехов не только в сохранении самих памятников культуры, но и в их изучении. Здесь организуются серьезные научные конференции и симпозиумы, нацеленные на сохранение и преумножение культурного достояния.
В АРМЕНИИ АРХЕОЛОГИЯ НАХОДИТСЯ В ГОРАЗДО ХУДШЕМ СОСТОЯНИИ: многие историко-археологические памятники постепенно теряют свою научную ценность, что может привести к утрате богатейшего культурного наследия. Многие села сегодня попросту "сидят" на археологических памятниках, которые подвергаются со стороны жителей уничтожению в угоду бытовым потребностям. Приватизация, давшая возможность частным лицам осуществлять строительство или землепашество на участках, являющихся археологическим памятником, также приводит к потере культурного наследия.
Чтобы сохранить свою культуру, необходима разработка и проведение комплексных мероприятий — тут одного государственного контроля мало, ценность памятника должен осознавать каждый местный житель. Приведу пример: Национальный парк США, оснащенный современными технологиями и сотнями специалистов и работников, по своим размерам больше всей нашей страны. Если какой-то посетитель посмеет поломать там ветку дерева, на него налагается штраф. Однако штраф — это ничто по сравнению с тем возмущением, которому он может подвергнуться, ибо культурный памятник сегодня — национальное достояние, сохранение и использование которого по назначению гражданский и личный долг каждого американца. Так что сохранение культуры — задача гражданская, экономическая, управленческая, которая сводится к профессионализму ответственных за свое дело лиц и к любви людей к своему прошлому, без которого нет настоящего и будущего.
Армен САФАРЯН, председатель Армянского центра Международного союза кукольников UNIMA:"Очаги культуры должны соответствовать своему назначению"
— У нас такое культурное наследие, каким обладает не каждая нация в мире, и проблемы учиться у кого-то сохранять его для нас нет. Наша проблема лежит в иной плоскости: имеющиеся очаги культуры должны функционировать в соответствии со своим предназначением.
НАПРИМЕР, СО СЦЕНЫ ОПЕРНОГО ТЕАТРА, где выступали Лусине Закарян и Гоар Гаспарян, не должны петь "звезды" современной эстрады, в кукольном театре — проводиться рок-фестивали, а кинотеатры не должны превращаться в ярмарки или рестораны. Ибо каждый очаг культуры имеет свою специфику, формирует определенные вкусы, воспитывает конкретного зрителя — от стиля одежды до манеры выражения восторга. Слава богу, в Армении для всех направлений творческой деятельности есть свои очаги и центры. Руководство культурными центрами должно передаваться достойным преемникам, профессионалам своего дела, а не случайным лицам. Необходимо также достойное государственное финансирование очагов культуры, чтобы их здания не приходилось сдавать в аренду для проведения "последних звонков".
Интерес и любовь к культуре надо воспитывать с детства, и делать это должны родители, школа, с одной стороны, и государство — с другой, создавая условия для бесплатного посещения школьниками музеев, театров, концертных залов. Не мешало бы вовлечь в процесс воспитания и телевидение, которое помимо "ширпотребных" программ должно создавать передачи о лучших страницах и деятелях нашей культуры. Не мы создавали наше богатое культурно-историческое прошлое, оно перешло нам по наследству от достойных предков, и мы не имеем права его разрушать и уничтожать.
Гагик АРУТЮНЯН, архитектор:"Учиться у природы"
— Культура во все времена и во всех странах отражала состояние общества и государства в целом. Человечество делится на две неравные части: 97% — это потребители и всего 3% — творцы. И от того, кто руководит обществом, зависит, произойдет в нем расцвет культуры или ее падение.
СЕГОДНЯ В НАШЕЙ СТРАНЕ, и не только, происходит коммерциализация всех сфер жизни, при которой духовные ценности отходят на второй план. Отсюда — потребность в коммерческом жилье в сфере архитектуры, подход к произведениям живописи как к товару, а не искусству и т. д. Но я уверен, что этому периоду скоро наступит конец. Это вовсе не означает, что активные творцы, являющиеся культурными наследниками своей нации, должны оставаться лишь созерцателями, ожидая лучших времен. Архитектор, к примеру, должен идти в ногу со временем, при этом сохраняя лучшие достижения предков для создания культуры для потомков. Нашей стране нужны лидеры в сфере культуры, способные быть носителями традиций и достижений прошлого, настоящего и будущего, причем лидеры, которые не покинули страну в трудное для нее время.
Чтобы сохранить и преумножить свое культурное наследие, нам надо учиться в первую очередь у природы, которая во все времена подсказывала нашим предкам все — от форм управления обществом до сохранения традиций, природного богатства и культуры в целом. Необходимо также не терять связи поколений: используя опыт и культурные достижения предков, передавать их достойным преемникам. Тогда при гармонии материальных достижений и культурного наследия мы сможем создать духовно богатое общество.
Рузанна БАГДАСАРЯН, руководитель Детско-юношеского культурно-образовательного центра "Манана":"Приобщать к духовным ценностям с детства"
— Сохранять культуру — не значит ее консервировать. Культура — как родник, который постоянно источает воду, и перекрыть его нельзя. Сохранение культуры требует постоянной работы, особенно среди подрастающего поколения, которое надо приобщать к духовным ценностям с малых лет, воспитывать не только как творца, но и как духовно богатую личность, имеющую потребность в искусстве, культуре.
НЕ СЕКРЕТ, ЧТО ТВОРЕЦ ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ЗРИТЕЛЯ И СЛУШАТЕЛЯ, причем образованного, понимающего. Будущего победителя Каннского кинофестиваля надо воспитывать сегодня, и работа эта должна проводиться по принципу "филармонии школьника" советских лет. Большое место надо уделить развитию детской периодики (газет, журналов) , что должно стать частью культурной политики государства. Век технологического прогресса привел к развитию новых культурных пластов, но необходимо сохранять самобытность своей культуры, не противопоставляя ее достижениям современности. Гармония национальной самобытности и современных тенденций развития разных видов искусства, связь между прошлым и настоящим, развитие своих традиций, а не только их повторение и есть залог сохранения культуры.