Мастерская художников заброшена, хотя может стать основой уникального музея
Народный художник Григор Апоян творил, никому не подражая. Ему выпало прожить, образно говоря, две жизни — трудовую и творческую, т. е. как все и как избранник. Пенсионеру, ушедшему на заслуженный отдых, во сне было сказано: "Ты будешь рисовать песком". Замедлившийся ход времени наполнился смыслом. Долго размышлять не пришлось, задача была ясна: найти клей для песка. . .
Оптимальный состав был найден. Изобретение стало фирменным секретом Апояна: его песок, скрепленный смесью, не осыпается и не трескается. Метод, изобретенный им, как писали тогда газеты, не имел аналогов в мире. Сенсация была неслыханная: картины можно выставлять под снегом и дождем — окаменевшая живопись не боится ни жары, ни холода. Правда, однажды нашелся доморощенный критик: мол, все это фокусы. Мастер Григор взял свой портрет, окунул в воду, закрыл ванную на замок и отдал ключ хозяину: "Через неделю откроешь и принесешь картину мне". Через семь дней этот человек подтвердил, что ни одна песчинка не отвалилась, а картина даже посвежела.
Специалисты отмечают, что уже в четвертом тысячелетии наши предки использовали камень не только в строительстве домов и крепостей, но и применяли его в художественном творчестве. Но только в ХХ веке из камня научились изготавливать более 100 видов промышленной продукции.
Г. Апоян, рисуя каменным порошком, убедил всех в том, что путь к совершенству бесконечен. Глядя на работы Апояна, убеждаешься: камень, олицетворяющий бездушие материального мира, если освящен творческим порывом, волею художника, обретает новую жизнь. Фантазии художника, буквально "окаменевшие" на холсте, тем не менее создают впечатление легкости, прозрачности. Такой эффект, очевидно, достигается за счет натурального цвета, расцветки песков.
Специалисты отмечают, что в своих картинах Г. Апоян не применял свет и тень. Их эффект достигается за счет рельефного изображения композиции. Подобная оригинальная живопись синтезирует два вида изобразительного искусства — живопись и скульптуру, помогает создавать насыщенную цветовую последовательность, получать полную цветовую гамму, мягкий свет и тень. . .
"Живопись без красок" была удостоена нескольких золотых медалей на ВДНХ в год Олимпийских игр в Москве. Тысячи посетителей главной выставки страны восхищались необычными картинами Г. Апояна. Еще при жизни он добился признания и славы — такое нечасто бывает с художниками из народа, не получившими образования в академиях. Его картины висят в музеях всех континентов: Запад и Восток в одинаковой степени ценят Божий дар, хотя восприятие красоты у них разное. Из разных стран планеты ему присылали образцы разноцветного песка. С ним дружили министры и космонавты, искусствоведы и простые люди. О нем сняли удивительно добрые, теплые фильмы российские, прибалтийские, армянские кинодокументалисты.
Критики творчества Г. Апояна называли его "наивным" гением. Завидная доля досталась народному художнику, сумевшему свое видение жизни сделать общечеловеческим достоянием. Не укрощенная веком информации энергия артикского художника через родную природу и интуицию проявилась каменной цветописью на полотнах.
В последний раз о Григоре Апояне вспомнили в апреле 1992г. Из Москвы поступило предложение открыть посмертную выставку в Георгиевском зале Кремля. Семья, потратившая все свои сбережения на строительство памятника, не смогла взять на себя перевозку работ. В ту годовщину смерти жена, дети, внуки смотрели по Центральному ТВ фильм о художнике — о самобытном армянском мастере помнила Москва, та самая, которая слезам не верит.
А дома? К сожалению, на родине не вспоминают о своем наивном гении, хотя в архивах АОТ есть два короткометражных фильма о нем — "Вдохновение" А. Галстяна и "Этюды на песках" М. Иорданиди. Работы Г. Апояна находятся в музеях многих стран. Но его мастерская на родине превращена в склад, где хранятся сотни картин. Среди этих работ мастера — шедевр "Нескладывающийся ковер", сотканный, т. е. написанный методом песочной живописи. Богатый архив художника — национальное достояние. Однако ознакомиться с ним имеют возможность немногие. До этого очага духовной жизни никому нет дела. Этому есть объяснение в чисто провинциальном духе "знатоков" искусства, отрицающих примитивизм как творческий принцип. Это то же самое, что заявить, будто Н. Пиросманишвили или В. Ходжабекян — не художники. . .
По семейному преданию, посланник Раисы Горбачевой, московский коллекционер Н. Щукин закупил более ста работ Г. Апояна. Плата была по-царски щедрой — четверть миллиона нормальных советских рублей. Их отнесли в банк. А пока готовились к строительству дома-музея, Союз развалился. Честным трудом и талантом заработанный гонорар "испарился".
После смерти мастера в 1991г. атмосфера творчества в его доме сохранилась — наступило время его сына Чапо. С тех пор началась наша с ним дружба, продолжавшаяся до декабря прошлого года, пока билось его сердце. . .
Сегодня мало кому известно, что клеевую смесь они с отцом изобрели совместно и первые картины делали тоже вдвоем. "Отцу досталась слава, мне — ученичество. Многие не верят, что я самостоятельный художник. Пусть оно так и будет, главное — чтобы отца не забывали. Вот построим дом-музей, развесим его картины, тогда все станет на свои места", — говорил Чапо.
Он мечтал напечатать каталог работ отца, но денег собрать так и удалось. Правда, однажды появилась такая возможность, когда один французский коллекционер решил купить его "Божий суд". Но в последний момент художник отказался, решив, что такое произведение достойно только Эчмиадзина. . .
Однажды я предложил Чапо сделать картину на туфовой плитке. Идея понравилась: "Представляешь, если по нашему методу оформлять фасады зданий, использовать в интерьере помещений, сразу бы исчезли скука и однообразие". Увы, и этой мечте не дано было сбыться. . .
Menu
