Его часто обвиняют
в жестокости, однако сам он говорит, что проповедует любовь и добро. Его фильмы
полны преступлений – обыденных и социальных, духовных, нравственных и даже сугубо
интимных, однако за каждым преступлением следует наказание, порой данное свыше,
но чаще – осознанное самим героем и им же приведенное в исполнение. Он нередко снимает
картины о простых людях, живущих в городских трущобах, в плавучих рыбацких
домиках, шалашах, а иногда и вовсе бездомных, повествуя о тяжком существовании
немалой части населения своей страны,
где действуют свои внутренние законы. Но, несмотря на это, каждая его картина
полна эстетики и излучает красоту, дикую и непривычную, едва уловимую на уровне
духовного сознания и интуиции.
РЕЖИССЕР КИМ КИ
ДУК. ГЕНИЙ КОРЕЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА, как отзываются о нем критики, уже два десятка лет
представляет свою страну в международном киноискусстве. Простой в душе и
разговоре, всегда непредсказуемый, впрочем, как и его фильмы. В этом мы убедились
в дни Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос»,
когда в толпе модерново разодетых гостей и участников фестиваля вдруг появился
он — в помятом черном а-ля кимоно и с наспех завязанным хвостиком на голове, а
потом спел со сцены Оперного театра корейскую народную песню в знак
благодарности за врученный ему «Параджановский талер» — одну из
достойных наград «Золотого абрикоса».
Голос Ким Ки Дука на следующий день прозвучал и в здании
столичного кукольного театра, куда режиссер пришел на встречу с журналистами,
молодыми и не очень кинематографистами и поклонниками своего творчества. Его
песня, родившаяся много веков назад в народе и ставшая саундтреком
автобиографического фильма «Ариран», лилась из глубины души, унося к
далеким берегам Кореи, заставляя
окунуться в атмосферу жизни ее людей, проникнуться их философией.
За первые 10 лет карьеры в кино Ким Ки Дук снял 13
фильмов, зарекомендовав себя весьма оригинальным режиссером, в фильмах которого
необычный замысел, буддистская (и не только) символика, реальные картины жизни
и высокохудожественная поэтичность находятся в гармоничном переплетении.
Сегодня за плечами режиссера 22 фильма, одинаково талантливых, разных по содержанию и форме и в
то же время по «кимкидуковски» схожих. А на рабочем столе дома – еще
2-3 сценария, находящиеся в процессе работы и, судя по плодотворности
режиссера, готовых воплотиться в фильмы и выйти на экраны в считанные месяцы. И
это особенно поражает, если учесть, что Ким Ки Дук впервые увидел кино в 32 года. «Это был фильм «Молчание ягнят», который произвел
на меня колоссальное впечатление и заставил обратить взор в сторону
кинематографа, — рассказывает Ким Ки Дук. – Я стал знакомиться с кино, изучать
режиссуру, понял, что любой человек может снимать фильмы и быть свободным в
своем выборе».
ДЕТСТВО КИМ КИ
ДУКА ПРОШЛО В ДЕРЕВНЕ СОБЁННИ ЮЖНОКОРЕЙСКОЙ провинции Кёнсан-Пукто и было далеко не
безоблачным. Трудный ребенок, он доставлял родителям немало хлопот. Семья
решила переехать в Сеул, где мальчика определили в сельскохозяйственную школу.
Однако он бросил учебу и в 17 лет устроился работать на машиностроительном
заводе, где провел немало нелегких лет. Затем 5 лет служил в морской пехоте
Южной Кореи и еще 2 года провел в церкви для незрячих, подумывая стать
священником. Но судьба уготовила ему иную жизнь. Ким Ки Дук начал рисовать,
всерьез увлекшись живописью, и однажды решил попытать счастья в мировом центре
искусств – Париже. В 30 лет он начал
постигать историю искусств и живопись, выставлялся в ряде европейских стран.
Спустя два года он лицом к лицу столкнулся с кинематографом, которому отдал
себя полностью.
Вернувшись на родину, Ким Ки Дук начал писать сценарии и
уже в 1995 г. получил Гран-при Гильдии сценаристов Кореи. Через год родился его
кино-первенец – фильм «Крокодил». За ним последовали «Дикие
животные», «Отель «Птичья клетка», «Остров»,
«Реальный вымысел», а затем и все остальные картины, которые
появлялись на свет чуть ли не дважды в год. А затем его фильмы стали мелькать
на фестивальных экранах. Венеция, Португалия, Бельгия, Япония, Карловы Вары,
Локарно, Берлин, Сан-Себастьян и другие города и страны стоя рукоплескали
новоявленному мастеру корейского кинематографа, подкупившего киномир откровениями с заброшенных улиц
корейских городов и трущоб, в которых символическая абстракция нередко
становится единственным языком прочтения авторского замысла, а интуиция –
главным учебником по режиссуре.
«В годы моей
юности в Корее лишь 50% детворы посещало школу и ровно столько же оставалось
вне ее. Я отношусь к последним. До 30
лет я работал, чтобы обеспечить себе существование, а затем решил изменить свою
жизнь, перевернуть ее на 180 градусов, — признается Ким Ки Дук. – Работая на
заводе, я научился тому, чего не познаешь в школе – жизни, способности
«читать» и чувствовать людей, проникать в их внутренний мир и
подсознание. Я обрел огромный жизненный опыт, который и стал моим маяком в
кино, учителем и наставником. Я снимаю фильмы о том, что реально происходит в
жизни моей страны, на основе собственного опыта, и в этом смысле нет
необходимости учиться в школе».
Одна из отличительных черт творчества Ким Ки Дука –
нередкое «молчание» героев. Его фильмы малословны, что вовсе не
лишает их энергетики и внутренней динамики, приковывающих зрителя к экрану.
«Вчера я посмотрел на ереванском фестивале украинский фильм о глухонемых,
потом встретил одну из исполнительниц главных ролей картины, и вновь убедился,
что человек без слов способен выразить очень многое, — заметил режиссер. — В
моих фильмах нет хеппи-энда, жизнь полна плюсов и минусов, хорошего и
плохого, я стремлюсь показать людей и
саму жизнь с обеих сторон, в ее естественном течении. Я просто реалист».
МОЖНО НЕ
СОГЛАСИТЬСЯ С КИМ КИ ДУКОМ НАСЧЕТ ХЕППИ-ЭНДА. В его картинах он, безусловно,
есть, однако это не стандартная голливудская развязка со счастливым концом.
Позитивный финал его картин – в выводе, который каждый зритель делает для себя,
и, самое главное, в философии режиссера, основанной на способности человека
изменить себя и свою жизнь, даже
безнадежно погрязшую в грехах, насилии и нравственных преступлениях. На
любой яд у режиссера находится свое противоядие, преступление карается
наказанием, но опять «по-кимкидуковски». Мальчишка-монах в фильме
«Весна, лето, осень, зима…и снова весна» шаловливо издевается над
животными, не веря учителю, что наказание за грех родится внутри его самого.
Однако кара оказывается жестокой, и ее определяет сам герой, что приводит к его
перерождению.
В поэтической картине «Пустой дом» любовь между
героями приводит к переменам в мышлении и психологии главной героини, которая,
став смелее, готова дать отпор жестокостям мужа. В совсем свежем фильме
«Пьета», за который Ким Ки Дук получил «Золотого льва» на
Венецианском кинофестивале 2012 г., герой-вымогатель, ради денег рушащий семьи
и калечащий людей, прозревает и внутренне меняется, когда рядом появляется
надежное плечо. Фильм заканчивается трагично, но заставляет задуматься,
пробуждает совесть и вновь призывает людей оглянуться на свою жизнь. «Фильмы изменяют не реальность, а
состояние сознания отдельной личности. Поэтому каждый зритель должен брать из
фильма то, что ему близко, должен научиться понимать картину по-своему. Человек
способен изменить свою жизнь и открыть новую дверь в лучшее будущее, исходя из
собственного опыта, — говорит Ким Ки Дук. — Но когда она распахивается, у него
все равно остается страх перед неизведанным, его необходимо преодолеть. Ведь
оно того стоит».
РЕЖИССЕР КИМ КИ
ДУК. ГЕНИЙ КОРЕЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА, как отзываются о нем критики, уже два десятка лет
представляет свою страну в международном киноискусстве. Простой в душе и
разговоре, всегда непредсказуемый, впрочем, как и его фильмы. В этом мы убедились
в дни Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос»,
когда в толпе модерново разодетых гостей и участников фестиваля вдруг появился
он — в помятом черном а-ля кимоно и с наспех завязанным хвостиком на голове, а
потом спел со сцены Оперного театра корейскую народную песню в знак
благодарности за врученный ему «Параджановский талер» — одну из
достойных наград «Золотого абрикоса».
Голос Ким Ки Дука на следующий день прозвучал и в здании
столичного кукольного театра, куда режиссер пришел на встречу с журналистами,
молодыми и не очень кинематографистами и поклонниками своего творчества. Его
песня, родившаяся много веков назад в народе и ставшая саундтреком
автобиографического фильма «Ариран», лилась из глубины души, унося к
далеким берегам Кореи, заставляя
окунуться в атмосферу жизни ее людей, проникнуться их философией.
За первые 10 лет карьеры в кино Ким Ки Дук снял 13
фильмов, зарекомендовав себя весьма оригинальным режиссером, в фильмах которого
необычный замысел, буддистская (и не только) символика, реальные картины жизни
и высокохудожественная поэтичность находятся в гармоничном переплетении.
Сегодня за плечами режиссера 22 фильма, одинаково талантливых, разных по содержанию и форме и в
то же время по «кимкидуковски» схожих. А на рабочем столе дома – еще
2-3 сценария, находящиеся в процессе работы и, судя по плодотворности
режиссера, готовых воплотиться в фильмы и выйти на экраны в считанные месяцы. И
это особенно поражает, если учесть, что Ким Ки Дук впервые увидел кино в 32 года. «Это был фильм «Молчание ягнят», который произвел
на меня колоссальное впечатление и заставил обратить взор в сторону
кинематографа, — рассказывает Ким Ки Дук. – Я стал знакомиться с кино, изучать
режиссуру, понял, что любой человек может снимать фильмы и быть свободным в
своем выборе».
ДЕТСТВО КИМ КИ
ДУКА ПРОШЛО В ДЕРЕВНЕ СОБЁННИ ЮЖНОКОРЕЙСКОЙ провинции Кёнсан-Пукто и было далеко не
безоблачным. Трудный ребенок, он доставлял родителям немало хлопот. Семья
решила переехать в Сеул, где мальчика определили в сельскохозяйственную школу.
Однако он бросил учебу и в 17 лет устроился работать на машиностроительном
заводе, где провел немало нелегких лет. Затем 5 лет служил в морской пехоте
Южной Кореи и еще 2 года провел в церкви для незрячих, подумывая стать
священником. Но судьба уготовила ему иную жизнь. Ким Ки Дук начал рисовать,
всерьез увлекшись живописью, и однажды решил попытать счастья в мировом центре
искусств – Париже. В 30 лет он начал
постигать историю искусств и живопись, выставлялся в ряде европейских стран.
Спустя два года он лицом к лицу столкнулся с кинематографом, которому отдал
себя полностью.
Вернувшись на родину, Ким Ки Дук начал писать сценарии и
уже в 1995 г. получил Гран-при Гильдии сценаристов Кореи. Через год родился его
кино-первенец – фильм «Крокодил». За ним последовали «Дикие
животные», «Отель «Птичья клетка», «Остров»,
«Реальный вымысел», а затем и все остальные картины, которые
появлялись на свет чуть ли не дважды в год. А затем его фильмы стали мелькать
на фестивальных экранах. Венеция, Португалия, Бельгия, Япония, Карловы Вары,
Локарно, Берлин, Сан-Себастьян и другие города и страны стоя рукоплескали
новоявленному мастеру корейского кинематографа, подкупившего киномир откровениями с заброшенных улиц
корейских городов и трущоб, в которых символическая абстракция нередко
становится единственным языком прочтения авторского замысла, а интуиция –
главным учебником по режиссуре.
«В годы моей
юности в Корее лишь 50% детворы посещало школу и ровно столько же оставалось
вне ее. Я отношусь к последним. До 30
лет я работал, чтобы обеспечить себе существование, а затем решил изменить свою
жизнь, перевернуть ее на 180 градусов, — признается Ким Ки Дук. – Работая на
заводе, я научился тому, чего не познаешь в школе – жизни, способности
«читать» и чувствовать людей, проникать в их внутренний мир и
подсознание. Я обрел огромный жизненный опыт, который и стал моим маяком в
кино, учителем и наставником. Я снимаю фильмы о том, что реально происходит в
жизни моей страны, на основе собственного опыта, и в этом смысле нет
необходимости учиться в школе».
Одна из отличительных черт творчества Ким Ки Дука –
нередкое «молчание» героев. Его фильмы малословны, что вовсе не
лишает их энергетики и внутренней динамики, приковывающих зрителя к экрану.
«Вчера я посмотрел на ереванском фестивале украинский фильм о глухонемых,
потом встретил одну из исполнительниц главных ролей картины, и вновь убедился,
что человек без слов способен выразить очень многое, — заметил режиссер. — В
моих фильмах нет хеппи-энда, жизнь полна плюсов и минусов, хорошего и
плохого, я стремлюсь показать людей и
саму жизнь с обеих сторон, в ее естественном течении. Я просто реалист».
МОЖНО НЕ
СОГЛАСИТЬСЯ С КИМ КИ ДУКОМ НАСЧЕТ ХЕППИ-ЭНДА. В его картинах он, безусловно,
есть, однако это не стандартная голливудская развязка со счастливым концом.
Позитивный финал его картин – в выводе, который каждый зритель делает для себя,
и, самое главное, в философии режиссера, основанной на способности человека
изменить себя и свою жизнь, даже
безнадежно погрязшую в грехах, насилии и нравственных преступлениях. На
любой яд у режиссера находится свое противоядие, преступление карается
наказанием, но опять «по-кимкидуковски». Мальчишка-монах в фильме
«Весна, лето, осень, зима…и снова весна» шаловливо издевается над
животными, не веря учителю, что наказание за грех родится внутри его самого.
Однако кара оказывается жестокой, и ее определяет сам герой, что приводит к его
перерождению.
В поэтической картине «Пустой дом» любовь между
героями приводит к переменам в мышлении и психологии главной героини, которая,
став смелее, готова дать отпор жестокостям мужа. В совсем свежем фильме
«Пьета», за который Ким Ки Дук получил «Золотого льва» на
Венецианском кинофестивале 2012 г., герой-вымогатель, ради денег рушащий семьи
и калечащий людей, прозревает и внутренне меняется, когда рядом появляется
надежное плечо. Фильм заканчивается трагично, но заставляет задуматься,
пробуждает совесть и вновь призывает людей оглянуться на свою жизнь. «Фильмы изменяют не реальность, а
состояние сознания отдельной личности. Поэтому каждый зритель должен брать из
фильма то, что ему близко, должен научиться понимать картину по-своему. Человек
способен изменить свою жизнь и открыть новую дверь в лучшее будущее, исходя из
собственного опыта, — говорит Ким Ки Дук. — Но когда она распахивается, у него
все равно остается страх перед неизведанным, его необходимо преодолеть. Ведь
оно того стоит».
