Когда заканчивается концерт? Плохой, очевидно, в момент, когда умолкают последние звуки музыки. Хороший живет в душе дни, иногда годы, совершая работу, для которой искусство и предназначено, заставляя трудиться ум и сердце. Такими незабываемыми стали два июньских концерта, прошедшие в Большом зале филармонии имени Арама Хачатуряна.
ОДИН ИЗ НИХ — КОНЦЕРТ ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА АРМЕНИИ под управлением Эдуарда Топчяна с участием всемирно известного немецкого виолончелиста, лауреата множества международных конкурсов Александра Гюльсхофа.
Александр Гюльсхоф — одна из значительных фигур современного музыкального мира, признанная сегодня миллионами слушателей, к которым безоговорочно присоединяются самые требовательные музыканты. Обладает он великолепным мастерством и тончайшей музыкальностью, о чем свидетельствовал и с чувством сыгранный им Виолончельный концерт Эдварда Элгара в сопровождении филармонического оркестра. Это сложнейшее произведение виолончельного репертуара было исполнено с обворожительной мягкостью, артистизмом и свободой. Покорил певучий, ясный, чистый как кристалл, звук его инструмента.
Особую радость в этот день доставило и второе отделение концерта, где с особым вдохновением была исполнена Пятая симфония Шостаковича. Было ощущение, что дирижер выносил на суд слушателей самое сокровенное. Поражало то, с какой свободой и чуткостью откликался оркестр на многочисленные нюансы темпа, неукоснительно и в то же время артистично продиктованные дирижером. Медленно, исподволь музыка набирала силу, ширилась и крепла ее глубинная экспрессия. Каждый, кто оказался в этот день в Большом зале им. А.Хачатуряна, испытал на себе силу эмоционального воздействия и звукового великолепия, глубины, свойственные этому шедевру. Благодарный зал стоя аплодировал исполнителям, не желая отпускать их со сцены.
А В МИНУВШУЮ ПЯТНИЦУ СОСТОЯЛАСЬ ВСТРЕЧА, КОТОРОЙ ТАКЖЕ СУЖДЕНО ОСТАТЬСЯ В ПАМЯТИ. Переполненный зал в этот день предвкушал встречу с давно полюбившимся исполнительским искусством пианиста экстра-класса Бернда Глемзера (Германия) и известного дирижера Кристофера Уорена-Грина (Великобритания).
Благодаря редкому сочетанию виртуозности и истинной духовности Глемзер занимает особое место в мировом музыкальном искусстве. Воспитанник известного пианиста и педагога Виталия Моргулиса, Бернд Глемзер участвовал в 17 международных конкурсах, среди них — имени Корто, Рубинштейна, Чайковского, Бузони. В его репертуаре полифонические произведения эпохи Баха, романтиков-классиков и современных авторов. Записи исполненных им сочинений осуществлены рядом европейских фирм, а компакт-диски отмечены многочисленными премиями. Важную часть деятельности Глемзера составляют преподавание в престижных международных мастер-классах, участие в работе жюри международных конкурсов, воспитание молодых музыкантов высшей квалификации.
В программе 22 июня был редко исполняемый Второй концерт Чайковского. Известно, что эту симфонию современники композитора упрекали в "неуместности беспрецедентных по масштабу сольных партий скрипки и виолончели", в перегруженности партии солиста техническими трудностями и неоднородности частей. Сам Чайковский любил этот концерт больше знаменитого Первого.
Пианист Глемзер и оркестр под управлением Кристофера Уорена-Грина, преодолев исполнительскую инерцию, воссоздали замечательную музыку во всей красоте и блеске. Исполнение отличало удивительная свежесть звучания, молодое, живое чувство.
Свою ведущую роль пианист выполнил убедительно и ярко. Покоряли чистота отделки, естественная фразировка (сказывается немецкая фортепианная школа), неотделимая от благородной ясности, глубины эмоций. И уж, конечно, не могли не покорить полная сосредоточенность артиста, продуманность каждого момента звучания, подкупающая рельефность музыкальной мысли. Слушая его, с замиранием следишь за тем, как в чистом тембре рояля разрастается потревоженная тишина, чтобы на недосягаемой высоте откликнулось эхо. Замечательным партнером солисту был в этот день и наш оркестр, великолепная струнная группа. Истинный европейский уровень отличал игру первой скрипки, концертмейстера скрипичной группы Кармен Тосунян. Все штрихи у нее обработаны до точности, слитность и отчетливость игры прекрасна, а певучесть беспредельна. Исключительным было и мастерство дирижера, и всего оркестра, с которыми был проведен весь концерт.
А во втором отделении достойно прозвучали знаменитые сочинения "Павана" Г.Форе и "Море" К.Дебюсси, хотя в ансамбле иногда слышались отдельные шероховатости. Но в целом "Море" было исполнено дирижером и оркестром замечательно, где слышались вечный ритм моря, шелест ветра и неистовый поединок с ним и зримо ощущался весь колорит морского пейзажа, его звонкие краски. Жанровые зарисовки для Дебюсси, этого "Рафаэля воды", как его называл Мане, — всего лишь канва, над которой царит фантазия художника, зовущая за собой исполнителей и слушателей. Наиболее слитным и спаянным оказался финал, исполненный с поразительной энергией и свободой.
