Георгий Якулов умер в 1924 году в расцвете творческих сил, будучи всемирно известным художником. Как бывает в таких случаях, смерть лишь упрочила его славу — oн назван одним из ярчайших новаторов начала XX века. О нем пишут эссе, воспоминания, монографии, исследования. Вот и еще одна, только что вышедшая в издательстве "Эдит Принт" книга о Якулове. Ее автор — заведующая отделом рисунка и хранитель западноевропейского рисунка Национальной картинной галереи Армении (НГА) Виктория БАДАЛЯН. Руководитель проекта — директор Национальной галереи Фараон МИРЗОЯН, научный редактор — доктор искусствоведения Арарат АГАСЯН.
Еще одна книга о Якулове? — спросит читатель, знающий, сколько написано на эту тему. Можно ли сказать что-нибудь новое после того, как столько умов исследовали якуловское наследие? Оказывается, можно. Для тех, кто способен вжиться в мир якуловского искусства, впитать его умом и сердцем, оно сверкает подобно зеркалу, в котором с волнующей четкостью отражаются неизменно актуальные проблемы изобразительного искусства. Якулов, сохранивший всю свою свежесть в XXI веке, Якулов, актуальность которого — как человека и художника — не затмили все открытия и "измы" века XX, — вот образ, прельщающий воображение исследователей и сегодня. И не только потому, что он поистине пленителен, но и потому, что он — истинный новатор, своеобразное, яркое, жизнеутверждающее творчество которого по-прежнему волнует. Талантливый колорист, ярчайший мастер театрально-декоративного искусства, знаток исторических стилей, тонко проникающий в дух любой эпохи, он был высоко артистичен во всех областях искусства. И потому новые изыскания находят свое оправдание в историческом развитии толкования якуловского творчества. Это звено, ведущее дальше в процессе понимания этого необычайно сложного художественного явления.
В чем своеобразие его новаторского искусства, каковы особенности его изобразительного мышления? Ответы на эти вопросы мы найдем в новой книге. Напомним, что Виктория Бадалян более 40 лет занимается проблемами атрибуции произведений живописи и графики, в основном итальянской, французской и голландской школ XIV-XIX веков из собрания Национальной картинной галереи, является автором множества статей и публикаций, научных каталогов: "Итальянская живопись XIV-XVIII веков в КГА" (Москва, 1990г.), "Немецкая графика конца XV- начала XX веков в НГА", "Нидерландская и фламандская живопись XVI-XVIII веков в НГА". Совсем недавно вышла и ее книга-альбом, посвященная творчеству Вано Ходжабекяна. Но книга о Якулове занимает в научных исследованиях В.Бадалян особое место. Жизнь и творчество художника рассматриваются в ней в свете новых исследований и открытий.
Здесь впервые представлен список театральных постановок, оформленных Якуловым, неопубликованное литературное и эпистолярное наследие художника из архива НГА. Архивные документы, факты, скрупулезно добытые автором, приобретают конкретику — за ними встают целые пласты жизни и творчества художника-новатора, основоположника конструктивизма в русском и армянском театрально-декорационном искусстве. Она подробно осмысливает характерные особенности художника, впервые создавшего искусство, базирующееся на синтезе культур Востока и Запада, и уникальную для своего времени теорию "разноцветных Солнц" и теорию происхождения стилей, впервые рассматриваемых в этой книге не только с живописных позиций, но и с точки зрения физики. Каждую сколько-нибудь характерную деталь автор осмысливает глубоко и основательно. Так появляется самая главная часть книги, сочетающая глубину научного анализа и художественную выразительность. Увлеченность, с которой писалась книга, видимо, объясняет и интерес, с которым она читается.
— Писать о Якулове достаточно трудно по многим причинам, — говорит Виктория Бадалян. — Он словно бы соткан из крайностей человеческого характера и разносторонне одаренного художника, отсюда неповторимость и сложность природы его искусства. Кроме того, хотя литература о художнике весьма обширна, все же в его биографии и творчестве остается достаточное количество неисследованных страниц. И чем дальше мы отдаляемся во времени, тем труднее становятся поиски. Его произведения разбросаны по музеям и частным собраниям мира, что создает определенную трудность для их изучения. Из более чем ста в основном живописных работ, причем лучших, вывезенных художником в Париж для выставки в 1925 году, большинство не вернулось. Судьба некоторых картин вообще неизвестна. В годы Второй мировой войны произведения художника погибли, сгорели макеты театральных постановок.
— В нашей Национальной галерее творчество Якулова представлено хорошо. Как создавалась наша коллекция?
— Она создавалась на протяжении десятилетий начиная с 1925 года, когда были приобретены две живописные работы — "Монте Карло" и "Битва амазонок". Мы с благодарностью вспоминаем имена людей, которые содействовали формированию этой коллекции. В 1968, 1969 и 1974 годах от Юрия Пестеля из Москвы поступило более ста произведений. Часть из них была приобретена музеем, а другая — преподнесена коллекционером в дар. Среди последних много черновых набросков, незавершенных эскизов, хранящихся в запасниках музея. Херумян, ученик Якулова, в 1972 году преподнес в дар нашему музею девять живописных и двадцать графических работ; два эскиза костюмов в 1991 году подарили супруги М. и А.Чалояны из Парижа. Таким образом, из столицы Франции вернулось 31 произведение.
Остальные приобретены музеем в основном у частных лиц или родственников художника. В общей сложности в НГА находятся 26 живописных и 103 графические работы, в том числе театральные эскизы, не считая черновых листов, хранящихся в архиве. Возможно, это самое большое собрание произведений Якулова, сосредоточенное в одном месте.
Прошло много лет с момента последней выставки. За это время музейное собрание пополнилось новыми произведениями Якулова, появились новые публикации о жизни и творчестве художника. В архиве НГА остались его опубликованные частично и неопубликованные статьи и письма. Кроме того, эта коллекция никогда не была полностью изучена, систематизирована и опубликована. Поэтому возникла крайняя необходимость представить все без исключения живописные и графические работы, а также театральные эскизы Якулова в свете новых изысканий и открытий.
Настоящее исследование является продолжением работы, начатой несколько десятилетий назад другими сотрудниками музея, и, надеюсь, найдет свое логическое продолжение в изучении художественного наследия Якулова на базе материалов других музеев, частных собраний и архивов не только Армении, но особенно вне ее пределов — в городах бывшего Союза, в Москве и Париже. Сохранились неопубликованные письма разных лет, статьи и черновые заметки художника, есть также неопубликованные произведения. Ведь и литературное наследие Якулова мало изучено. Публикуемые в настоящем издании статьи — самая первая — "Философские заметки" и написанные в последние годы жизни две программные статьи — позволят исследователям вновь обратиться к теоретическим разработкам художника и по-новому осмыслить его эстетические взгляды.
Итогом всех этих изысканий, которые требуют многолетней кропотливой работы, и станет долгожданная обширная монография, а также полный научный каталог известных нам произведений мастера. Это будет данью памяти достойному сыну Армении, выдающемуся художнику-новатору, внесшему своим творчеством неоценимый вклад в сокровищницу мирового изобразительного искусства — Георгию Якулову, художнику, посмевшему смело воскликнуть: эпоха — это я!
