Этот концерт, конечно же, войдет в историю армянской музыки. И по конкретной статистике данных, в историю концертной жизни Гамбурга.
КАЖДЫЙ ГОРОД ГЕРМАНИИ ИМЕЕТ СВОИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ БРЕНДЫ. Это и музеи, охраняющие память великих композиторов, и прекрасные музыкальные коллективы, характерные для каждого города. Это и концертные залы — старинные, имеющие многовековые традиции, и новые, современные, ошеломляюще эффектные и глубоко осмысленные в отношении занимаемого пространства. К таким новейшим и потрясающим залам относится Эльбфилармоник, строительство которого было закончено в прошлом году. Великолепное здание в 110 метров высотой, с большим концертным залом в 2100 мест и с малым — в 550, с внутренними помещениями, вмещающими и гостиницу на 244 места, рестораны и кафе, парковку и смотровую площадку.
Архитектурная идея здания подчеркнуто воспроизводит в современных формах и смелых цветовых решениях традиции готики: смотришь на картинку здания и словно слышишь гармоническую вертикаль молитвенного гимна, обращенного к Богу. Зубцы верхней части здания рисуют контуры старинных рыцарских замков. Их неровный ряд размеренно, как бы в ритме старинного менуэта переходит в энергичный ритм аллегро. Эта часть здания при своей монументальности легка и изящна, в цветовом решении она как бы излучает цвет неба. Здание стремится к нему, оно посылает ему звуки музыки. Я смотрю на эту картинку в интернете и понимаю, что архитекторы достигли стопроцентного эффекта того впечатления, которое настраивает на встречу не просто с концертом, на который куплен билет, но на некое обобщенное, вневременное общение с великой музыкой старых и новых мастеров. Тут же в мыслях рождается список великих, которым положено звучать в этом прекрасном зале, и, наверное, каждый чужестранец присоединит к этим именам и своих небожителей…
Собственно в этом настроении и сложился концерт, который стал для нас историческим. 28 марта в этом зале в исполнении Государственного симфонического оркестра Армении под управлением Сергея Смбатяна и с участием лауреата многих международных конкурсов виолончелиста Нарека Ахназаряна прозвучал в качестве мировой премьеры Концерт для виолончели с оркестром N4 Эдуарда Айрапетяна. А во втором отделении оркестр исполнил Вторую симфонию — Симфонию с колоколом — Арама Хачатуряна.
ГРОМ АПЛОДИСМЕНТОВ СМЕНИЛ ДРАГОЦЕННУЮ, СЕКУНДНУЮ ТИШИНУ, которая возникает в результате проникновенного погружения слушателей в музыку. Исполнителей и композитора вызывали на сцену снова и снова. Иначе как триумфальным этот успех назвать нельзя. И его в одинаковой степени разделили и композитор, и исполнители.
Музыка Эдуарда Айрапетяна давно востребована на больших мировых музыкальных сценах. Его утонченный и в то же время смелый талант привлекает внимание лучших исполнителей. Произведения Эдуарда Айрапетяна исполняли и знаменитая Медея Абрамян , и Баграт Варданян (скрипка), и Камерный оркестр «Алан Ованес» под управлением Меружана Симоняна с солистами Александром Косемяном (скрипка) и Рубеном Косемяном (альт), и дирижер Арам Карабегян, более десяти лет возглавляющий Национальный камерный оркестр Армении, и пианистка Наре Аргаманян (Австрия), и многие другие зарубежные исполнители.
Эдуард Айрапетян умеет как никто прочувствовать талант исполнителя и вывести его на свет божий, посвятив ему свое сочинение. Таким неожиданным исполнительским шедевром становилось каждый раз выступление певицы Марины Мкртчян с вокальными циклами Эдуарда Айрапетяна, написанными на слова Мецаренца, Байрона и немецкого поэта начала ХХ века Георга Тракля.
Выдающийся виолончелист Нарек Ахназарян сразу распознал в Айрапетяне «своего» композитора. В этом обоюдно уважительном и восторженном общении родилось несколько сочинений, предпосланных Нареку Ахназаряну и исполненных им — это и Соната для виолончели и фортепиано, и «Монолог» — соло для виолончели, который исполнил Нарек Ахназарян в Ереване в 2017 году.
ЧТО КАСАЕТСЯ СЕРГЕЯ СМБАТЯНА, ТО НЕ ПРЕУВЕЛИЧУ, ЕСЛИ СКАЖУ, что Айрапетян для Смбатяна является своеобразным брендом. Дирижер уже много лет открывает ереванской и неереванской публике новые произведения Эдуарда Айрапетяна, написанные для оркестра и солистов с оркестром. Он же стал инициатором нынешнего события, осенью 2017 года заказав Эдуарду Айрапетяну Концерт для виолончели с оркестром, заранее вписав выступление своего оркестра и виолончелиста Нарека Ахназаряна в программу будущего гамбургского выступления. Это уже история о взаимодействии сильного исполнителя, обладающего возможностью решать и действовать, и композитора, в которого он верит.
Динамично творимая творческая биография Эдуарда Айрапетяна доказывает, что талант всегда востребован, что усилия творческого труда, целеустремленные и неутомимые, приносят известность не только самому творцу, но и культурному статусу его страны. Армянская музыкальная общественность всегда с огромной благодарностью принимает такие подарки — новые произведения современных армянских авторов. Она умеет распознать искру подлинного таланта, отдать должное превосходному уровню исполнения. А сейчас, поздравляя с огромным успехом авторов этого концерта, мы будем с нетерпением ожидать его озвучивания уже в зале имени Арама Хачатуряна.
КАЖДЫЙ ГОРОД ГЕРМАНИИ ИМЕЕТ СВОИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ БРЕНДЫ. Это и музеи, охраняющие память великих композиторов, и прекрасные музыкальные коллективы, характерные для каждого города. Это и концертные залы — старинные, имеющие многовековые традиции, и новые, современные, ошеломляюще эффектные и глубоко осмысленные в отношении занимаемого пространства. К таким новейшим и потрясающим залам относится Эльбфилармоник, строительство которого было закончено в прошлом году. Великолепное здание в 110 метров высотой, с большим концертным залом в 2100 мест и с малым — в 550, с внутренними помещениями, вмещающими и гостиницу на 244 места, рестораны и кафе, парковку и смотровую площадку.
Архитектурная идея здания подчеркнуто воспроизводит в современных формах и смелых цветовых решениях традиции готики: смотришь на картинку здания и словно слышишь гармоническую вертикаль молитвенного гимна, обращенного к Богу. Зубцы верхней части здания рисуют контуры старинных рыцарских замков. Их неровный ряд размеренно, как бы в ритме старинного менуэта переходит в энергичный ритм аллегро. Эта часть здания при своей монументальности легка и изящна, в цветовом решении она как бы излучает цвет неба. Здание стремится к нему, оно посылает ему звуки музыки. Я смотрю на эту картинку в интернете и понимаю, что архитекторы достигли стопроцентного эффекта того впечатления, которое настраивает на встречу не просто с концертом, на который куплен билет, но на некое обобщенное, вневременное общение с великой музыкой старых и новых мастеров. Тут же в мыслях рождается список великих, которым положено звучать в этом прекрасном зале, и, наверное, каждый чужестранец присоединит к этим именам и своих небожителей…
Собственно в этом настроении и сложился концерт, который стал для нас историческим. 28 марта в этом зале в исполнении Государственного симфонического оркестра Армении под управлением Сергея Смбатяна и с участием лауреата многих международных конкурсов виолончелиста Нарека Ахназаряна прозвучал в качестве мировой премьеры Концерт для виолончели с оркестром N4 Эдуарда Айрапетяна. А во втором отделении оркестр исполнил Вторую симфонию — Симфонию с колоколом — Арама Хачатуряна.
ГРОМ АПЛОДИСМЕНТОВ СМЕНИЛ ДРАГОЦЕННУЮ, СЕКУНДНУЮ ТИШИНУ, которая возникает в результате проникновенного погружения слушателей в музыку. Исполнителей и композитора вызывали на сцену снова и снова. Иначе как триумфальным этот успех назвать нельзя. И его в одинаковой степени разделили и композитор, и исполнители.
Музыка Эдуарда Айрапетяна давно востребована на больших мировых музыкальных сценах. Его утонченный и в то же время смелый талант привлекает внимание лучших исполнителей. Произведения Эдуарда Айрапетяна исполняли и знаменитая Медея Абрамян , и Баграт Варданян (скрипка), и Камерный оркестр «Алан Ованес» под управлением Меружана Симоняна с солистами Александром Косемяном (скрипка) и Рубеном Косемяном (альт), и дирижер Арам Карабегян, более десяти лет возглавляющий Национальный камерный оркестр Армении, и пианистка Наре Аргаманян (Австрия), и многие другие зарубежные исполнители.
Эдуард Айрапетян умеет как никто прочувствовать талант исполнителя и вывести его на свет божий, посвятив ему свое сочинение. Таким неожиданным исполнительским шедевром становилось каждый раз выступление певицы Марины Мкртчян с вокальными циклами Эдуарда Айрапетяна, написанными на слова Мецаренца, Байрона и немецкого поэта начала ХХ века Георга Тракля.
Выдающийся виолончелист Нарек Ахназарян сразу распознал в Айрапетяне «своего» композитора. В этом обоюдно уважительном и восторженном общении родилось несколько сочинений, предпосланных Нареку Ахназаряну и исполненных им — это и Соната для виолончели и фортепиано, и «Монолог» — соло для виолончели, который исполнил Нарек Ахназарян в Ереване в 2017 году.
ЧТО КАСАЕТСЯ СЕРГЕЯ СМБАТЯНА, ТО НЕ ПРЕУВЕЛИЧУ, ЕСЛИ СКАЖУ, что Айрапетян для Смбатяна является своеобразным брендом. Дирижер уже много лет открывает ереванской и неереванской публике новые произведения Эдуарда Айрапетяна, написанные для оркестра и солистов с оркестром. Он же стал инициатором нынешнего события, осенью 2017 года заказав Эдуарду Айрапетяну Концерт для виолончели с оркестром, заранее вписав выступление своего оркестра и виолончелиста Нарека Ахназаряна в программу будущего гамбургского выступления. Это уже история о взаимодействии сильного исполнителя, обладающего возможностью решать и действовать, и композитора, в которого он верит.
Динамично творимая творческая биография Эдуарда Айрапетяна доказывает, что талант всегда востребован, что усилия творческого труда, целеустремленные и неутомимые, приносят известность не только самому творцу, но и культурному статусу его страны. Армянская музыкальная общественность всегда с огромной благодарностью принимает такие подарки — новые произведения современных армянских авторов. Она умеет распознать искру подлинного таланта, отдать должное превосходному уровню исполнения. А сейчас, поздравляя с огромным успехом авторов этого концерта, мы будем с нетерпением ожидать его озвучивания уже в зале имени Арама Хачатуряна.
