Должен признаться, что о существовании ансамбля Forbidden Saints я узнал из афиши на ограде нашей Оперы. Пошел на площадь 21 сентября, послушал и влюбился.
АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ-ВИРТУОЗОВ ИГРАЛ ТАКОЙ МИКС ЖАНРОВ И РИТМОВ, что невозможно было удержаться от восторга. В их композициях смешивалось все — от танго до классики, от классического рока до фламенко — и все это с сильным привкусом музыки народов самых разных стран, включая армянскую. Люди на площади восторженно слушали, танцевали, подпевали и аплодировали. Безучастных не было. Да и не могло быть — такую музыку слушать спокойно просто невозможно.
Как выяснилось, ансамбль был создан в Пасадене группой музыкантов, в числе которых представители нескольких латиноамериканских стран, граждане США и Армении. Они собрались вместе, чтобы явить миру доселе невиданную музыку, представить слушателям новый жанр. И им это удалось — сегодня эта группа весьма и весьма востребована слушательской аудиторией.
Прежде чем выступить в Ереване, они отыграли в Турции, а сразу после 21 сентября поехали в Степанакерт, где дали концерт на центральной площади столицы НКР. В составе группы — известные музыканты: скрипач Армен Мовсисян, дудукист и кларнетист Рубен Арутюнян, дудукист Камо Сейранян, бас-гитарист Хова Бурян. А на время упомянутых концертов к ним присоединился еще и наш лучший трубач Ерванд Маргарян. Его пригласили в состав, поскольку к первому концерту тура опаздывал основной трубач — известный мексиканский музыкант Рамон Флорес. Услышав его игру на площади, я задался целью встретиться с ним, поговорить и разузнать о нем как можно больше. Оказалось, что сделать это достаточно легко — Рамон Флорес после совместных репетиций и выступлений очень подружился с Ервандом Маргаряном, через которого я и нашел Флореса. Оказался он на редкость дружелюбным, веселым и словоохотливым человеком.
— Я РОДИЛСЯ В МАЛЕНЬКОМ МЕКСИКАНСКОМ ГОРОДКЕ. Семья была не шибко богатая, и поэтому учиться музыке у меня никакой возможности не было. Мой отец был профессиональным музыкантом, тромбонистом, играл в ресторанах, на свадьбах. Видя мою любовь к музыке, он решил научить меня играть на тромбоне. Но мне было всего 10 лет, и было очень трудно играть на этом инструменте чисто физически: он попросту был большим для маленького мальчика. И тогда я решил, что буду играть на трубе. Труба вообще очень популярный в Мексике инструмент, как и гитара. Чуть позже семья переехала в Мехико Сити, где я начал учиться играть. У меня нет официального образования — моей консерваторией была улица. Начинал я в танцевальных оркестрах, популярных в то время в Мексике, — Луиса Алькараса, Пабло Руиса, а главное, знаменитого «короля мамбо» Переса Прадо. Много играл в качестве аккомпанирующего музыканта звездам мексиканской эстрады. А когда я овладел своим инструментом достаточно для того, чтобы предстать перед серьезным музыкальным сообществом, уехал в Нью-Йорк. Я тогда уже мог играть все подряд — джаз, сальсу, самбу, традиционную эстраду… В Америке почти сразу же попал в оркестр легендарного композитора и аранжировщика Куинси Джонса и проработал с ним несколько лет. Затем меня пригласили в оркестр Поля Мориа. С ним я объездил почти весь мир. В начале 70-х был даже в Москве. Помню, там было очень холодно… Потом я играл в студии в качестве солиста оркестра, записывавшего саундтреки для Голливуда. И выступал со звездами поп- и джаз- и даже классической музыки. Список достаточно большой — сейчас всех и не вспомню. Ну, основные — это, наверное, Янни, Линда Ронстадт, Пласидо Доминго, Луис Мигель, Брайан Зетцер, Рафаэль, Энгельберт Хампердинк, Александр Фернандес, Карлос Сантана.
Люблю джаз. Люблю за то, что он дает возможность выражать себя в музыке, ведь в ходе импровизации ты абсолютно свободен и можешь делать все, что захочешь, показать, на что ты способен. Но я не считаю себя джазовым музыкантом: играю все подряд — сальсу, ча-ча-ча, румбу, босса-нову, рок. Если честно, то лишь одним джазом трудно прокормить себя — ведь джаз любит ограниченное количество людей. А кроме того, я бы не хотел замыкаться в рамках одного стиля или жанра. Ведь хорошая музыка есть во всех жанрах.
Когда группа Forbidden Saints пригласила меня к себе, я согласился не раздумывая. Группа играет весьма красочную, колоритную и необычную музыку, она заинтересовала меня, и я присоединился к ней с удовольствием. Я познакомился с Арменом Мовсисяном, Каро Сейраняном и поэтому был очень рад, когда мне сообщили, что мы едем в Армению.
— Конечно, я слышал об Армении и до приезда, — продолжает артист. — Знал, что у вас очень древняя история, что Армения — одна из древнейших цивилизаций на земле, что вы первые христиане и у вас очень богатая культура… Мои армянские друзья давали мне записи армянской музыки, я слышал, как они играют… Так что я был немного готов к встрече с Арменией. И сейчас вижу, что все рассказанное об этой стране и ее людях — абсолютная правда. Кстати, мы, мексиканцы, во многом с вами похожи. Темперамент, обычаи, нравы, кухня. Даже отношение ко времени такое же. И я ничуть не удивился, когда назначенная репетиция началась с опозданием почти на час. У нас происходит то же самое…
МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ НА ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ ВАШЕГО ДЖАЗ-БЭНДА. Великолепный оркестр, хороший звук, изысканные и виртуозные соло, красивые композиции. Честь и хвала тем, кто поддерживает этот оркестр, это трудное, но нужное дело. Большой оркестр — это некое лицо культуры страны. Прежде чем говорить о популярности латиноамериканской музыки во всем мире, надо вспомнить о том, что наша музыка пришла из Африки вместе с сотнями тысяч невольников. Основным котлом, где все начало смешиваться, была Куба, где к африканским ритмам добавились ритмы и мелодии Карибского моря. Ну а потом это все перебралось в наши страны и превратилось в сотни различных стилей. И сегодня в каждой южно-американской стране есть своя музыка. Конечно, существует множество различных мнений по поводу возникновения всех этих стилей и направлений. Существует мнение, что неким музыкальным центром нашей части Америки является Пуэрто-Рико. Не знаю. Не думаю. Африка — корни. Куба — некий передаточный механизм. А потом уже трудно определить, кто «главнее» в смысле развития латиноамериканской музыки. Но факт, что в нашей музыке присутствуют великолепные, энергичные, буквально заставляющие человека танцевать ритмы, и это делает ее яркой и привлекательной. Но вот чем мир действительно обязан Пуэрто-Рико, так это возникновением слова «сальса». В этой стране сальсой называют очень пахучую приправу, которую хозяйки добавляют в обед. А на Кубе, где и возник этот ритм, его называют «кукарача». Очевидно, англоязычным жителям Америки было трудно произносить слово «кукарача», поэтому название «сальса» стало более употребляемым.
— Из Еревана мы вновь отправляемся в Турцию, у нас большой концерт в Стамбуле. Ну а оттуда улетаем в Америку. Кстати, когда говорят «американцы», почему-то подразумевают жителей США. Хотя настоящими жителями Америки являемся мы — мексиканцы, пуэрториканцы, аргентинцы, бразильцы. Лично я считаю себя коренным, самым настоящим американцем.
АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ-ВИРТУОЗОВ ИГРАЛ ТАКОЙ МИКС ЖАНРОВ И РИТМОВ, что невозможно было удержаться от восторга. В их композициях смешивалось все — от танго до классики, от классического рока до фламенко — и все это с сильным привкусом музыки народов самых разных стран, включая армянскую. Люди на площади восторженно слушали, танцевали, подпевали и аплодировали. Безучастных не было. Да и не могло быть — такую музыку слушать спокойно просто невозможно.
Как выяснилось, ансамбль был создан в Пасадене группой музыкантов, в числе которых представители нескольких латиноамериканских стран, граждане США и Армении. Они собрались вместе, чтобы явить миру доселе невиданную музыку, представить слушателям новый жанр. И им это удалось — сегодня эта группа весьма и весьма востребована слушательской аудиторией.
Прежде чем выступить в Ереване, они отыграли в Турции, а сразу после 21 сентября поехали в Степанакерт, где дали концерт на центральной площади столицы НКР. В составе группы — известные музыканты: скрипач Армен Мовсисян, дудукист и кларнетист Рубен Арутюнян, дудукист Камо Сейранян, бас-гитарист Хова Бурян. А на время упомянутых концертов к ним присоединился еще и наш лучший трубач Ерванд Маргарян. Его пригласили в состав, поскольку к первому концерту тура опаздывал основной трубач — известный мексиканский музыкант Рамон Флорес. Услышав его игру на площади, я задался целью встретиться с ним, поговорить и разузнать о нем как можно больше. Оказалось, что сделать это достаточно легко — Рамон Флорес после совместных репетиций и выступлений очень подружился с Ервандом Маргаряном, через которого я и нашел Флореса. Оказался он на редкость дружелюбным, веселым и словоохотливым человеком.
— Я РОДИЛСЯ В МАЛЕНЬКОМ МЕКСИКАНСКОМ ГОРОДКЕ. Семья была не шибко богатая, и поэтому учиться музыке у меня никакой возможности не было. Мой отец был профессиональным музыкантом, тромбонистом, играл в ресторанах, на свадьбах. Видя мою любовь к музыке, он решил научить меня играть на тромбоне. Но мне было всего 10 лет, и было очень трудно играть на этом инструменте чисто физически: он попросту был большим для маленького мальчика. И тогда я решил, что буду играть на трубе. Труба вообще очень популярный в Мексике инструмент, как и гитара. Чуть позже семья переехала в Мехико Сити, где я начал учиться играть. У меня нет официального образования — моей консерваторией была улица. Начинал я в танцевальных оркестрах, популярных в то время в Мексике, — Луиса Алькараса, Пабло Руиса, а главное, знаменитого «короля мамбо» Переса Прадо. Много играл в качестве аккомпанирующего музыканта звездам мексиканской эстрады. А когда я овладел своим инструментом достаточно для того, чтобы предстать перед серьезным музыкальным сообществом, уехал в Нью-Йорк. Я тогда уже мог играть все подряд — джаз, сальсу, самбу, традиционную эстраду… В Америке почти сразу же попал в оркестр легендарного композитора и аранжировщика Куинси Джонса и проработал с ним несколько лет. Затем меня пригласили в оркестр Поля Мориа. С ним я объездил почти весь мир. В начале 70-х был даже в Москве. Помню, там было очень холодно… Потом я играл в студии в качестве солиста оркестра, записывавшего саундтреки для Голливуда. И выступал со звездами поп- и джаз- и даже классической музыки. Список достаточно большой — сейчас всех и не вспомню. Ну, основные — это, наверное, Янни, Линда Ронстадт, Пласидо Доминго, Луис Мигель, Брайан Зетцер, Рафаэль, Энгельберт Хампердинк, Александр Фернандес, Карлос Сантана.
Люблю джаз. Люблю за то, что он дает возможность выражать себя в музыке, ведь в ходе импровизации ты абсолютно свободен и можешь делать все, что захочешь, показать, на что ты способен. Но я не считаю себя джазовым музыкантом: играю все подряд — сальсу, ча-ча-ча, румбу, босса-нову, рок. Если честно, то лишь одним джазом трудно прокормить себя — ведь джаз любит ограниченное количество людей. А кроме того, я бы не хотел замыкаться в рамках одного стиля или жанра. Ведь хорошая музыка есть во всех жанрах.
Когда группа Forbidden Saints пригласила меня к себе, я согласился не раздумывая. Группа играет весьма красочную, колоритную и необычную музыку, она заинтересовала меня, и я присоединился к ней с удовольствием. Я познакомился с Арменом Мовсисяном, Каро Сейраняном и поэтому был очень рад, когда мне сообщили, что мы едем в Армению.
— Конечно, я слышал об Армении и до приезда, — продолжает артист. — Знал, что у вас очень древняя история, что Армения — одна из древнейших цивилизаций на земле, что вы первые христиане и у вас очень богатая культура… Мои армянские друзья давали мне записи армянской музыки, я слышал, как они играют… Так что я был немного готов к встрече с Арменией. И сейчас вижу, что все рассказанное об этой стране и ее людях — абсолютная правда. Кстати, мы, мексиканцы, во многом с вами похожи. Темперамент, обычаи, нравы, кухня. Даже отношение ко времени такое же. И я ничуть не удивился, когда назначенная репетиция началась с опозданием почти на час. У нас происходит то же самое…
МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ НА ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ ВАШЕГО ДЖАЗ-БЭНДА. Великолепный оркестр, хороший звук, изысканные и виртуозные соло, красивые композиции. Честь и хвала тем, кто поддерживает этот оркестр, это трудное, но нужное дело. Большой оркестр — это некое лицо культуры страны. Прежде чем говорить о популярности латиноамериканской музыки во всем мире, надо вспомнить о том, что наша музыка пришла из Африки вместе с сотнями тысяч невольников. Основным котлом, где все начало смешиваться, была Куба, где к африканским ритмам добавились ритмы и мелодии Карибского моря. Ну а потом это все перебралось в наши страны и превратилось в сотни различных стилей. И сегодня в каждой южно-американской стране есть своя музыка. Конечно, существует множество различных мнений по поводу возникновения всех этих стилей и направлений. Существует мнение, что неким музыкальным центром нашей части Америки является Пуэрто-Рико. Не знаю. Не думаю. Африка — корни. Куба — некий передаточный механизм. А потом уже трудно определить, кто «главнее» в смысле развития латиноамериканской музыки. Но факт, что в нашей музыке присутствуют великолепные, энергичные, буквально заставляющие человека танцевать ритмы, и это делает ее яркой и привлекательной. Но вот чем мир действительно обязан Пуэрто-Рико, так это возникновением слова «сальса». В этой стране сальсой называют очень пахучую приправу, которую хозяйки добавляют в обед. А на Кубе, где и возник этот ритм, его называют «кукарача». Очевидно, англоязычным жителям Америки было трудно произносить слово «кукарача», поэтому название «сальса» стало более употребляемым.
— Из Еревана мы вновь отправляемся в Турцию, у нас большой концерт в Стамбуле. Ну а оттуда улетаем в Америку. Кстати, когда говорят «американцы», почему-то подразумевают жителей США. Хотя настоящими жителями Америки являемся мы — мексиканцы, пуэрториканцы, аргентинцы, бразильцы. Лично я считаю себя коренным, самым настоящим американцем.
