28-29 апреля на сцене Ереванского государственного русского драматического театра им. Станиславского состоится показ двух спектаклей театра-фестиваля «Балтийский дом» из Санкт-Петербурга. Эти гастроли вполне вписываются в концепцию культурного обмена, ибо наш Русский театр на днях вернулся из Петербурга, где в рамках давно ставших традиционными «Встреч в России», инициированных «Балтдомом», показывал два спектакля, и показался просто великолепно.
«ИЗНАЧАЛЬНО БЫЛА ЗАПЛАНИРОВАНА БОЛЬШАЯ ПРОГРАММА В ЕРЕВАНЕ — сотелитный фестиваль «Встреч в России». К нам должны были приехать спектакли не только из России, но и Молдовы и Грузии, а сами мы готовились показать в рамках этого фестиваля премьеру «Вишневого сада». Но так складывается жизнь, что приезжает только театр-фестиваль «Балтийский дом», который 28-29 апреля покажет в Ереване на нашей сцене два спектакля. В том числе чеховскую «Душечку» в постановке Александры Мамкаевой. А поскольку на протяжении почти двух десятилетий не только наш театр, но и другие театры Армении принимали участие во «Встречах в России», то, я думаю, мы просто обязаны оказать питерскому театру такой прием, чтобы они почувствовали себя у нас так же хорошо, как мы чувствуем себя в Санкт-Петербурге», — считает директор Русского театра Марианна Мхитарян.
Артисты театра действительно чувствовали себя в Северной столице совершенно прекрасно. И не только потому, что прекрасен город, а экскурсия в Таврический дворец запомнится надолго. Успех, настоящий большой успех — вот что ждало наших артистов в Петербурге. Они показали два спектакля — «КонтрАкт» в постановке молодого режиссера Норы Григорян и большой спектакль художественного руководителя театра Карена Нерсисяна «Люди. Звери. Обстоятельства» по пьесе современного американского драматурга Ди Негро. И хотя в программу «Встреч в России» были включены 14 спектаклей вполне именитых театров, а в репертуаре фестиваля были заявлены «Ревизор», «Крейцерова соната», «Княжна Мэри», «Петербург» Андрея Белого и прочие великие произведения, ереванский театр оказался в фокусе внимания.
«В пятый раз при фестивале проходила конференция Ассоциации русскоязычных театров. И это очень важно, потому что Русский театр — это мировой бренд, и приобщенность к этому мировому бренду, на мой взгляд, дает всем приобщенным представление о той высочайшей планке, к которой нужно стремиться, — считает Марианна Мхитарян. — Оба наши спектакля реально прошли очень хорошо, получили великолепный зрительский прием и высокую оценку мэтров театроведения. Знаменитый критик Любовь Лебедина даже сказала, что «Люди. Звери. Обстоятельства» Карена Юрьевича — почти идеальный спектакль. Услышать от нее такую фразу, думаю, многие мечтали бы. Это прекрасно, когда театр выезжает на гастроли и видит себя глазами другого зрителя, самоощущает себя в большом театральном пространстве не только адекватным «здесь и сейчас», не только достойным, но и талантливым. Это дает допинг к работе, к самосовершенствованию и к каким-то новым театральным вершинам».
«ЛЮБЫЕ ГАСТРОЛИ ВАЖНЫ, ЕДЕМ ЛИ МЫ В РАЗДАН, ВАНАДЗОР ИЛИ АЛАВЕРДИ, в Брест, Саранск или Рязань — это всегда хорошая встряска для организма актеров, — вторит ей художественный руководитель театра Карен Нерсисян. — Что касается Питера, недаром его называют культурной столицей. Понятно, что мы играем на очень искушенную публику, плюс фестиваль — это руководители и актеры театров разных стран. Ты выходишь на сцену, на которой были сыграны многие премьеры Эймунтаса Някрошюса — для меня это трепет. То есть поехать в Питер — это как поехать в Париж или Лондон, знаковый в культурном контексте город. А в фестивале, даже если он неконкурсный, есть момент состязания, особенно когда едем за границу. Мы ведь представляем не только спектакль, но и свою страну. И хотя каждый раз говорим себе «будем играть, как играли», это всегда ответственно и требует особой мобилизации».
Две исполнительницы сыгранного на Малой сцене камерного спектакля «КонтрАкт» получили свою долю похвал — «тонко, многогранно, трепетно, драматично». Что касается «Люди. Звери. Обстоятельства» — «сборнике» в 11 новелл из жизни животных, устрашающе напоминающей жизнь нашу с вами, спектакль, как уже говорилось, был признан почти идеальным.
«Он прозвучал в новом пространстве — сцена раза в два больше нашей, зал почти на тысячу мест, и это всегда риск, — говорит постановщик спектакля Карен Нерсисян. — Все время думаешь: сработает ли чудо театра? Сработало, и по полной программе! Час сорок на одном дыхании. Зал все время взрывался аплодисментами, актеры выходили со сцены счастливыми. И после показов на родной площадке ко мне не раз подходили люди и говорили: как это про нас, даже высказывали версии, что мы специально дописали тексты. А в Питере сказали: это про нас в еще большей степени! Порадовало обсуждение, особенно если учесть, что некоторые спектакли эксперты рвали на части без всякой политкорректности. Любовь Лебедина, критик старой гвардии, не просто хвалила, но подробно говорила о том, что закладывалось в спектакль, но как бы не первым планом, коснулась всех его составляющих. А главное, она употребила мой любимый термин Петра Наумыча Фоменко: «У спектакля легкое дыхание», даже в совершенно драматических, трагических моментах. Мы к этому и стремились! Конечно, приятно, когда подходят театральные знакомые из разных стран и говорят какие-то прекрасные слова. Но когда абсолютно незнакомый зритель делает то же самое, ты понимаешь, что определенные струны души задеты. Спектакль был сыгран на каком-то мощном гормональном выплеске и получил ответную волну. Собственно, ради этого и происходит театр».
«Энергия успеха заряжает коллектив и дает новый стимул работать», — уверена Марианна Мхитарян. А еще дает новый стимул работать и открывает новые горизонты каждому факту обмена культурной энергией. Так что больше встреч, больше гастролей и фестивалей! Чтобы все стало понятно — то, что нас отталкивает друг от друга, гораздо слабее того, что нас сближает.
«ИЗНАЧАЛЬНО БЫЛА ЗАПЛАНИРОВАНА БОЛЬШАЯ ПРОГРАММА В ЕРЕВАНЕ — сотелитный фестиваль «Встреч в России». К нам должны были приехать спектакли не только из России, но и Молдовы и Грузии, а сами мы готовились показать в рамках этого фестиваля премьеру «Вишневого сада». Но так складывается жизнь, что приезжает только театр-фестиваль «Балтийский дом», который 28-29 апреля покажет в Ереване на нашей сцене два спектакля. В том числе чеховскую «Душечку» в постановке Александры Мамкаевой. А поскольку на протяжении почти двух десятилетий не только наш театр, но и другие театры Армении принимали участие во «Встречах в России», то, я думаю, мы просто обязаны оказать питерскому театру такой прием, чтобы они почувствовали себя у нас так же хорошо, как мы чувствуем себя в Санкт-Петербурге», — считает директор Русского театра Марианна Мхитарян.
Артисты театра действительно чувствовали себя в Северной столице совершенно прекрасно. И не только потому, что прекрасен город, а экскурсия в Таврический дворец запомнится надолго. Успех, настоящий большой успех — вот что ждало наших артистов в Петербурге. Они показали два спектакля — «КонтрАкт» в постановке молодого режиссера Норы Григорян и большой спектакль художественного руководителя театра Карена Нерсисяна «Люди. Звери. Обстоятельства» по пьесе современного американского драматурга Ди Негро. И хотя в программу «Встреч в России» были включены 14 спектаклей вполне именитых театров, а в репертуаре фестиваля были заявлены «Ревизор», «Крейцерова соната», «Княжна Мэри», «Петербург» Андрея Белого и прочие великие произведения, ереванский театр оказался в фокусе внимания.
«В пятый раз при фестивале проходила конференция Ассоциации русскоязычных театров. И это очень важно, потому что Русский театр — это мировой бренд, и приобщенность к этому мировому бренду, на мой взгляд, дает всем приобщенным представление о той высочайшей планке, к которой нужно стремиться, — считает Марианна Мхитарян. — Оба наши спектакля реально прошли очень хорошо, получили великолепный зрительский прием и высокую оценку мэтров театроведения. Знаменитый критик Любовь Лебедина даже сказала, что «Люди. Звери. Обстоятельства» Карена Юрьевича — почти идеальный спектакль. Услышать от нее такую фразу, думаю, многие мечтали бы. Это прекрасно, когда театр выезжает на гастроли и видит себя глазами другого зрителя, самоощущает себя в большом театральном пространстве не только адекватным «здесь и сейчас», не только достойным, но и талантливым. Это дает допинг к работе, к самосовершенствованию и к каким-то новым театральным вершинам».
«ЛЮБЫЕ ГАСТРОЛИ ВАЖНЫ, ЕДЕМ ЛИ МЫ В РАЗДАН, ВАНАДЗОР ИЛИ АЛАВЕРДИ, в Брест, Саранск или Рязань — это всегда хорошая встряска для организма актеров, — вторит ей художественный руководитель театра Карен Нерсисян. — Что касается Питера, недаром его называют культурной столицей. Понятно, что мы играем на очень искушенную публику, плюс фестиваль — это руководители и актеры театров разных стран. Ты выходишь на сцену, на которой были сыграны многие премьеры Эймунтаса Някрошюса — для меня это трепет. То есть поехать в Питер — это как поехать в Париж или Лондон, знаковый в культурном контексте город. А в фестивале, даже если он неконкурсный, есть момент состязания, особенно когда едем за границу. Мы ведь представляем не только спектакль, но и свою страну. И хотя каждый раз говорим себе «будем играть, как играли», это всегда ответственно и требует особой мобилизации».
Две исполнительницы сыгранного на Малой сцене камерного спектакля «КонтрАкт» получили свою долю похвал — «тонко, многогранно, трепетно, драматично». Что касается «Люди. Звери. Обстоятельства» — «сборнике» в 11 новелл из жизни животных, устрашающе напоминающей жизнь нашу с вами, спектакль, как уже говорилось, был признан почти идеальным.
«Он прозвучал в новом пространстве — сцена раза в два больше нашей, зал почти на тысячу мест, и это всегда риск, — говорит постановщик спектакля Карен Нерсисян. — Все время думаешь: сработает ли чудо театра? Сработало, и по полной программе! Час сорок на одном дыхании. Зал все время взрывался аплодисментами, актеры выходили со сцены счастливыми. И после показов на родной площадке ко мне не раз подходили люди и говорили: как это про нас, даже высказывали версии, что мы специально дописали тексты. А в Питере сказали: это про нас в еще большей степени! Порадовало обсуждение, особенно если учесть, что некоторые спектакли эксперты рвали на части без всякой политкорректности. Любовь Лебедина, критик старой гвардии, не просто хвалила, но подробно говорила о том, что закладывалось в спектакль, но как бы не первым планом, коснулась всех его составляющих. А главное, она употребила мой любимый термин Петра Наумыча Фоменко: «У спектакля легкое дыхание», даже в совершенно драматических, трагических моментах. Мы к этому и стремились! Конечно, приятно, когда подходят театральные знакомые из разных стран и говорят какие-то прекрасные слова. Но когда абсолютно незнакомый зритель делает то же самое, ты понимаешь, что определенные струны души задеты. Спектакль был сыгран на каком-то мощном гормональном выплеске и получил ответную волну. Собственно, ради этого и происходит театр».
«Энергия успеха заряжает коллектив и дает новый стимул работать», — уверена Марианна Мхитарян. А еще дает новый стимул работать и открывает новые горизонты каждому факту обмена культурной энергией. Так что больше встреч, больше гастролей и фестивалей! Чтобы все стало понятно — то, что нас отталкивает друг от друга, гораздо слабее того, что нас сближает.
