В молодости, как известно, все привлекательно, даже ошибки, за которые в зрелые годы вряд ли похвалили бы. Лишний раз убедилась в этом, слушая молодых вокалистов на премьере оперного спектакля "Любовный напиток", осуществленного на сцене театральной оперной студии при Ереванской консерватории. Этот спектакль, созданный при финансовой поддержке Посольства Италии в Армении, посвящен двойному юбилею — 30-летию со дня основания студии и 150-летию объединения Италии, а также XI Неделе итальянского языка.
Наша оперная студия не случайно носит имя выдающегося композитора Лазаря Сарьяна. Именно он, будучи тогда ректором Ереванской консерватории, стоял у ее истоков, помогая ее становлению, возлагая на нее особые надежды, мечтая сделать из нее подлинную кузницу кадров для оперного театра. Кстати, представление о студийности традиционно связывается с учебой. И это естественно: слово это заимствовано из латинского языка, в котором studio означает "усердно работаю, занимаюсь".
И все же, что такое студийность? Это прежде всего искусство поисковое, молодое по возрасту, страсти, азарту. Это этап в развитии, созревании идей в искусстве, бескорыстное сотворчество, предельная самоотдача общему делу, эскиз искусства завтрашнего дня.
С самого рождения оперной студии в ней шла упорная работа по углублению, шлифовке сценического и вокального мастерства. Ее расцвет связан с именами таких корифеев оперного театра, как режиссер Ваагн Багратуни, дирижер Рафаэль Мангасарян. Ими был задан студии дух экспериментирования, новаторства. Энгергия, опыт этих мастеров дали молодым певцам, режиссерам, дирижерам путевку в жизнь. Через этап студийности прошли певцы Константин Симонян, Аракс Давтян, Гор Арсенян, ныне известный оперный режиссер Георгий Исаакян, поставивший в России и за рубежом свыше 90 спектаклей. С течением времени их искусство обретало большую значимость, масштабность. Вот почему студийное искусство — это "прогноз погоды" на завтра.
Менялись артисты, режиссеры, дирижеры, сценографы, стиль их работы, но новые интересные замыслы объединяли новых людей, и студия обретала новое дыхание. И сегодня в оперной студии работают профессионалы — художественный руководитель и главный дирижер, профессор Ереванской консерватории Ованес Мирзоян, главный режиссер, завкафедрой оперной подготовки, профессор Ованес Ованесян, директор оперной студии Левон Тоноян. Особенно примечательно то, что студия не очень-то любит ставить хрестоматийную классику, предпочитая открывать произведения новые или малоизвестные, которые давно не шли не только в Армении, но и на мировых сценах. Это "Триптих" и "Ласточка" Россини, хотя ставились и такие традиционные спектакли, как "Сельская честь" Масканьи, "Алеко" Рахманинова.
И на этот раз оперная студия не изменила себе — комическая опера "Любовный напиток" великого Гаэтано Доницетти у нас не ставилась. Поэтому спектакль этот — настоящий сюрприз: студия впервые открыла для многих любителей оперы это удивительное создание итальянского композитора (либретто Ф.Романи).
Опера в постановке режиссера Ованеса Ованесяна, дирижера Ованеса Мирзояна, сценографа Зограба Мирзояна, хормейстера Гаяне Саакян порадовала культурой оперного ансамбля, в котором почти каждый участник творчески воспринимает единый стилевой и эмоциональный рисунок спектакля. Он решен камерно, максимально приближен к зрителю. Эта одна из лучших опер Доницетти, использующая традиции итальянской оперы-буфф. А это требует гораздо более серьезной работы, чем любая высокая драма: здесь нет возможности затушевать малейший недостаток вокала. В то же время исполнитель должен строго держаться в рамках, предписываемых характером своего героя, не поддаваясь искушению каким бы то ни было способом привлечь к себе особое внимание.
Скажем сразу — во многом эта задача решена. Спектакль насыщен режиссерскими находками и, что, может быть, даже важнее, абсолютно свободен от благоговейно-созерцательного пиетета перед классикой. Он звучит вполне современно, хотя и не выходит за рамки эпохи, воссозданной Доницетти. По словам замечательного знатока оперного искусства Рафаеля Акопяна, "спектакль оригинален в том смысле, что в нем мы видим сочетание двух эпох. Это сказывается и в костюмах, и в сценографии. В отличие от европейских спектаклей, полностью осовремененных, здесь мы видим плавное сочетание прошлой и нынешней эпох". На мой взгляд, спектакль "Любовный напиток" — лучшая работа в программе студийного театра — увлекательный, динамичный, щедрый на открытое, непосредственное чувство.
Оркестр под управлением дирижера Ованеса Мирзояна был не всегда безупречен, но все же раскрыл красочность оркестровой палитры, причудливую гибкость лейтмотивных плетений, поразив не экспрессией и масштабом, а тонкостью постижения симфонической структуры, лирической проникновенностью (особенно в сценах Неморино) и радужной игрой красок. Кстати, напомним, что блестящая, искрометная, полная веселья и искреннего чувства музыка написана Доницетти за две недели.
Достоинство спектакля в значительной мере определились сценическим дуэтом — Перч Каразян (Неморино) и Лусине Тадевосян (Адина) — прекрасные голоса, органичность поведения и, что самое главное, способность свободно и вдохновенно существовать в особом мире доницеттиевской интонации. Их герои — Неморино и Адина — совсем как живые люди — до того глубоки и подлинны их характеры. Неморино влюблен в Адину, но не смеет признаться ей в этом. У него есть опасный соперник — сержант Белькоре, которому Адина готова отдать руку. Перч Каразян — актер с удивительно точным ощущением комедийного жанра. Каждая фраза у него звучит рельефно и насыщенно. Хотя он неоднократно попадает в смешные ситуации (сцена покупки у шарлатана Дулькамара бутылки любовного зелья, на самом деле — дешевого вина, когда робкий Неморино становится необычно развязен), но не прибегает к клоунским выходкам, ужимкам, фокусам, чтобы сделать их более смешными, чем они есть на самом деле. Нет, он убедителен в каждый миг своего пребывания на сцене, его мелос, когда он говорит о любви, носит мечтательный характер.
Очень хороша Лусине Тадевосян, относящаяся к своей героине с изящной иронией. Немало свежих буффонных красок находят в роли Белькоре Гурген Бавеян и в роли Дулькамара Аршак Кузикян.
"Любовный напиток" — большая школа для певцов. И приятно, что здесь нашлись два, порой три состава исполнителей, в то время как в иных театрах трудно найти на ту или иную роль одного певца. Конечно, может, не все в их игре и пении удалось в равной степени, но главное свершилось. Мы увидели живой спектакль, где есть интрига, краски фантазия и портретный диалог персонажей. Но, может быть, более всего — лирика души, волнение сердца. А это — главное, что сумели донести со сцены молодые артисты. Они сумели удалить из произведения все напластования, накопившиеся за многолетнюю историю ее постановок, архаичность. И в вокальном, и в сценическом отношении этот спектакль очень важен для перехода к более драматическим спектаклям.
