В 1943 году, в разгар Великой отечественной войны, в Ереване состоялся фестиваль Шекспировских спектаклей. Концепция у него была одна — всем смертям назло!..
Нынешний Ереванский Шекспировский международный театральный фестиваль, давно ставший традиционным, также был призван доказать, что жизнь всегда сильнее смерти, выполнить некую функцию психотерапии. И трагическим образом театр вновь начал работать на фоне театра военных действий. И вновь состоялся!
15-й ЕРЕВАНСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ШЕКСПИРОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ взял старт 15-го ноября и включил в себя 15 спектаклей. В нынешних обстоятельствах следовало бы сказать — целых 15!
«В этом году мы ставили перед собой задачу во что бы то ни стало провести фестиваль, сломать царящую депрессивную атмосферу и двигаться вперед. Упорно работали над тем, чтобы все состоялось. К сожалению, есть вещи от нас не зависящие — из-за пандемии несколько театров, в том числе из Румынии, Сербии, Македонии, с которыми уже были договоренности, не смогли приехать», — говорит директор фестиваля, молодой режиссер Каро Бальян, которому учредитель Шекспировского Акоп Казанчян передал бразды правления.
Надо отдать должное — Каро Бальян реально сделал невозможное. И не только потому, что отыскал финансирование для шекспировского форума исключительно «в частном секторе». Именно туда посылает обычно Министерство НОКС реализаторов проектов. В данном случае проект — большой фестиваль с историей и традицией, член всемирно известной сети Европейских шекспировских фестивалей. Но дело даже не в том, что Бальян не потратил ни одной государственной копейки. Дело в том, что в нынешних реалиях ему удалось провести полноформатный фестиваль. Да, времена, когда в Ереванском Шекспировском принимали участие МХТ им. Чехова, грузинский Национальный театр им. Руставели и прочие культовые театры с культовыми спектаклями, пока отступили. Тем не менее, за эти дни Ереван принял более 100 участников и гостей, прибывших из 7 стран — известных артистов, руководителей международных фестивалей из России, Франции, США, Болгарии, Ирана, Татарстана, Украины. В рамках Шекспировского прошла масштабная образовательная программа «FestOFF». Мастер-классы и творческие лаборатории провели художественный руководитель театра «Кнебель» и театральной лаборатории «MiSHiNLaB» Константин Мишин, актриса из Франции Аурелие Имберт, худрук Новороссийского городского театра, руководитель фестиваля «Театральная Гавань» Евгений Кушпель, другие мастера. А все мы давно убедились, что именно с арт-образования и начинается реформа культуры и культурной политики, которой нет. Впрочем, мы ведем речь о присутствующих.
В ПРОГРАММЕ ФЕСТИВАЛЯ ПРИСУТСТВОВАЛИ «Двенадцатая ночь» Родопского драматического театра из Болгарии, «Сон в летнюю ночь» Киевского национального академического «Молодого театра», «Укрощение строптивой» Альметьевского татарского государственного драматического театра — вполне достойная панорама знаменитых шекспировских комедий. А вообще, фестиваль постарался представить как можно больше театральных форм и охватил спектакли и драматические, и дансантные, и мультимедийные, не забыв о моно-жанре, с которого и взял начало Ереванский Шекспировский фестиваль 20 лет назад.
Фронтменом нынешнего фестиваля был заявлен «Макбет» Театра «У моста» из Перми в постановке руководителя театра, заслуженного артиста РФ, лауреата Национальной премии Чехии, фестиваля «Золотая маска» и Государственной премии РФ Сергея Федотова.
Забегая вперед скажем, что успех был просто отвальный! В зал Русского театра, вмещающий 600 человек, втиснулась, наверное, вся тысяча. Студенты проявляли спайдерменские способности, буквально прилипнув к стенам. Крики «браво!» не смолкали очень долго. Можно, конечно, удивляться, как в нынешней ситуации люди находят в себе силы ходить в театр, но лучше поверить Ницше, утверждавшему, что «Искусство дано нам для того, чтобы не сойти с ума от реальности».
«Я очень рад, что мы, наконец, приехали в Ереван, в потрясающий город. Вчера мы гуляли — здесь все такое классное! Мы этому очень рады. Это наш 205 фестиваль, нашему театру «У моста» 33 года, и за все эти годы мы ни разу не были в Армении. Вот теперь исправляем эту ошибку… Наш театр всегда ставит классику как классику. Но тут небольшая поправка — мы назвали свой театр мистическим и всегда берем пьесы, которые связаны с демонами, ведьмами, мертвецами. А в «Макбете» как раз все это в избытке. Я даже попросил Каро, чтобы мы съездили куда-нибудь в крепость, порепетировали. Мы и в Ирландии так сделали, любим такие места — живые, энергетические, настоящие. Каро обещал поехать порепетировать в крепость Эребуни», — говорил Сергей Федотов на пресс-конференции, предшествующей фестивальному открытию.
«Ставим классику как классику». В этом, наверное, и был секрет невероятного успеха «Макбета» у зрителя. Неожиданных авторских высказываний и трактовок-открытий в нем не было. Зато в нем была восхитительная работа художника — настоящий средневековый шотландский замок и настоящая лисья оторочка на рыцарских плащах, щиты с эмблемами древних кланов, искры, летящие от ударов мечей. Словом, почти реалити-шоу, добротное театральное действо, во всех смыслах история, понятная широкой публике. А поскольку, как уже было сказано, публика была широка, как никогда, есть надежда. Есть надежда, что хотя бы через ожившее повествование величайшего драматурга всех времен и народов зритель поймет, как и из какого материала делаются тираны, и к чему приводит всепоглощающая жажда власти.
А еще есть надежда, что Ереванский Шекспировский фестиваль, в разное время выстоявший в двух войнах, состоится еще много-много раз и дальше будет помогать нам в поисках смыслов и познании высших законов человеческого бытия.
15-й ЕРЕВАНСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ШЕКСПИРОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ взял старт 15-го ноября и включил в себя 15 спектаклей. В нынешних обстоятельствах следовало бы сказать — целых 15!
«В этом году мы ставили перед собой задачу во что бы то ни стало провести фестиваль, сломать царящую депрессивную атмосферу и двигаться вперед. Упорно работали над тем, чтобы все состоялось. К сожалению, есть вещи от нас не зависящие — из-за пандемии несколько театров, в том числе из Румынии, Сербии, Македонии, с которыми уже были договоренности, не смогли приехать», — говорит директор фестиваля, молодой режиссер Каро Бальян, которому учредитель Шекспировского Акоп Казанчян передал бразды правления.
Надо отдать должное — Каро Бальян реально сделал невозможное. И не только потому, что отыскал финансирование для шекспировского форума исключительно «в частном секторе». Именно туда посылает обычно Министерство НОКС реализаторов проектов. В данном случае проект — большой фестиваль с историей и традицией, член всемирно известной сети Европейских шекспировских фестивалей. Но дело даже не в том, что Бальян не потратил ни одной государственной копейки. Дело в том, что в нынешних реалиях ему удалось провести полноформатный фестиваль. Да, времена, когда в Ереванском Шекспировском принимали участие МХТ им. Чехова, грузинский Национальный театр им. Руставели и прочие культовые театры с культовыми спектаклями, пока отступили. Тем не менее, за эти дни Ереван принял более 100 участников и гостей, прибывших из 7 стран — известных артистов, руководителей международных фестивалей из России, Франции, США, Болгарии, Ирана, Татарстана, Украины. В рамках Шекспировского прошла масштабная образовательная программа «FestOFF». Мастер-классы и творческие лаборатории провели художественный руководитель театра «Кнебель» и театральной лаборатории «MiSHiNLaB» Константин Мишин, актриса из Франции Аурелие Имберт, худрук Новороссийского городского театра, руководитель фестиваля «Театральная Гавань» Евгений Кушпель, другие мастера. А все мы давно убедились, что именно с арт-образования и начинается реформа культуры и культурной политики, которой нет. Впрочем, мы ведем речь о присутствующих.
В ПРОГРАММЕ ФЕСТИВАЛЯ ПРИСУТСТВОВАЛИ «Двенадцатая ночь» Родопского драматического театра из Болгарии, «Сон в летнюю ночь» Киевского национального академического «Молодого театра», «Укрощение строптивой» Альметьевского татарского государственного драматического театра — вполне достойная панорама знаменитых шекспировских комедий. А вообще, фестиваль постарался представить как можно больше театральных форм и охватил спектакли и драматические, и дансантные, и мультимедийные, не забыв о моно-жанре, с которого и взял начало Ереванский Шекспировский фестиваль 20 лет назад.
Фронтменом нынешнего фестиваля был заявлен «Макбет» Театра «У моста» из Перми в постановке руководителя театра, заслуженного артиста РФ, лауреата Национальной премии Чехии, фестиваля «Золотая маска» и Государственной премии РФ Сергея Федотова.
Забегая вперед скажем, что успех был просто отвальный! В зал Русского театра, вмещающий 600 человек, втиснулась, наверное, вся тысяча. Студенты проявляли спайдерменские способности, буквально прилипнув к стенам. Крики «браво!» не смолкали очень долго. Можно, конечно, удивляться, как в нынешней ситуации люди находят в себе силы ходить в театр, но лучше поверить Ницше, утверждавшему, что «Искусство дано нам для того, чтобы не сойти с ума от реальности».
«Я очень рад, что мы, наконец, приехали в Ереван, в потрясающий город. Вчера мы гуляли — здесь все такое классное! Мы этому очень рады. Это наш 205 фестиваль, нашему театру «У моста» 33 года, и за все эти годы мы ни разу не были в Армении. Вот теперь исправляем эту ошибку… Наш театр всегда ставит классику как классику. Но тут небольшая поправка — мы назвали свой театр мистическим и всегда берем пьесы, которые связаны с демонами, ведьмами, мертвецами. А в «Макбете» как раз все это в избытке. Я даже попросил Каро, чтобы мы съездили куда-нибудь в крепость, порепетировали. Мы и в Ирландии так сделали, любим такие места — живые, энергетические, настоящие. Каро обещал поехать порепетировать в крепость Эребуни», — говорил Сергей Федотов на пресс-конференции, предшествующей фестивальному открытию.
«Ставим классику как классику». В этом, наверное, и был секрет невероятного успеха «Макбета» у зрителя. Неожиданных авторских высказываний и трактовок-открытий в нем не было. Зато в нем была восхитительная работа художника — настоящий средневековый шотландский замок и настоящая лисья оторочка на рыцарских плащах, щиты с эмблемами древних кланов, искры, летящие от ударов мечей. Словом, почти реалити-шоу, добротное театральное действо, во всех смыслах история, понятная широкой публике. А поскольку, как уже было сказано, публика была широка, как никогда, есть надежда. Есть надежда, что хотя бы через ожившее повествование величайшего драматурга всех времен и народов зритель поймет, как и из какого материала делаются тираны, и к чему приводит всепоглощающая жажда власти.
А еще есть надежда, что Ереванский Шекспировский фестиваль, в разное время выстоявший в двух войнах, состоится еще много-много раз и дальше будет помогать нам в поисках смыслов и познании высших законов человеческого бытия.
