В век интернета новости
распространяются быстро. На днях обрадовала информация о том, что Французская академия
диска присудила награду «Золотой Орфей» меццо-сопрано Мариам САРКИСЯН
за запись Tristesse des choses. Приз вручил Пьер Берже — почетный президент Академии
диска и парижской оперы, президент Фонда Ива Сен Лорана на церемонии
награждения в театре Шатле в Париже. На диске Tristesse des choses представлены
французские вокальные циклы Цезаря Антоновича Кюи, вышедшие в записи впервые, а
также французский цикл Петра Ильича Чайковского, записанный Мариам Саркисян и
пианистом- композитором Артуром АВАНЕСОВЫМ в октябре 2014 года.
АРТУР АВАНЕСОВ —
ОДИН ИЗ ТЕХ ПИАНИСТОВ- КОМПОЗИТОРОВ, КТО прекрасно разбирается в современной музыке и
успешно представляет ее за рубежом. Он родился в 1980 году, учился в Ереванской
консерватории у профессоров Елены Абаджян и Степана Ростомяна. После окончания
с двумя красными дипломами поступил в аспирантуру и параллельно практиковался
за рубежом. Свою диссертацию защитил по теме «Дзен буддизм в музыке ХХ
века». В настоящее время Артур читает лекции в Ереванской консерватории и
Американском университете Армении. Будучи весьма активным пропагандистом
современной музыки, он много работает, участвуя в создании различных
коллективов и выступая в их составе, часто сотрудничает с такими музыкантами,
как Пьер Булез, Кшиштоф Пендерецкий, Ким Кашкашьян, Тигран Мансурян и другими.
Музыкант выступал на престижных сценах мира: Берлинская филармония, Зиппер холл
в Лос-Анджелесе, Симфони Спейс в Нью-Йорке, объездил всю Европу и половину
бывшего Советского Союза. Будучи великолепным солистом и чутким
аккомпаниатором, он записал массу дисков современной армянской музыки и
малоизвестной музыки XIX и XX веков. И, наконец, Артур является автором
большого числа произведений, которые исполняются и записываются на диски такими
студиями, как Deutsche Grammophon.
— Как возникла
идея записать этот альбом?
— Еще в 1999 году мы вместе с Мариам, моей давней
подругой, дали концерт — тогда она была еще флейтисткой. Играли Баха. Спустя
годы мы снова встретились, когда она уже стала вполне состоявшейся певицей.
Записывали в Ереване (как и диск с записями композитора Лео Делиба) на
Терьян-студии, ныне уже не существующей. Кстати, диску с произведениями Кюи и
Чайковского «повезло» больше, его записывали уже в филармонии,
правда, по ночам.
— Так сколько же
дисков ты записал с певицами?
— Четыре. Первый диск – это песни Шапорина и Свиридова
(все на слова Блока) с меццо-сопрано Мариам Саркисян. (3 отдельных романса
Шапорина и его цикл «Далекая юность», который издается впервые, и 3
романса из цикла «Петербург» Свиридова). А второй диск — полное
собрание песен композитора Лео Делиба с сопрано Фанни Круэ: эти песни издаются
впервые, причем многие из них не были записаны. Уже упоминавшийся диск с
произведениями Кюи и Чайковского и совсем новый
с музыкой Романоса Меликяна и Тиграна Мансуряна.
— Как диски попали
на конкурс?
— Я и сам ничего об этом не знал до того, как получил
известие о премиях. Вообще-то я аккомпанировал двум разным певицам,
записывавшим два диска независимо друг от друга, и оба диска получили
«Орфея» во Франции — опять-таки по чистому совпадению.
— Сколько у тебя
всего записанных альбомов?
— Семь. На одном — моя музыка. На втором — антология
современной армянской фортепианной музыки: играю все я, в том числе и свою
музыку. Следующие три — это диски с записями певиц. Все три вышли во Франции на
фирме Suoni e Colori. Шестой выходит в Иране — это фортепианная музыка Лориса
Чкнаворяна. О седьмом речь пойдет ниже. А еще есть диски, которые содержат мою
музыку. Deutsche Grammophon несколько лет назад выпустила скрипичный концерт
Хачатуряна с моей каденцией. На «Олбани рекордз» вышла моя скрипичная
музыка в сборном диске.
— Ты не только
исполняешь, но еще и пишешь музыку. Кто и где ее исполняет?
— Честно говоря, я за исполнениями не слежу. На днях у
меня состоялась премьера в театре La Fenice в Венеции, и мою музыку там играл
созданный мною же ансамбль современной музыки. Знаю, что мою музыку достаточно
часто играют в Америке. Наверняка еще
где-то…
— Кстати о
современной музыке. В книге «До востребования» музыковеда Дмитрия
Базильского один из его собеседников, известный в мире современной музыки
композитор, утверждает, что большинство современных произведений пишутся на
заказ, один раз исполняются на каком-нибудь фестивале, ради этого делается
громкая премьера — и все! Больше нигде и никогда это произведение не
исполняется. Как ты это прокомментируешь?
— Я считаю, что это очень логично. Музыка изначально
всегда писалась для однократного исполнения. То, что мы сейчас играем Баха, —
это заслуга XIX века с его историзмом. Что касается современной музыки, то
зерна от плевел в ней отделит история, и так было всегда.
— Но вот твоя
партнерша по записи в одном из своих интервью сказала: «Некоторые
исполнители, еще в детстве напоровшись на понимание своей вторичности, исполняя
произведения классиков, и, поняв, что им это не по душе, спасаются в мире
современной музыки. Там они и первые исполнители, и часто соучастники
первичного созидания. Это их утешает». Ты согласен с ее мнением?
— Не думаю, что она высказалась именно так. В бытность
свою флейтисткой Мариам сама много играла современной музыки, что было частично
обусловлено началом нашего с ней сотрудничества. Я знаю многих, всецело
посвятивших себя современной музыке. Как правило, это профессионалы высшего
класса, как, например, наш с Мариам общий друг, скрипач Ашот Саркисян –
участник лондонского Ардитти-квартета. Да и следующий наш проект тоже будет
посвящен современным произведениям, ранее не исполнявшимся. Думаю, речь шла не
о них…
— А в каком
состоянии сегодня, на твой взгляд, у нас находится современная музыка?
— В Армении она, по-моему, в основном существует за счет
уехавших, так что она у нас есть только виртуально. А вообще у каждой музыки
свои любители. Для того чтобы она была
популярна и у нас, как минимум нужны исполнители, которые в состоянии посвятить
себя ей. А такое возможно только в экономически развитых странах. Честно
говоря, я плохо понимаю, когда говорят, что ее надо популяризировать. Зачем?
Ее и так будут слушать те, кому она
нужна. Остальным не надо. Брамса тоже не все слушают. И не надо: пусть слушают
те, кому эта музыка в состоянии что-то дать.
Относительно
недавно в Центре креативных технологий ТУМО состоялась уникальная встреча
музыкантов – Тиграна Мансуряна, Сержа Танкяна, Тиграна Амасяна, Лилит Пипоян —
с любителями музыки. Шел интересный разговор о путях развития музыки. В том,
что разговор получился очень интересным, большая заслуга именно Артура
Аванесова, выступившего в тот день в качестве ведущего и интервьюера. А что
касается планов звукозаписи, то, как стало известно, Артур с Мариам уже
записали еще один диск, который выйдет осенью на известном датско-голландском
лэйбле Brilliant Classics. Это романсы Романоса Меликяна и Тиграна Мансуряна —
все впервые.
АРТУР АВАНЕСОВ —
ОДИН ИЗ ТЕХ ПИАНИСТОВ- КОМПОЗИТОРОВ, КТО прекрасно разбирается в современной музыке и
успешно представляет ее за рубежом. Он родился в 1980 году, учился в Ереванской
консерватории у профессоров Елены Абаджян и Степана Ростомяна. После окончания
с двумя красными дипломами поступил в аспирантуру и параллельно практиковался
за рубежом. Свою диссертацию защитил по теме «Дзен буддизм в музыке ХХ
века». В настоящее время Артур читает лекции в Ереванской консерватории и
Американском университете Армении. Будучи весьма активным пропагандистом
современной музыки, он много работает, участвуя в создании различных
коллективов и выступая в их составе, часто сотрудничает с такими музыкантами,
как Пьер Булез, Кшиштоф Пендерецкий, Ким Кашкашьян, Тигран Мансурян и другими.
Музыкант выступал на престижных сценах мира: Берлинская филармония, Зиппер холл
в Лос-Анджелесе, Симфони Спейс в Нью-Йорке, объездил всю Европу и половину
бывшего Советского Союза. Будучи великолепным солистом и чутким
аккомпаниатором, он записал массу дисков современной армянской музыки и
малоизвестной музыки XIX и XX веков. И, наконец, Артур является автором
большого числа произведений, которые исполняются и записываются на диски такими
студиями, как Deutsche Grammophon.
— Как возникла
идея записать этот альбом?
— Еще в 1999 году мы вместе с Мариам, моей давней
подругой, дали концерт — тогда она была еще флейтисткой. Играли Баха. Спустя
годы мы снова встретились, когда она уже стала вполне состоявшейся певицей.
Записывали в Ереване (как и диск с записями композитора Лео Делиба) на
Терьян-студии, ныне уже не существующей. Кстати, диску с произведениями Кюи и
Чайковского «повезло» больше, его записывали уже в филармонии,
правда, по ночам.
— Так сколько же
дисков ты записал с певицами?
— Четыре. Первый диск – это песни Шапорина и Свиридова
(все на слова Блока) с меццо-сопрано Мариам Саркисян. (3 отдельных романса
Шапорина и его цикл «Далекая юность», который издается впервые, и 3
романса из цикла «Петербург» Свиридова). А второй диск — полное
собрание песен композитора Лео Делиба с сопрано Фанни Круэ: эти песни издаются
впервые, причем многие из них не были записаны. Уже упоминавшийся диск с
произведениями Кюи и Чайковского и совсем новый
с музыкой Романоса Меликяна и Тиграна Мансуряна.
— Как диски попали
на конкурс?
— Я и сам ничего об этом не знал до того, как получил
известие о премиях. Вообще-то я аккомпанировал двум разным певицам,
записывавшим два диска независимо друг от друга, и оба диска получили
«Орфея» во Франции — опять-таки по чистому совпадению.
— Сколько у тебя
всего записанных альбомов?
— Семь. На одном — моя музыка. На втором — антология
современной армянской фортепианной музыки: играю все я, в том числе и свою
музыку. Следующие три — это диски с записями певиц. Все три вышли во Франции на
фирме Suoni e Colori. Шестой выходит в Иране — это фортепианная музыка Лориса
Чкнаворяна. О седьмом речь пойдет ниже. А еще есть диски, которые содержат мою
музыку. Deutsche Grammophon несколько лет назад выпустила скрипичный концерт
Хачатуряна с моей каденцией. На «Олбани рекордз» вышла моя скрипичная
музыка в сборном диске.
— Ты не только
исполняешь, но еще и пишешь музыку. Кто и где ее исполняет?
— Честно говоря, я за исполнениями не слежу. На днях у
меня состоялась премьера в театре La Fenice в Венеции, и мою музыку там играл
созданный мною же ансамбль современной музыки. Знаю, что мою музыку достаточно
часто играют в Америке. Наверняка еще
где-то…
— Кстати о
современной музыке. В книге «До востребования» музыковеда Дмитрия
Базильского один из его собеседников, известный в мире современной музыки
композитор, утверждает, что большинство современных произведений пишутся на
заказ, один раз исполняются на каком-нибудь фестивале, ради этого делается
громкая премьера — и все! Больше нигде и никогда это произведение не
исполняется. Как ты это прокомментируешь?
— Я считаю, что это очень логично. Музыка изначально
всегда писалась для однократного исполнения. То, что мы сейчас играем Баха, —
это заслуга XIX века с его историзмом. Что касается современной музыки, то
зерна от плевел в ней отделит история, и так было всегда.
— Но вот твоя
партнерша по записи в одном из своих интервью сказала: «Некоторые
исполнители, еще в детстве напоровшись на понимание своей вторичности, исполняя
произведения классиков, и, поняв, что им это не по душе, спасаются в мире
современной музыки. Там они и первые исполнители, и часто соучастники
первичного созидания. Это их утешает». Ты согласен с ее мнением?
— Не думаю, что она высказалась именно так. В бытность
свою флейтисткой Мариам сама много играла современной музыки, что было частично
обусловлено началом нашего с ней сотрудничества. Я знаю многих, всецело
посвятивших себя современной музыке. Как правило, это профессионалы высшего
класса, как, например, наш с Мариам общий друг, скрипач Ашот Саркисян –
участник лондонского Ардитти-квартета. Да и следующий наш проект тоже будет
посвящен современным произведениям, ранее не исполнявшимся. Думаю, речь шла не
о них…
— А в каком
состоянии сегодня, на твой взгляд, у нас находится современная музыка?
— В Армении она, по-моему, в основном существует за счет
уехавших, так что она у нас есть только виртуально. А вообще у каждой музыки
свои любители. Для того чтобы она была
популярна и у нас, как минимум нужны исполнители, которые в состоянии посвятить
себя ей. А такое возможно только в экономически развитых странах. Честно
говоря, я плохо понимаю, когда говорят, что ее надо популяризировать. Зачем?
Ее и так будут слушать те, кому она
нужна. Остальным не надо. Брамса тоже не все слушают. И не надо: пусть слушают
те, кому эта музыка в состоянии что-то дать.
Относительно
недавно в Центре креативных технологий ТУМО состоялась уникальная встреча
музыкантов – Тиграна Мансуряна, Сержа Танкяна, Тиграна Амасяна, Лилит Пипоян —
с любителями музыки. Шел интересный разговор о путях развития музыки. В том,
что разговор получился очень интересным, большая заслуга именно Артура
Аванесова, выступившего в тот день в качестве ведущего и интервьюера. А что
касается планов звукозаписи, то, как стало известно, Артур с Мариам уже
записали еще один диск, который выйдет осенью на известном датско-голландском
лэйбле Brilliant Classics. Это романсы Романоса Меликяна и Тиграна Мансуряна —
все впервые.
