Нынешняя персональная выставка работ Арто Яраляна, ушедшего из жизни три года назад, приурочена к 65-летию со дня рождения художника. Она получилась живой, светящейся, и струящееся движение посетителей в зале — безошибочное свидетельство интереса к ней. Словно свет таинственной жизни оказался именно тем, чего не хватает в разряженной, взвинченной атмосфере нашего времени.
Инициаторы выставки в Музее народного искусства — вдова художника Анета Асатрян, директор одной из ереванских школ, и дочери — художницы Арпине и Ануш, которые волей непредсказуемой судьбы в последние годы живут и работают в Вильнюсе. Как показал вернисаж, Арто у нас любили: у него много поклонников, друзей, многолетних знакомых, и все они с особой теплотой говорили о художнике и его творчестве, делились своими воспоминаниями о встречах с ним.
Его судьба, его личность и созданные им картины при жизни художника вызывали противоречивые оценки — от восхищения до полного неприятия. Арто недооценивали художники, но им восхищались писатели, чьи книги он оформлял, о нем с увлечением писал публицист Грачья Мартиросян, очень ценил искусствовед и директор Музея народного искусства Саро Саруханян. Открывая выставку, он признался, что богемная жизнь, которую вел художник, мешала серьезному восприятию его искусства. И вот сейчас, освобожденное от бытовой шелухи, оно по-новому раскрывается перед зрителем, представляя живописца искреннего и непосредственного.
Свет Яраляна — не очень яркий, а как бы приглушенный, слово гаснущий, но он заполняет все полотно и при этом прозрачен. Это словно взгляд сверху, откуда несовершенство нашего мира кажется странной нелепостью. Картины отражают движение времени — мимолетное и постоянное, вечное и преходящее. Художник словно вырвался из конкретного времени и отразил взгляд из глубокой дали, где время течет не по земным законам. Мир для него — это сияние света, торжество звука. Поэтичность сказывается во всем: в цветовых сочетаниях, в легких и нежных прикосновениях кисти к холсту.
Он действительно был поэтом в живописи. А поэт, как известно, — тот, кто не теряет в себе детства. Арто всегда смотрел на мир глазами изумленного детства, предпочитая бесхитростные, доступные для понимания картины, выполненные без какого-либо кокетства и демонстрации виртуозности кисти.
Думается, вряд ли художник сумел преодолеть конфликт, от которого мало кто уберегся в наше время: конфликт между тем, что вовне, и тем, что внутри реальности. Но в живописи он жил по иным меркам. Арто воспринимал природу, человека, весь окружающий мир только как источник вдохновения и выразил это на холсте в самой откровенной форме. Это попытка объединить две неопровержимые реальности — конкретную и абстрактную. В результате их столкновения и рождались его картины.
В живописи Арто, достаточно полно представленной и на этой выставке, мне ближе его камерные холсты. В них концентрируются лучшие черты его живописи — свобода исполнения, полнота выражения мыслей и переживаний автора, динамика сочиненного художником мира. Живое и условное, возвышенное и печальное — все, что волновало художника, нашло отражение в этих небольших полотнах, где царит безмятежная, легкая грусть.
Изображенные им села, городские виды, улочки манящи и таинственны. В некоторых из них обобщенность доходит до знака, кажется, что живописец только наметил контуры, что он еще допишет. Нет, в это касание кисти он вложил всего себя, всю свою любовь.
Часто Арто писал работы, которые уже сложились в его воображении, были выверены памятью, мысленно разработаны. И вместе с тем мы видим, что он импровизировал на холсте. Несмотря на всю дисгармонию реальной жизни, он видел мир гармоничным и таким его изображал, выше всего ценя краткость, цельность. Это проявлялось в любом жанре, к которому обращался художник, — будь то портрет, пейзаж или натюрморт.
В пейзажах Арто нет обычной натурной созерцательности, выписанности, но есть нечто большее — глубоко эмоциональный образ природы, соотнесенный с человеческим настроением. Таковы его осенние пейзажи (к сожалению, почти все работы представлены без названия) , где великолепно передан мотив увядания, печаль расставания. Пейзаж написан с такой искренностью и глубиной, что невольно думаешь: картина отразила его тоску по радости. Вот почему этот скромный холст непременно остановит зрителя, заставит его душевно встрепенуться.
Рассматривая полотна, представленные в экспозиции, приходишь к выводу, что Арто всегда обращался к темам и вопросам, по-настоящему волнующим его, без каких бы то ни было поправок на текущий момент, господствующие вкусы или что-нибудь в этом роде. Поэтому, может быть, его искусство живет сегодня более напряженно, чем при жизни его создателя, являясь достоянием и новых зрителей, входя в общее культурное наследие.
Эта выставка наглядно показала, что художник, хорошо знавший, что значит боль и страдание, хотел, чтобы в будущем отметили не его невольную угрюмость, а его любовь к свету и добру, для которых он был рожден.
Menu
