«МНЕ ПРИСНИЛСЯ СОН, В КОТОРОМ НЕИЗВЕСТНЫЙ ГОЛОС СКАЗАЛ, что надо рисовать, и именно в стиле абстрактного экспрессионизма,- рассказывает Оганнисян.- Решил попробовать. Купил все необходимое и начал работать. Мне очень помогли художники Арам Аперян и Армен Арутюнян (Лоренц). По большому счету, понятие «абстрактный экспрессионизм» является не слишком точным определением для работ, которые к нему причисляют. На самом деле это движение включает в себя множество отличающихся стилей, каждый из которых присущ лишь одному или нескольким художникам и исполнен в разных техниках.
Однако, несмотря на широту понятия, картины в стиле абстрактного экспрессионизма объединяют некоторые особенности. Во-первых, все они, собственно, абстрактны, то есть не воспроизводят видимый мир. Они являются отражением свободного, спонтанного и личного эмоционального переживания и отличаются свободой в технике исполнения. Особое внимание уделяется изменчивым физическим свойствам краски, чтобы подчеркнуть изображенное переживание. Эти картины исполнены в виде некой психической импровизации с акцентом на интуитивном использовании материалов, сродни автоматизму сюрреалистов, и созданы они для того, чтобы выразить силу бессознательного. Еще одна особенность абстрактных экспрессионистов, — отказ от условно структурированной композиции, которая строится из отдельных элементов, и замена их единым, недифференцированным полем».
Начальная фаза этого направления появилась в 1940 -е под влиянием идей Андре Бретона , его основными приверженцами были американские художники Ганс Гофман, Аршил Горки, Адольф Готлиб. Особый размах движение получило в 50-е гг., когда во главе его встали Джесон Поллок и Марк Ротко.
«Охарактеризовать стиль экспрессионизм можно как субъективно-эмоциональное отражение художником того, что он видит, переживает, ощущает, предугадывает,- продолжает мастер. — Это личное и даже интимное искусство, рождающееся в творческом одиночестве. Не видимый реальный мир важен экспрессионистам, а поиски собственной души, которая является неким фильтром, освобождающим от всего ненужного и наносного. Я никогда не планирую, какую именно картину напишу. Все приходит спонтанно и в самое разное время суток».
Кажется, что в тюбиках этого художника находится не краска, а эмоции. Мастер будто достает их оттуда и рассаживает в нужном порядке на своих холстах. Какие-то он собирает в кучки, а какие-то оставляет в гордом одиночестве: все зависит от композиции. На всех картинах Оганнисяна есть движение. Кажется, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез. Да и название его работ говорят сами за себя: «Пробуждение», «Дорога к свободе», «Зимний вальс»,»Город», «Другая cторона Луны», «Зима», «Взгляд вместо тысячи слов». Недавно он написал картину и назвал ее «Арцах». На ней так много света и тепла, что невольно думаешь — все будет хорошо.
Что касается нынешней ситуации, то Аркадий сказал буквально следующее: «В эпоху глобализации нам, как никогда, необходима патриотичная власть с национальной идеей. Это не просто слова. Не будет Арцаха — не будет Сюника. Не будет Сюника — не будет Армении».
