МУЗЫКА ЧЕРЕЗ ГОДЫ И РАССТОЯНИЯ

Союзу композиторов Армении — 75 лет
За этой датой — годы плодотворного труда, стремительного взлета армянского музыкального искусства во всех жанрах, успех на международной арене.
Естественно, это не означает, что со времени образования композиторской творческой организации все в ней шло гладко. Были, конечно, и просчеты, и потери, и идеологическое давление. Тем не менее расцвет армянской музыки был налицо. СК и Музфонд Армении всегда исповедовали в своей жизнедеятельности самые демократические принципы, неизменно выбирая достойных руководителей. В разное время в руководстве СК состояли Аро Степанян, Григор Егиазарян, Лазарь Сарьян, Эдвард Мирзоян, а с 1991 года Роберт Амирханян — сильнейшие фигуры в музыкальном искусстве.
Сегодня принято считать, что творческие союзы создавались для того, чтобы контролировать идеологически выдержанное направление деятельности. Это, конечно, верно: система утверждала себя, пропагандировала через искусство свои идеи и принципы соцреализма, партийности. Давление этих догм было настолько сильным, что порой даже трудно было представить, что возможен иной подход. Но вот парадокс: вопреки обстоятельствам, армянская музыка достигла в то время самого высокого уровня. Свидетельством тому — непреходящие по художественной значимости произведения наших авторов, созданные в эпоху тоталитарного режима и в годы застоя. Достаточно отметить сочинения Арама Хачатуряна, Аро Степаняна, Григора Егиазаряна, Ашота Сатяна, Эдварда Мирзояна, Лазаря Сарьяна, Арно Бабаджаняна, Адама Худояна, Константина Орбеляна, чьи лучшие сочинения были свободны от догм. Конечно, и они вынуждены были отдавать дань своему времени, но в целом это не характерно для их творчества.
До распада СССР композиторская организация Армении была одной из авторитетнейших. Начало 90-х годов — время надежд и прилива энергии. Свет долгожданной творческой свободы, возможность строить жизнь самостоятельно, а не по указке сверху, будоражили музыкантов. Но жизнь страны стремительно перестраивалась, и радужные надежды быстро сменились тяжким бременем ответственности. В атмосфере постоянных потрясений от союзов, которые раньше держались на государственном протекционизме, требовались недюжинная воля и способность приспосабливаться к меняющимся условиям жизни. В повестке дня стоял главный вопрос — как выжить?
Что давал Союз композиторов в советский период? Прежде всего возможность творить, не думая о хлебе насущном. Он стимулировал творчество, предоставлял возможность поездок за рубеж, творческие командировки по стране. Союз обеспечивал многих авторов дорогостоящими инструментами. Став членом союза, композитор или музыковед имел гарантированную возможность бесплатного отдыха в домах творчества всего СССР.
После распада СССР Союз композиторов, казалось, вот-вот исчезнет, обессиленный экономическими неурядицами и прочими напастями, но руководство проявило упорство, мужество, не дав своей организации развалиться. Потом, правда, некоторые члены союза сделали попытку организовать новую структуру — была создана Армянская музыкальная ассамблея. Но в целом СК представляет собой единую творческую структуру, объединяя свыше 120 членов и ежегодно рассматривая около 5-6 заявлений о приеме новых членов.
Сегодня союз сохранил свое здание в центре Еревана, Дом творчества в Дилижане с великолепным концертным залом. Но главное — ему удалось возродить, насколько это возможно, творческую жизнь. Даже в наших экстремальных условиях армянскими композиторами были созданы подлинные художественные ценности. Опера "Путешествие в Арзрум" Эдгара Ованесяна, балет "Снежная королева" Тиграна Мансуряна, Скрипичный концерт Александра Арутюняна, новые симфонические, камерные, эстрадные сочинения. Все это — одно из лучших проявлений духовного потенциала, стойкости духа нашего народа.
Многие произведения армянских авторов получили известность за пределами республики, исполнялись и издавались за рубежом. Это сочинения Эд. Мирзояна, Ал. Арутюняна, А. Тертеряна, Э. Ованесяна, В. Бальяна, М. Мависакаляна, К. Орбеляна, А. Зограбяна, С. Лусикяна, А. Делаляна, Э. Айрапетяна, В. Аджемяна, Э. Садояна, А. Агароняна, Л. Чаушяна, Р. Саркисяна, М. Исраеляна. . .
В начале 90-х, в течение одного года, армянские композиторы и исполнители завоевали пять первых премий на международных конкурсах во Франции, в Италии, Польше, Испании. На международном конкурсе в Польше, посвященном памяти Венявского, где были представлены сочинения авторов из более чем 25 стран, первой премии удостоился Скрипичный концерт Сурена Закаряна, а на IV международном конкурсе в Чехословакии первое место завоевал композитор Симон Оганесян. Дирижер Артур Веранян стал победителем на конкурсе в Италии, пианист Вардан Мамиконян — во Франции, певица Анаит Мхитарян — в Испании, а Александр Чаушян завоевал первую и единственную премии на конкурсе в Италии.
Немалых усилий потребовалось от союза для возрождения творческой жизни: проводились международные творческие симпозиумы с привлечением музыкальных деятелей из других стран, фестивали, где звучали произведения современных армянских авторов. Главной задачей было дать возможность авторам услышать собственное сочинение. Несмотря на тяжелое положение в издательском деле, продолжали выходить научные исследования, монографии, посвященные композиторам и исполнителям, издавалась и нотная литература (хотя значительно меньше, чем в советские годы). Руководству СК удалось не только в тяжелейших условиях сохранить свою организацию, но и укрепить связь со слушателями, что наглядно демонстрируют весенне-осенние фестивали, которым союз стремится придать масштабный характер. Немало было сделано и для того, чтобы расширить контакты с музыкальным миром, сделать более интенсивными творческие связи с зарубежными коллегами.
И все же многие проблемы остаются нерешенными: исполнение современной музыки ограничено в основном программами самой организации. Она не включена в репертуары республиканских оркестров, Государственной капеллы, музыкального театра, где на грани вымирания крупные жанры — опера, балет. Плохо обстоит дело и с музыкальными школами, вузами, где произведения национальных авторов не находят места. Еще одним серьезным пробелом является то, что до сих пор у нас так и не появились менеджеры, которые могли бы достойно представить сочинения современных мастеров за рубежом. Впрочем, что говорить о зарубежных исполнителях, когда и у себя в республике один из ведущих музыкальных коллективов — Национальный симфонический оркестр — очень редко включает произведения армянских авторов в свои программы. А между тем исполнительское мастерство этого коллектива выковывалось несколькими поколениями дирижеров и артистов, среди которых не было недостатка в выдающихся инструменталистах. Во все периоды своей истории он был оркестром-пропагандистом в первую очередь армянской музыки.
Афиши далеких лет свидетельствуют о том, как много сочинений армянских авторов прозвучали в исполнении оркестра. Вот программы лишь двух первых симфонических концертов: Григор Егиазарян — "Армения", поэма для симфонического оркестра; Ашот Сатян — ария Гаяне из оратории "Давид Бек" в исполнении Татевик Сазандарян; Николай Чемберджи — "Песни Родины", сюита для симфонического оркестра в 4-х частях; Анушаван Тер-Гевондян — "Танцевальная сюита" для симфонического оркестра; Арно Бабаджанян — Концерт для фортепиано с оркестром; Эдвард Мирзоян — "Героям Отечественной войны", поэма для симфонического оркестра. Эта программа была исполнена замечательными дирижерами И. Хараджаняном и С. Чарекяном. В программе второго концерта — Каро Закарян, Григор Егиазарян, Александр Арутюнян, Арам Хачатурян (Симфония N2). Это ли не образец для оркестра нынешнего, который включает современных авторов, к сожалению, только в дни памятных дат и юбилеев. И закрадывается крамольная мысль: имели бы мы сегодня столько хорошей армянской музыки во всех жанрах, не будь тех исполнителей-энтузиастов, стимулирующих творчество композиторов? Вряд ли. Ведь неозвученные ноты — это еще не музыка.
Имея такой огромный потенциал, мы нередко игнорируем его, не стимулируя национальное искусство. Тревожит и та разделенность, которая наметилась между подлинной художественной культурой и нравственной жизнью соотечественников. Складывается впечатление, что влиятельные эксперты, определяющие сегодня спрос на эстетические ценности, серьезную музыку вообще не принимают в расчет. А между тем огромные средства вкладываются в индустрию развлечений, в псевдокультурные проекты, имеющие мало общего с подлинным искусством.
Борясь и преодолевая все эти сложности, Союз композиторов живет и работает. А там, где есть объединение, где есть творцы, там всегда теплится надежда. И задача общества — не дать ей погаснуть.