В последние два десятилетия не раз в прессе поднимался вопрос о том, как трудно современной музыке найти доступ к слушателям. Это, к сожалению, верно, поскольку музыкальный шоу-бизнес агрессивно вытесняет все живое, то, что рождается сегодня в сфере серьезной музыки. К счастью, бывают и исключения. Некоторым нашим композиторам в последние годы грешно жаловаться на невнимание современников. Каждое их произведение ждут с интересом, а премьеры проходят в переполненных залах. Так происходит и с музыкой Ерванда Ерканяна, которую знает и любит наша публика.
Своеобразие композитора – в масштабности и глубине мысли, насыщенности содержания, высоком эмоциональном напряжении. Красота мелодии, своеобразие стилистических приемов, широта жанрового диапазона (от симфоний, опер, концертов, вокально-хоровых сочинений, ансамблевых и инструментальных опусов до обработки народных песен), бескомпромиссность гражданской позиции – все эти компоненты и составляют его привлекательные черты.
Примечательно также то, что Ерванд Ерканян всегда отличался обостренным интересом к отечественной истории, в том числе и к тем великим творениям, где запечатлена духовная сущность давно ушедшего времени. Причем движет им стремление найти в прошлом аналоги настоящему с его трудноразрешимыми проблемами. Достаточно вспомнить хотя бы четыре его симфонии — "Интродукция", "Айк и Бэл", "Голоса падших" (памяти жертв Геноцида), "Немезис", оперу "Шушаник", фольк-оперу-балет "Мокац Мирза", камерные кантаты "Из песнь песней", эллинские песни, хоровые циклы на слова Чаренца, Терьяна, А.Давтяна. Все эти сочинения, исполненные у нас и за рубежом, имели широкий резонанс.
Не случайно поэтому премьера его нового сочинения "Хроника" для струнного оркестра в исполнении камерного оркестра "Алан Ованес" под управлением Меружана Симоняна – дирижера, известного своим заинтересованным отношением к современной музыке, вызвала столь пристальный интерес. Символично было и то, что зал Хорового союза, где проходил концерт, был заполнен не только коллегами-музыкантами, чему неоднократно доводилось быть свидетелем автору этих строк, но и писателями, художниками, кинематографистами, что, согласитесь, бывает не часто.
Новое сочинение Ерканяна обладает вполне конкретным сюжетом, а поводом для написания "Хроники" стали глубоко личные переживания и размышления автора. Отсюда экспрессионистская направленность музыки, ее психологически сгущенная атмосфера. А название произведения предполагает не хронику каких-то событий, а хронику определенных душевных состояний.
Стимулом к созданию сочинения стал заказ художественного руководителя и дирижера камерного оркестра "Алан Ованес" Меружана Симоняна, обратившегося к композитору с просьбой написать для возглавляемого им оркестра новое произведение.
"Хроника" состоит из 6 частей, в заголовках которых ("Навязчивая идея", Anita, Animus, "Маска", "Тень", "Исход") отразилось влияние теории Юнга, рассматривавшего человеческую личность как единый феномен, распадающийся на ряд проявлений.
"Анита" – это женская сущность, скрытая в душе каждого мужчины, которая может нести как положительный заряд, побуждающий к созиданию (классический пример — Маргарита в "Фаусте", Елизавета в "Тангейзере"), так и отрицательный, несущий хаос и разрушение, имеющий зловещее влияние на человека. Animus, в свою очередь, мужская сущность, скрытая в душе каждой женщины, обладающая аналогичными качествами. "Маска" – это то, что скрывает от окружающих истинную сущность личности, вечно изменчивая, неуловимая, со свойственными ей парадоксами и нередко гротескными гримасами. "Тень" – это проявление самых темных, глубоко скрытых в подсознании низменных проявлений личности, нередко оборачивающихся трагическими последствиями. И наконец, последняя часть — "Исход" — это мучительный поиск выхода из, казалось, неразрешимой ситуации, приводящей к своеобразному катарсису в финале, освобождению от навязчивых состояний. Именно так воспринимается звучавшая в конце фраза из "Антуни" – знаменитой песни скитальца "Сердце мое — что разрушенный дом…"
"Хроника" – произведение явно удавшееся. Это — музыка то созерцательная, то импульсивная, динамичная, полная внутреннего напряжения. Это серьезное и искреннее сочинение, нестандартное по языку и стилистике. В нем удачно претворены и национальные интонации, причем это не стилизация, а живая, взволнованная речь. Композитор стремится проникнуть в человеческую природу, ее тайники и выразить тот пласт содержания, который в наибольшей степени способно воплотить искусство звуков. Я имею в виду особый дар музыки обобщенно и в то же время психологически достоверно передать состояние души. И надо отдать должное камерному оркестру "Алан Ованес" и его дирижеру, сумевших тонко и точно передать замысел композитора: сосредоточенность в большой мере на движении, изменчивости чувств, неоднозначности смысловых контекстов, волнующих недосказанностей как проявления неисчерпаемой противоречивости живого существа…