В рамках фестиваля
«Ереванские перспективы» в нескольких странах состоялись серии концертов
под названием «С тобой, Армения». На одном из них, в Брюсселе, Национальным
оркестром Бельгии исполнена музыкальная поэма «ДНК 15-15» молодого армянского
композитора Александра ИРАДЯНА — выпускника композиторского отделения Ереванской
государственной консерватории имени Комитаса. Александр параллельно учился на
дирижерском отделении, он лауреат ряда республиканских и международных
конкурсов.
Вот уже год, как
Ирадян живет в Бельгии. Сейчас Александр находится в Ереване и на днях побывал
в редакции «ГА».
— Александр, в
2011 году вы стали победителем конкурса им. Хачатурянa, это не первый ваш
успех, но один из важнейших.
— Конкурс, учрежденный правительством Армении в связи со
100-летним юбилеем Арама Хачатуряна, проводился в номинациях
«Фортепиано» и «Композиция», причем последняя была включена
в программу конкурса впервые. Лауреатами в этой номинации стали Тихон Хренников
из России и я с моей симфонией N2 «Шесть ответов».
— Как вы попали на
столь престижный конкурс?
— Конкурсы представляются мне как бы экспериментами. Одни
удаются, другие — нет. Я всегда относился к этому философски. В жюри сидят
такие же люди, одним нравится моя музыка, другим — нет. И это нормально. В
конкурсе Хачатуряна я удостоился первой премии. Этот конкурс стал очень важным
для меня.
— Что означает
«Шесть ответов»?
— Я отказался от всех существующих форматов и, так
сказать, «создал» свою собственную геометрическую форму. Представьте
себе два треугольника, каждый из которых разделен на три части, составляющие
шесть треугольников, — шесть ответов, шесть разных мыслей. Треугольники эти
двух цветов — красного и синего, когда они соединяются, получается два ответа:
да или нет. В музыке они противоречат один другому. Это достаточно сложное
произведение объемом в 150 страниц, предназначенное для большого оркестра.
— А когда вы
написали свое первое произведение?
— В 15 лет, когда учился в музыкальной школе имени
Чайковского. Помню реакцию моего педагога Анаит Костанян, когда я сообщил ей о
намерении написать музыку для балета, — она чуть со стула не свалилась.
15-летний подросток хочет написать музыку для балета. Она начала меня убеждать
написать для начала трио. «Я напишу и трио, и музыку для балета», —
заявил я в ответ. И написал. После этого появилось первое профессиональное
произведение «Трио», затем — Фортепианный концерт для симфонического
оркестра, который я исполнил с Государственным симфоническим оркестром Армении.
Затем последовали многочисленные концерты и гастроли.
— В 2012 году вы создал самую большую партитуру. C чем это было связано?
— Партитура имеет архитектурные пропорции собора
Парижской богоматери шириной 4 метра, высотой 6 метров. Большое полотно,
увенчанное нотами. Одной из моих главных целей является сломать стандартные
формы восприятия музыки и представить миру, как будет звучать оркестровая
музыка в архитектуре, где каждая архитектурная линия здания будет
соответствовать одному инструменту симфонического оркестра.
— В прошлом году в
Ереване состоялась премьера твоего балета «Записки самоубийцы».
Расскажите об этом.
— Над этим проектом работала молодая и очень талантливая
команда. Продюсер Ануш Кочарян, режиссер Самвел Тадевосян, хореограф Арман
Балманукян, актеры Эдуард Саркисян и Ваагн Маргарян. Каждая идея Самвела
Тадевосяна удивительным образом близка мне. То, что я слышал, когда писал
музыку, он увидел и смог блестяще воплотить. А Ануш Кочарян, продюсировавшая
все мои концерты, не сразу согласилась на этот сложный проект. Оперный театр —
это совсем другой мир, иное русло, другие технические возможности. Что касается
хореографа Армана Балманукяна, он практически ночевал на сцене в течение всей
постановки. Результат получился впечатляющим.
— Над чем
работаете сейчас?
— В данный момент я работаю над музыкальной
трагикомедией, премьера которой назначена на октябрь. Это музыкальная история
под названием «Веселые тоже плачут». Исполнит это произведение
Национальный оркестр Словении. Дирижировать будет известный музыкант Джордж
Пахлеванян.
— Александр, в
2011 году вы стали победителем конкурса им. Хачатурянa, это не первый ваш
успех, но один из важнейших.
— Конкурс, учрежденный правительством Армении в связи со
100-летним юбилеем Арама Хачатуряна, проводился в номинациях
«Фортепиано» и «Композиция», причем последняя была включена
в программу конкурса впервые. Лауреатами в этой номинации стали Тихон Хренников
из России и я с моей симфонией N2 «Шесть ответов».
— Как вы попали на
столь престижный конкурс?
— Конкурсы представляются мне как бы экспериментами. Одни
удаются, другие — нет. Я всегда относился к этому философски. В жюри сидят
такие же люди, одним нравится моя музыка, другим — нет. И это нормально. В
конкурсе Хачатуряна я удостоился первой премии. Этот конкурс стал очень важным
для меня.
— Что означает
«Шесть ответов»?
— Я отказался от всех существующих форматов и, так
сказать, «создал» свою собственную геометрическую форму. Представьте
себе два треугольника, каждый из которых разделен на три части, составляющие
шесть треугольников, — шесть ответов, шесть разных мыслей. Треугольники эти
двух цветов — красного и синего, когда они соединяются, получается два ответа:
да или нет. В музыке они противоречат один другому. Это достаточно сложное
произведение объемом в 150 страниц, предназначенное для большого оркестра.
— А когда вы
написали свое первое произведение?
— В 15 лет, когда учился в музыкальной школе имени
Чайковского. Помню реакцию моего педагога Анаит Костанян, когда я сообщил ей о
намерении написать музыку для балета, — она чуть со стула не свалилась.
15-летний подросток хочет написать музыку для балета. Она начала меня убеждать
написать для начала трио. «Я напишу и трио, и музыку для балета», —
заявил я в ответ. И написал. После этого появилось первое профессиональное
произведение «Трио», затем — Фортепианный концерт для симфонического
оркестра, который я исполнил с Государственным симфоническим оркестром Армении.
Затем последовали многочисленные концерты и гастроли.
— В 2012 году вы создал самую большую партитуру. C чем это было связано?
— Партитура имеет архитектурные пропорции собора
Парижской богоматери шириной 4 метра, высотой 6 метров. Большое полотно,
увенчанное нотами. Одной из моих главных целей является сломать стандартные
формы восприятия музыки и представить миру, как будет звучать оркестровая
музыка в архитектуре, где каждая архитектурная линия здания будет
соответствовать одному инструменту симфонического оркестра.
— В прошлом году в
Ереване состоялась премьера твоего балета «Записки самоубийцы».
Расскажите об этом.
— Над этим проектом работала молодая и очень талантливая
команда. Продюсер Ануш Кочарян, режиссер Самвел Тадевосян, хореограф Арман
Балманукян, актеры Эдуард Саркисян и Ваагн Маргарян. Каждая идея Самвела
Тадевосяна удивительным образом близка мне. То, что я слышал, когда писал
музыку, он увидел и смог блестяще воплотить. А Ануш Кочарян, продюсировавшая
все мои концерты, не сразу согласилась на этот сложный проект. Оперный театр —
это совсем другой мир, иное русло, другие технические возможности. Что касается
хореографа Армана Балманукяна, он практически ночевал на сцене в течение всей
постановки. Результат получился впечатляющим.
— Над чем
работаете сейчас?
— В данный момент я работаю над музыкальной
трагикомедией, премьера которой назначена на октябрь. Это музыкальная история
под названием «Веселые тоже плачут». Исполнит это произведение
Национальный оркестр Словении. Дирижировать будет известный музыкант Джордж
Пахлеванян.
