На специальном заседании Национальной Академии наук РА, посвященном 70-летию Государственной академической капеллы Армении, президент НАН Р. Мартиросян вручил руководителю и дирижеру капеллы Ованесу Чекиджяну золотую медаль академии. На том же заседании Ованесу Чекиджяну была вручена золотая медаль Министерства культуры.
Недавно Государственная академическая капелла Армении под управлением Ованеса Чекиджяна в филармоническом зале имени Арама Хачатуряна исполняла концертную версию оперы Верди "Набукко". Музыка Верди и сегодня поражает выраженной в ней величественной силой народного единения. Чекиджян не случайно выбрал это произведение — маэстро в этот вечер говорил и от имени своего народа. Как-то особенно ясно предстал на этом концерте творческий характер Чекиджяна, его причастность к жизни народа, его отношение к музыке как к источнику сильнейшего эмоционального воздействия и духовного накопления.
Хоровому искусству присуща публичность, позиция оратора, трибуна. Эта традиция восходит к греческому театру, в котором хор играл решающую роль, координировал, режиссировал действие. И лучшие дирижеры капелл не только унаследовали эту традицию, они каждый раз возрождали ее, становясь трибунами в своей стране. Именно эту высокую миссию народного трибуна воплощает каждый раз Ованес Чекиджян на концертной сцене посредством мощного музыкального инструмента — подвластного ему хора. И каждый раз слушатель воспринимает нечто большее, чем исполняемая музыка.
Именно это нечто большее услышал в свое время молодой Ованес Чекиджян в звучании Государственной капеллы Армении, руководимой тогда знаменитым Арамом Тер-Ованнисяном. В те годы — а это была вторая половина 50-х — Чекиджян исполнял обязанности художественного руководителя Оперного театра Стамбула и возглавлял Стамбульскую государственную капеллу. По его признанию, он, потрясенный звучанием армянской капеллы, подумал тогда: что же это за страна такая, имеющая такой хор?!
Эта мысль пронзила его сердце и завладела его воображением. Чекиджян оставил свои посты, отказался от приглашения в Москву и переехал в Ереван. В 1961 году он блестяще прошел по конкурсу, заняв место руководителя Государственной капеллы Армении.
Ованес Чекиджян во много крат умножил славу капеллы Армении. Она стала одним из самых известных и признанных в мире музыкальных коллективов. География гастролей капеллы, можно сказать, планетарна. Вся Россия, вся Европа, Северная и Южная Америка, Австралия, Ближний Восток, Турция, где совсем недавно, в 2004-2005 гг. , в очередной раз капелла Армении блистательно провела свои концерты. Что, кстати, говорит о неисчерпаемой жизнестойкости этого коллектива, о его авторитете, востребованности, способности преодолевать почти нулевые возможности гастрольной деятельности в наше трудное время.
Репертуар Государственной капеллы Армении под руководством Чекиджяна охватил всю сокровищницу мировой хоровой музыки. В репертуаре капеллы — мессы и оратории Баха, Гайдна, реквиемы Моцарта, Верди, Берлиоза. И всегда поэтической вершиной выступлений капеллы становится Комитас — его произведения звучат или в начале концерта или в конце на бис, неизменно вызывая самое глубокое слушательское сопереживание. . .
Надо сказать, что Чекиджян оставляет за Комитасом роль всевластного камертона своего исполнительского искусства. Хоровые произведения Комитаса осознаются им как главные координаты стиля исполнения. Особая природа глубинного армянского мелоса — как единения души и духа, так гениально выраженная в песнях и хорах Комитаса — понята дирижером как ведущая линия, определяющая его отношение ко всей остальной исполняемой им музыке. Отсюда и особая самобытность хора, его глубинное драматическое ощущение интонационной выразительности, адекватности речевой интонации и музыкального слога, что с восхищением подчеркивали многочисленные рецензенты.
Великий Евгений Мравинский — художественный руководитель и главный дирижер Ленинградской филармонии после концерта Чекиджяна, состоявшегося в Ленинграде 5 марта 1969 года, сказал: "Слушая в Большом зале Ленинградской филармонии "Реквием" Берлиоза в исполнении Государственной капеллы Армении и нашего симфонического оркестра под управлением дирижера Ованеса Чекиджяна, я столкнулся с таким интерпретатором, который заставил меня забыть о партитуре и своем профессиональном отношении к музыке. Я невольно стал обычным восторженным слушателем и был счастлив, что испытал такую радость".
А вот что писал музыкальный критик в газете "Фигаро" во время гастролей капеллы во Франции в 1974 году: "Звучащие голоса, которые, казалось бы, не подлежат шлифовке, вьются с "византийской" изысканностью и утонченностью. Звуки то льются, то рассыпаются бисером, фразы то предельно сдержанны, то вдруг начинают звучать с такой пластичностью, о которой мы в Европе не имели представления".
В газете "Нью-Йорк Таймс" от 5 октября 1987 года, в которой пишут самые авторитетные американские критики, читаем: "Ованес Чекиджян — дирижер капеллы в течение половины ее 51-летней истории существования, убежденный сторонник "вдохновенного" направления в хоровом дирижировании. Как и капелла, он все исполнял по памяти. Легким движением руки он мог превратить громогласное фортиссимо в тишайшее пианиссимо. Виртуозность капеллы вне всяких сомнений: ее тишайший шепот был сбалансирован и звучен, ее голос нарастал до настоящего раската, не теряя чистоты интонаций и переходов".
Проникновенное и темпераментное исполнение капеллой выдающихся хоровых произведений и не известного многим Комитаса стало для мировой аудитории настоящим открытием.
Надо сказать, что, читая многочисленные отзывы на гастрольные концерты капеллы, поражаешься информированности авторов. Это говорит о серьезном интересе к коллективу, а не только о полученном впечатлении. Журнал "Ла ревью дю Либан" в 1974 году писал: "Хор, руководимый этим замечательным маэстро, обогатил свой репертуар более чем 700 музыкальными произведениями, в число которых входят реквиемы, кантаты, оратории, симфонии для хора и оркестра".
Богатый репертуар капеллы поражал всех, в том числе известных дирижеров, у которых были свои хоровые капеллы. И в этом плане можно смело отдать первенство Ованесу Чекиджяну — сегодня у него в репертуаре более 1000 произведений. Поражают не только эти цифры, но и количество данных концертов. Их было у маэстро за пределами республики 811 в 189 городах. Самыми волнующими для него, как признается сам Чекиджян, становились выступления в Большом зале Ленинградской филармонии, где он дал 97 концертов. Такой востребованности в этом легендарном зале и перед такой аудиторией, воспитанной на лучших образцах музыкальной культуры, пожалуй, ни один из иногородних музыкальных коллективов не имел.
А вот еще цифры: Государственная капелла под управлением Ованеса Чекиджяна выступила с 50 симфоническими оркестрами, с музыкантами мировой известности, среди которых Ирина Архипова, Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Мария Биешу, Зураб Соткилава, Любовь Казарновская, Асмик Папян, Жан Тер-Мергерян, Николай Петров, Лиана Исакадзе и другие.
Когда мы говорим о капелле и приводим восторженные мнения, они касаются не только звучания самого хора, но и оркестра, который звучит в большинстве произведений вместе с хором. Все реквиемы — Моцарта, Верди, Берлиоза, Девятая симфония Бетховена с ее хоровым финалом — это хоровые симфонические произведения. Здесь маэстро выступает в двух ипостасях — режиссера симфонической драмы и дирижера хора. "Как тут не удивиться, — пишет критик газеты "Зартонг", — когда 80 людей, разных по возрасту, складу ума и характеру, чувствуют как один, то замирая в томной неге, то бурля воистину титаническими страстями, то неся умиротворение и свет, то погружаясь в глубины насыщенного драматизма".
Вот что писал журнал "Советская музыка" в 1971 году: "Ованес Чекиджян не только превосходный хормейстер, но и талантливый дирижер-симфонист. "Реквием" Форе и "Смерть и жизнь" Гуно прозвучали в сопровождении оркестра Московской филармонии под его управлением. Большая заслуга Чекиджяна в том, что в ансамбле с оркестром главенствовал хор — случай чрезвычайно редкий. . . "
Каждый момент общения с искусством Ованеса Чекиджяна, с ним самим вызывает не только восторг, но и погружает в размышления. Мне кажется, что масштаб деятельности Чекиджяна, его беспримерная творческая жизнь по своей насыщенности и многолетию объясняются тем, что в этом человеке соединился целый сплав талантов, — талант лидера, музыканта, драматурга, талант психолога и талант композитора. Чекиджян — автор вокально-симфонической поэмы "Весенние грезы", вокально-симфонического произведения "Праздничная ода" и многих хоровых произведений и аранжировок. Этот сплав и дал такой мощный результат.
Что касается таланта лидера, то он в нем проявился с самого детства. Еще ребенком он любил наблюдать, как в порт Стамбула заходят корабли со всех концов света, и страстно мечтал вырасти и стать капитаном дальних плаваний. И удивительно, что выдающийся эстонский хормейстер Густав Эрнессакс, пораженный встречей с искусством Чекиджяна и его капеллы, которая произошла еще в 1964 году, угадал это его призвание. Он назвал его хор кораблем, а его — капитаном: "На орбиту вышел новый музыкальный корабль. Команда и командир энергичны, полны сил и дерзновенных порывов. . . "
Музыкальный корабль Ованеса Чекиджяна исколесил землю вдоль и поперек, обрел мировую известность и мировое признание, и сегодня мы можем сказать, что он полон сил продолжать свое плавание. Пожелаем же уважаемому Маэстро продолжения этого счастливого путешествия.
Menu
