В здании армянского представительства ООН проходит выставка художника и скульптора Геворга МШЕЦИ. При всем уважении к солиднейшей международной организации, поддерживающей к тому же культуру в самых разных проявлениях, приходится признать, что офисное фойе не лучшая территория для вернисажа. А все-таки выставка, составленная из работ разных периодов, получилась настоящей – цельной, с элементом ретроспективности.
Сотрудничество с представительством ООН Геворга Мшеци длится более двух десятков лет, и нынешний вернисаж уже пятый по счету. Даже при беглом ознакомлении с небольшой в общем-то экспозицией можно понять по крайней мере один из секретов творческого успеха этого мастера: Геворг Мшеци не просто живет и работает интенсивно, он живет и работает невероятно интенсивно. Невообразимо широк круг его чисто художественных интересов. Освоено множество манер техники материалов, проведено множество экспериментов. Ничто не забыто, не упущено, не оставлено до лучших времен – ничто не принесено в жертву.
ПОЗЖЕ, УЖЕ В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА, КУДА Я НАПРОСИЛАСЬ, удивленная творческим охватом задала вопрос: "Вы что же, работаете двадцать четыре часа в сутки?" — "Раньше, когда позволяло здоровье, сутки, кажется, получались длиннее двадцати четырех часов… А если возникали проблемы из-за отсутствия необходимых материалов… Всегда можно что-то придумать: заменить, изменить формат. Главное, не дать идее остаться нереализованной", — ответил он.
"Дух, достоинство, свет… Вот что главное в творчестве, в произведении. Нет этого, отсутствуют, значит, ты жалкий подражатель, копиист, а созданное тобой – никчемность, и совершенная линия, и мастерский мазок не спасут ни тебя, ни твое творение… Если мои работы неспособны рождать в вашей душе отзвук памяти, ностальгии, даже боли – пусть на толику — значит, я нем и безжизнен и могу со спокойной совестью закрыть глаза и уйти", — написал Геворг Мшеци когда-то.
А еще: "Арарат — самая большая, самая печальная утраченная святыня для армянина – самая близкая и самая далекая, окаменевшая в крови, боли трагедии…" "Арарат", "Арарат разделенный", "Арарат из Нахичевана", "Песнь армянина"… — каждый раз по-новому открывающийся образ священной горы…
Изображение природы именуется пейзажем. Изображения Арарата Геворгом Мшеци – это портреты. Иногда портреты страшные – иссеченные, исполосованные. Искусство художника драматично, резко конфликтно. В европейскую технику добавил свои ноу-хау — и по склонам горы словно побежали пульсирующие кровеносные сосуды, набухли жилы. На полотне "Песнь армянина, или "Дле яман" багряный Арарат стоит на пьедестале из сложенных в ряд десятков дудуков в неплоскостном, объемном изображении. Или из органных труб. И "песнь армянина" обретает невероятно мощное звучание.
ЛУЧШИЕ ПЕЙЗАЖИ ГЕВОРГА МШЕЦИ РОДНОГО КРАЯ ПОРТРЕТНЫ. Они строятся на насильственном пересечении образов красоты и трагедии. Тут не союз, не слияние, но борьба. В молниеносных росчерках, в насыщенно жестком колорите собственного искусства. В зигзагах и последовательности своего пути. Геворг Джаврушян, взявший в основу своего творческого псевдонима и творческого кредо историческое место своего рождения, в теперь уже далекой советской молодости исключенный из Союза художников за националистическое мировоззрение, борется. Он знает, как нужно бороться. "Память – это кровь, которая не свертывается…"
На ооновской выставке рядом с работами, полными трагизма или высвеченными печальным сумеречным светом, на равных соседствовали полотна воистину солнечные. Они дышали поразительной энергией — в формах уравновешенных и в то же время неуравновешенных, бегущих от неподвижности как от чумы, как от смерти. Они сияли охрой и золотом, заставляя еще раз убеждаться, что перед зрителем предстает искусство художника, который не знает, что такое подавленные импульсы, не знает несвободы.
А в мастерской Геворга Мшеци его дарование повернулось еще одной неожиданной и в буквальном смысле фантастической стороной. Коллажи, на которые художника благословил великий Маэстро Параджанов. Коллажи, рождающиеся по законам игры, театра, фантазии, которая не знает удержу и одновременно следует четкой идее. Мысль как эмоция. Элементы изысканные и красочные, словно перенесенные с каких-то альпийских лепестков, с чьих-то экваториальных шкур, с чьего-то экзотического оперения. Не устаешь поражаться изобретательности, даже занимательности в деталях и цветовой гармонии, которой достигает их автор, запечатлевая эти миги красоты, мысли и чувства. Стоит ли удивляться, что работы Геворга Мшеци разъехались по всем странам и континентам, украшая собрания не только частных коллекционеров, но и глав государств.
А к будущему году долгий ряд выставок художника на родине и за ее пределами пополнит еще одна – юбилейная, которая должна состояться в Доме художника. Учитывая вышесказанное, можно не сомневаться, что это будет не просто многоликий творческий отчет – Геворк Мшеци наверняка успеет создать и сказать еще много нового.
