Логотип

НА ШЕСТИ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПЛОЩАДКАХ

I Молодежный театральный фестиваль "Гисане" взял старт

10 ноября в Государственном театре кукол им. Ованеса Туманяна взял старт I Республиканский молодежный театральный фестиваль "Гисане", который в течение десяти дней будет демонстрировать театральные работы тех, кто еще не волшебник, а только учится, чтобы, бог даст, в недалеком будущем явить нам волшебство.

Главной отличительной фишкой "Гисане" по сравнению с многообразными проходящими в стране театральными фестивалями является, пожалуй, то, что инициатором его явились не маститые мэтры, а сами студенты. Еще в 2008 году в недрах Государственного института театра и кино родилась идея сфокусировать внимание на работах молодых режиссеров, артистов, сценографов, чтобы самим же в первую очередь воочию увидеть и разобраться, куда ведет нынешний армянский театр молодежный поиск.

Первый блин вышел если не комом, то с комками — в первую очередь не был "обеспечен кворум". В смысле, что количество желающих поучаствовать в фестивале явно не позволило нарисовать мало-мальски объективную картину. Ныне студенческую инициативу активно поддержало руководство ГИТиК-а, а также Министерство культуры, что, видимо, вселило в молодых веру и энтузиазм. В итоге из семейных радостей — сугубо внутриинститутского начинания — "Гисане" переродился в фестиваль республиканский, в программе которого нашли место 18 спектаклей, в том числе и постановка по Сарояну Шушинского Государственного театра им. Хандамиряна.

"Мы приветствуем каждый молодежный творческий проект, а "Гисане" тем более, поскольку этот фестиваль предоставляет прекрасную возможность начинающим деятелям театра проявить себя, заявить о себе, а нам познакомится с ними, узнать их. Фестиваль — лучшая возможность культурного диалога, обсуждения театральных тем, возможность узнать друг друга", — считает министр культуры РА Асмик Погосян, нашедшая время лично присутствовать и приветствовать участников "Гисане".

Молодежный фестиваль собрал вокруг себя именно такой народ, какой и полагается молодежному начинанию, — энергичный, местами напористый, полный энтузиазма и радужных надежд. Во всяком случае наблюдать за тем, как совсем еще юные деятели появлялись в театрах и редакциях с жуткой деловитостью и серьезностью договариваться о площадках или пиаре было умилительно приятно. Вот они — планктон нынешнего театрального процесса, на дрожжах которого предстоит взрасти будущим китам. В них не то чтобы больше таланта — об этом еще рано судить — но больше смелости, больше уверенности и больше информированности. Они начинают в иных, куда более благоприятных условиях и умеют этим воспользоваться.

На шести театральных площадках, включая студенческую сцену ГИТиК-а, походят спектакли самые разные по выбору драматургического материала — от Карло Гольдони, Жана Ануя, Ованеса Туманяна и Акопа Пароняна до Карине Ходикян и Вуди Алана, хотя отечественная литература все-таки преобладает. Разнообразие драматургии приводит и к разнообразию форм, и театрального языка, что во многом определяется не только личными предпочтениями молодых талантов, но и направляющих их мастеров.

Кстати, посреди имен, которые нам еще предстоит узнать, в ряду авторов постановок есть и народный артист Николай Цатурян, и институтский мэтр, ас телетеатра Антон Агаянц . Из чего можно сделать вывод, что организаторы "Гисане" не ограничивались выявлением тенденций новой режиссуры, которая так или иначе в первую голову определяет новое театральное лицо, но предоставили возможность делать выводы о потенциале молодых артистов.

При пролистывании буклета фестиваля нельзя не заметить еще одной тенденции, которая в последние годы грозит стать доминирующей. Становится все более очевидным, что знаменитый тезис "режиссер — мужская профессия" устарел безнадежно и безвозвратно. Гоар Покрикян, Алла Буниатян, Лилит Меликян, Ани Абрамян, Наира Степанян, Ани Мкртчян, не говоря уже о "молодом классике" Нарине Григорян — если учитывать, что у некоторых из них в программе фестиваля заявлен не один спектакль, можно предсказать жалобы молодых режиссеров мужского пола на крен в гендерной политике.

Еще можно предсказать реальные и оптимистические перспективы развития отечественного театра, если из 18 заявленных на "Гисане" спектаклях три-четыре окажутся темой для серьезного разговора. А пока остается предоставлять как можно больше возможностей, одним из проявлений которых стал "Гисане", устраивать как можно больше шума, чтобы в какой-то момент услышать тишину. Тишину, которая провозвестит появление тех, чей приход объявят Пришествием.

И еще одно. Студенческий фестиваль "Гисане" стал тем последним фрагментом, с появлением которого окончательно сложилась армянская театральная фестивальная панорама. Наши международные фестивали — Шекспировский, HighFest, ARMMONO, MimeFest, позволяющие приобщаться к самым разнообразным тенденциям мирового театра, вживую лицезреть звезд и открывать для себя новых кумиров. Наши "рабочие" фестивали — "Театр -Х", Молодой режиссуры, а теперь к ним прибавился и "Гисане" — с их обсуждениями, дискуссиями и творческим поиском. А все вместе они дают повод думать, что в театральном мире все отнюдь не так прискорбно, как это принято считать, а будет еще лучше. Особенно, если это поймут и на государственном уровне и перестанут задаваться главным вопросом диалектики — "а кому они вообще нужны, эти театры?".