Согласно последним данным, на фоне общего падения объема продаж лазерных альбомов всех жанров музыки интерес к записям народной музыки неуклонно растет. Очевидно, "наевшись" авангарда, модерна, различных экспериментов и "синтетики", слушатель решил вернуться к истокам всех мировых жанров и направлений — фольклору.
Бесхитростные по сегодняшним меркам мелодии и простенькие аранжировки притягивают к себе все больше людей, уставших от грохота современных городов и бешеных ритмов жизни. Причем отметим любопытную деталь: в Европе с интересом слушают музыку Азии и Африки, европейские мелодии в свою очередь популярны на других континентах. Наглядный пример — огромная популярность в мире армянского дудука.
Спрос рождает предложение: сразу появились многочисленные лейблы и рекорд-компании, которые специализируются на фольклорной музыке. Причем в массе своей они обычно подходят к своей продукции строго и осторожно — как в подборе исполнителей, их репертуару, так и к внешнему виду выпускаемой продукции. Такие альбомы чаще всего приятно держать в руках, не говоря уже об их прослушивании. Несколько таких новинок хотелось бы посоветовать нашим читателям найти и послушать.
При слове "дудук" у любого мало-мальски знакомого с современной музыкой человека возникает ассоциация — Дживан Гаспарян. Но вот уже несколько лет при слове "дудук" многие отвечают — Вардан Григорян. И действительно, играет Вардан одинаково хорошо как в оркестре народных инструментов, так и с исполнителями других жанров. Именно он играл вместе с Йо-Йо Ма, Полом Уинтером, Джо Завинулом и другими западными звездами. Он является постоянным участником армянских групп Time Report и Armenian Navy Band, работающих в стилях этноджаз и уорлд. Именно с этими музыкантами он записал свой второй сольный альбом. Конечно, это не джаз, несмотря на присутствие лучших джазовых музыкантов Армении, аккомпанирующих ему на этой записи. 
Это скорее нью эйдж с сильным уклоном в сторону джаза. Причем Вардан импровизирует на своем инструменте наравне с саксофонистом Арменом Уснунцем или пианистом Ваагном Айрапетяном. По крайней мере первые 2-3 композиции можно запросто отнести к этноджазу. В других 4-5 явно преобладает фольклорная основа, где тем не менее импровизационная составляющая достаточно велика. Так, в композиции Open Road дудук Григоряна на равных спорит с синтезатором Айрапетяна и саксофоном Уснунца, и сказать, кто из них в данном случае больше джазмен, довольно трудно.
А вот Not Forgotten — нью эйдж чистой воды. Дудук, блул и синтезатор создают удивительную атмосферу "витания в облаках" — такое ощущение, что сидишь на вершине горы и наблюдаешь за проплывающими над головой облаками. Хочется забыть обо всех проблемах и подняться высоко-высоко в небо и плыть вместе с ними. Зато следующая композиция — The Labyrinth целиком построена на дуэте зурны, которой так же мастерски владеет Григорян, и доола. Две-три композиции расцвечивает своим прелюбопытнейшим вокалом Арто Тунчбояджян. Хотелось бы подчеркнуть, что гремучая смесь армянского фольклора и джаз-роковой стилистики — та база, на которой строится вся современная армянская импровизационная музыка.
Примерно такую же музыку, только берущую свое начало на Африканском континенте, записывает популярнейший лейбл Putumayo, основанный в 1993 году по прихоти богача, любящего восточную музыку и желающего ее пропагандировать. Постепенно интересы руководства лейбла расширились, и в круг активности попала музыка Африки, Латинской Америки, Карибского моря — сначала чистый фолк, потом современный, а со временем и этноджаз. . . В настоящее время этот лейбл — один из основных в мире, занимающихся современной фольклорной музыкой, тиражирующий ее сотнями тысяч копий.
Один из последних релизов компании — альбом Acoustic Africa. В альбоме собраны 12 исполнителей, представляющих самые разные страны этого континента — Мали, Бенин, Сенегал, Гвинея, Берег Слоновой Кости, Кабо Верде и другие. Некоторые из них хорошо знакомы армянским любителям современной фольклорной и поп-музыки — Анджелик Киджо, Габриэла Мендес, Хабиб Койте, Вуси Махласела, другие известны только большим поклонникам жанра — Лайе Сои, Энерда Майрта, Добет Гнаоре.
Пульсирующие в сумасшедшем темпе звуки африканских барабанов и извивающиеся в такт тела танцоров много лет были своеобразной визитной карточкой музыки Черного континента. Но, как оказалось, Африка — это не только яркие цвета, слепящее солнце и барабаны, но и красивейшие и нежные мелодии, ничем не уступающие по колоритности, скажем, итальянским или французским. Морны Островов Зеленого мыса, например, очень напоминают португальские фаду и русские романсы, только они значительно ярче, малийские песни сильно смахивают на американские блюзы, а яркие и энергичные зонги Южной Африки схожи с рок-песнями протеста. Одним словом, все "как и у всех", только гораздо прянее, ритмичнее, горячее.
А вот альбом группы современного фолка Kvon — прямая противоположность. Это музыка Фаросских островов, населенных потомками викингов. Музыка больше напоминает щебетанье птичек, шелест ветра в верхушках сосен, шум волн в фьордах. Все какое-то прозрачное, хрустальное, покрытое инеем. Если попытаться описать это цветовой гаммой, то преобладающими цветами будут голубой, серый, серебристый. Примерно то, что мы видим на картинах Чюрлениса и слышим в музыке Сибелиуса. Мелодии эти простые (даже простецкие) и ровные, навевают состояние покоя, полной расслабленности и единения с окружающей природой. И хотя слушать такую музыку в Ереване, где пейзаж, да и краски жизни абсолютно другие, достаточно трудно, тем не менее альбом этот может многое рассказать человеку думающему. Он отлично подойдет в качестве иллюстрации образа жизни других народов. Ведь музыка — отражение души народа, его образа жизни. Как живут — так и поют.
Кстати, очень большую и важную работу в этом плане проводит датский лейбл WMD, выпускающий сборники песен и мелодий народов мира. Представителей каких только стран тут не встретишь! От Анголы до Швеции, от Вьетнама до Ямайки, от Хорватии до Пакистана. Имея парочку таких сборников, можно составить целую музыкальную карту нашей земли. Красочно оформленные, с подробным описанием произведений и исполнителей, данными о стране, эти альбомы могут служить прекрасным подарком любителю этнографии. Вот только армянских мелодий я в этих сборниках ни разу не видел. . . Может, кому-то надо подсуетиться и предложить их датчанам?
А предложить нам есть что. Совсем недавно наша дива камерного вокала Анна Маилян выпустила свой очередной альбом Armenian Traditional Songs, на сей раз со своим Ethno Vocal Triо. Альбом этот стоит того, чтобы его слушал и знал каждый армянин. Мы часто слышим, что у нас народная песня в большом почете, но чаще всего за народную песню принимают нечто непонятное с налетом арабской и турецкой мелодики, эстрадные песни "под" фольклор, а то и просто чистый рабис. Анна Маилян, недавно получившая награду как "лучшая певица в стиле этно-2007", сумела собрать новый коллектив, отобрать для своего репертуара прекрасные образцы фольклора, очистить их от чуждых наслоений и подать в неслыханной доселе манере.
Я не сторонник красивых слов, но не могу не сравнить эту запись с чистым горным ручьем, пробивающим себе дорогу по захламленному руслу. Так себя чувствуешь, когда из пыльного, задымленного города вырываешься на денек-другой в горы. А если еще понятнее, то скажу так: слушать этот альбом — все равно что есть только что вынутый из тоныра лаваш с куском домашнего сыра и запивать родниковой водой после того, как долго питаешься гамбургерами и супами из пакетиков (да простит мне исполнительница такую прозаическую аналогию!).
Анна Маилян, Егине Авдалян и Асмик Закарян заслуживают самой высокой оценки за эту свою работу. Я бы разослал эту запись повсюду, куда только можно — пусть слушают! Более яркий образец нашей настоящей культуры трудно придумать.
Menu
