От Нарине Топольян всегда исходят какой-то свет и тепло. Говорить с ней всегда приятно и интересно. Она из тех людей, что и мухи не обидят, но всегда добьются своего — трудом, упорством и целеустремленностью. О ней много раз писали, рассказывая о созданной ею танцевальной студии «Нанэ». На сей раз захотелось поговорить с ней о принципах обучения, о влиянии музыки и танца на творческое развитие ребенка, о ситуации с детской хореографией.
— ГОД НАЗАД МЫ УДОСТОИЛИСЬ ГРАН-ПРИ И НЕСКОЛЬКИХ ПЕРВЫХ МЕСТ в разных категориях на конкурсах «Страна души» и «Когда мы вместе», которые проходили в Абхазии, — рассказывает Н.Топольян. — В конкурсе участвовали сильные коллективы. Но меня больше радовали не награды и призы, а мнения, которые высказывались во время обсуждения членами жюри, в состав которого входили сильнейшие хореографы и педагоги России и Абхазии. Оценки были самые высокие, мнения — самые положительные. Мы работаем с детьми, и нам нельзя ошибаться, ведь ошибка, однажды допущенная на начальном этапе обучения, может навсегда наложить свой отпечаток на будущее творческого развития ребенка.
Хороший результат работы нашей студии обуславливается надежным тылом, который обеспечивает незаменимый директор студии Анаит Ованесовна Бабаян. Такому директору могут позавидовать и госколлективы, благодаря ей мы осуществляем свои творческие замыслы и не думаем ни о чем.
В СТУДИИ «НАНЭ» УЧАТСЯ ДЕВОЧКИ НАЧИНАЯ С 4 ЛЕТ, И ИХ ВЕДУТ ДО ОКОНЧАНИЯ ШКОЛЫ. Конечно, не все доходят до конца обучения. Кто-то поступает целенаправленно, упорно идет вперед, кто-то просто учится потому, что модно. Девочки учатся народным армянским танцам (речь не о фольклорных), есть обязательный курс классического танца. Это постановочные номера, стилизация движений и самих танцев, но, конечно, с элементами настоящего фольклора. Ну а кроме того, учат там и степ бить, и ирландскую джигу танцевать, и модерн. К концу обучения девочки могут танцевать и армянские танцы, и современные.
— В Ереване сегодня очень много танцевальных студий. Кто их создает, кто имеет право называться хореографом? Не нужно ли проводить каких-либо аттестаций, прежде чем выдавать некую лицензию на преподавание, обучение? Ведь эти люди имеют дело с детьми!
— Согласно логике, конечно, люди, которые хотят учить детей танцам, должны иметь какие-то навыки, образование. Хотя все мы знаем случаи (и не только в хореографии), когда человек имеет на руках диплом специалиста того или иного профиля, на деле же ничего не умеет по своей специальности. И поэтому однозначно на этот вопрос ответить трудно. Главное, чтобы человек обладал необходимыми знаниями, желанием работать, художественным вкусом, навыками общения с детьми. Ведь и у меня основное образование — юриспруденция. Я получила диплом юриста с отличием. Но по специальности никогда не работала. А хореографии училась в Сухумской детской танцевальной студии, затем поступила на отделение хореографии музыкального училища и с тех пор постоянно учусь.
Слежу за новыми тенденциями в своей области, обязательно прислушиваюсь к мнению больших мастеров, таких как Србуи Бабаян, Норайр Меграбян, Лола Гюрджян, Ованес Диванян и других. Очень большое внимание уделяю музыке, стараюсь, чтобы танец и музыка сосуществовали в полной гармонии. И всегда приглашаю признанных специалистов танца и музыки на наши концерты, чтобы потом с волнением ждать их реакции. Например, недавно я поставила новый номер на музыку Хачатура Аветисяна и попыталась воплотить звучание разных инструментов в движениях. Т.е. каждое движение как бы олицетворяло разные инструменты – канон, дудук… Так вот, после концерта ко мне подошла концертмейстер хореографического училища Ида Арутюнян и сказала, что в моем танце она четко уловила трехголосье.
НАРИНЕ РОДИЛАСЬ В СУХУМИ, В 1992 ГОДУ ПЕРЕЕХАЛА В ЕРЕВАН, где с отличием окончила гимназию. А затем поступила на юридический факультет ЕГУ. Уже в вузе начала активную творческую жизнь, танцевала на разных мероприятиях, защищала честь университета на разных студенческих фестивалях, даже организовала студию танца для детей преподавателей университета. Потом было создание трио «Нанэ», сотрудничество с Государственным театром песни, а в качестве логичного завершения — и создание собственной студии. В далеких 90-х завязалась дружба с маленькой тогда еще Асей Мхитарян, которая впоследствии стала профессиональной танцовщицей и опытным педагогом студии. С коллективами студии она объездила многие страны мира: США, Кувейт, Ливан, Австрию, Германию, Индию, Венгрию, не говоря уже о республиках СНГ, Армении и Карабахе.
— Так это хорошо, что у нас много заведений, где учат танцевать.
— Да, конечно, хорошо. Вопрос просто в том, насколько эти заведения серьезны. Просто, прежде чем отдавать ребенка в подобную студию, родители и сам ребенок должны определиться, что им нужно, для чего они идут туда.
— А народный танец у нас популярен? В Грузии, например, он в большом почете даже среди молодежи.
— Отношение к тому или иному жанру тоже зависит от преподавания. Ведь искусство — это не только умение танцевать или петь. Это еще и воспитание. Мы, например, стараемся не только учить наших подопечных танцевать, но еще и воспитываем, чтобы они выросли достойными людьми. Мне кажется, это даже главнее. И еще. В детской группе всегда хотят научиться танцевать современные танцы. Но чем старше становятся дети, тем больше они тянутся к истинно народному. И старшая группа всегда имеет в своем репертуаре и с удовольствием танцует народные танцы.
— А какую музыку используете в танцах, стилизованных под фольклор?
— Примерно такую же – стилизованную под фольклор. Я очень люблю музыку Хачатура Аветисяна, которую исполняет ансамбль народных инструментов. Очень много использую музыку группы «Аракс», которую создал музыкант из Бельгии Тигран Тер-Степанян. Это очень тонкая, глубокая музыка, с большим тактом и вкусом. Обработки армянских песен, его собственные композиции. Сейчас он хорошо известен в Ереване, а тогда мы были первыми, кто стал танцевать под его музыку.
— У твоих групп много призов и наград, но почти все получены за пределами Армении. А здесь не бывает таких конкурсов?
— Их здесь много. Но мы предпочитаем участвовать лишь в конкурсе «Новое дыхание», который организовывает Артур Закарян. Он всегда очень ответственно подходит ко всем административным и творческим вопросам, и, главное, мы знаем, что там все прозрачно и честно. Приглашаемые им члены жюри всегда объективны.
— И последний вопрос. Как ты относишься к танцам для детей, в которых обыгрывается тема Геноцида?
— В большей части отрицательно. Дело в то, что такие танцы, если они поставлены не слишком качественно, чаще получаются китчевыми и могут даже действовать на психику детей. Считаю, что такой тематике не место в детском ансамбле. Это слишком тонкая и болезненная тема, чтобы ее пытаться передать силами детского коллектива.
Нарине Топольян — интеллигентный, талантливый и добрый человек. А еще она большой мастер своего дела, и к ее мнению следует прислушаться.
— ГОД НАЗАД МЫ УДОСТОИЛИСЬ ГРАН-ПРИ И НЕСКОЛЬКИХ ПЕРВЫХ МЕСТ в разных категориях на конкурсах «Страна души» и «Когда мы вместе», которые проходили в Абхазии, — рассказывает Н.Топольян. — В конкурсе участвовали сильные коллективы. Но меня больше радовали не награды и призы, а мнения, которые высказывались во время обсуждения членами жюри, в состав которого входили сильнейшие хореографы и педагоги России и Абхазии. Оценки были самые высокие, мнения — самые положительные. Мы работаем с детьми, и нам нельзя ошибаться, ведь ошибка, однажды допущенная на начальном этапе обучения, может навсегда наложить свой отпечаток на будущее творческого развития ребенка.
Хороший результат работы нашей студии обуславливается надежным тылом, который обеспечивает незаменимый директор студии Анаит Ованесовна Бабаян. Такому директору могут позавидовать и госколлективы, благодаря ей мы осуществляем свои творческие замыслы и не думаем ни о чем.
В СТУДИИ «НАНЭ» УЧАТСЯ ДЕВОЧКИ НАЧИНАЯ С 4 ЛЕТ, И ИХ ВЕДУТ ДО ОКОНЧАНИЯ ШКОЛЫ. Конечно, не все доходят до конца обучения. Кто-то поступает целенаправленно, упорно идет вперед, кто-то просто учится потому, что модно. Девочки учатся народным армянским танцам (речь не о фольклорных), есть обязательный курс классического танца. Это постановочные номера, стилизация движений и самих танцев, но, конечно, с элементами настоящего фольклора. Ну а кроме того, учат там и степ бить, и ирландскую джигу танцевать, и модерн. К концу обучения девочки могут танцевать и армянские танцы, и современные.
— В Ереване сегодня очень много танцевальных студий. Кто их создает, кто имеет право называться хореографом? Не нужно ли проводить каких-либо аттестаций, прежде чем выдавать некую лицензию на преподавание, обучение? Ведь эти люди имеют дело с детьми!
— Согласно логике, конечно, люди, которые хотят учить детей танцам, должны иметь какие-то навыки, образование. Хотя все мы знаем случаи (и не только в хореографии), когда человек имеет на руках диплом специалиста того или иного профиля, на деле же ничего не умеет по своей специальности. И поэтому однозначно на этот вопрос ответить трудно. Главное, чтобы человек обладал необходимыми знаниями, желанием работать, художественным вкусом, навыками общения с детьми. Ведь и у меня основное образование — юриспруденция. Я получила диплом юриста с отличием. Но по специальности никогда не работала. А хореографии училась в Сухумской детской танцевальной студии, затем поступила на отделение хореографии музыкального училища и с тех пор постоянно учусь.
Слежу за новыми тенденциями в своей области, обязательно прислушиваюсь к мнению больших мастеров, таких как Србуи Бабаян, Норайр Меграбян, Лола Гюрджян, Ованес Диванян и других. Очень большое внимание уделяю музыке, стараюсь, чтобы танец и музыка сосуществовали в полной гармонии. И всегда приглашаю признанных специалистов танца и музыки на наши концерты, чтобы потом с волнением ждать их реакции. Например, недавно я поставила новый номер на музыку Хачатура Аветисяна и попыталась воплотить звучание разных инструментов в движениях. Т.е. каждое движение как бы олицетворяло разные инструменты – канон, дудук… Так вот, после концерта ко мне подошла концертмейстер хореографического училища Ида Арутюнян и сказала, что в моем танце она четко уловила трехголосье.
НАРИНЕ РОДИЛАСЬ В СУХУМИ, В 1992 ГОДУ ПЕРЕЕХАЛА В ЕРЕВАН, где с отличием окончила гимназию. А затем поступила на юридический факультет ЕГУ. Уже в вузе начала активную творческую жизнь, танцевала на разных мероприятиях, защищала честь университета на разных студенческих фестивалях, даже организовала студию танца для детей преподавателей университета. Потом было создание трио «Нанэ», сотрудничество с Государственным театром песни, а в качестве логичного завершения — и создание собственной студии. В далеких 90-х завязалась дружба с маленькой тогда еще Асей Мхитарян, которая впоследствии стала профессиональной танцовщицей и опытным педагогом студии. С коллективами студии она объездила многие страны мира: США, Кувейт, Ливан, Австрию, Германию, Индию, Венгрию, не говоря уже о республиках СНГ, Армении и Карабахе.
— Так это хорошо, что у нас много заведений, где учат танцевать.
— Да, конечно, хорошо. Вопрос просто в том, насколько эти заведения серьезны. Просто, прежде чем отдавать ребенка в подобную студию, родители и сам ребенок должны определиться, что им нужно, для чего они идут туда.
— А народный танец у нас популярен? В Грузии, например, он в большом почете даже среди молодежи.
— Отношение к тому или иному жанру тоже зависит от преподавания. Ведь искусство — это не только умение танцевать или петь. Это еще и воспитание. Мы, например, стараемся не только учить наших подопечных танцевать, но еще и воспитываем, чтобы они выросли достойными людьми. Мне кажется, это даже главнее. И еще. В детской группе всегда хотят научиться танцевать современные танцы. Но чем старше становятся дети, тем больше они тянутся к истинно народному. И старшая группа всегда имеет в своем репертуаре и с удовольствием танцует народные танцы.
— А какую музыку используете в танцах, стилизованных под фольклор?
— Примерно такую же – стилизованную под фольклор. Я очень люблю музыку Хачатура Аветисяна, которую исполняет ансамбль народных инструментов. Очень много использую музыку группы «Аракс», которую создал музыкант из Бельгии Тигран Тер-Степанян. Это очень тонкая, глубокая музыка, с большим тактом и вкусом. Обработки армянских песен, его собственные композиции. Сейчас он хорошо известен в Ереване, а тогда мы были первыми, кто стал танцевать под его музыку.
— У твоих групп много призов и наград, но почти все получены за пределами Армении. А здесь не бывает таких конкурсов?
— Их здесь много. Но мы предпочитаем участвовать лишь в конкурсе «Новое дыхание», который организовывает Артур Закарян. Он всегда очень ответственно подходит ко всем административным и творческим вопросам, и, главное, мы знаем, что там все прозрачно и честно. Приглашаемые им члены жюри всегда объективны.
— И последний вопрос. Как ты относишься к танцам для детей, в которых обыгрывается тема Геноцида?
— В большей части отрицательно. Дело в то, что такие танцы, если они поставлены не слишком качественно, чаще получаются китчевыми и могут даже действовать на психику детей. Считаю, что такой тематике не место в детском ансамбле. Это слишком тонкая и болезненная тема, чтобы ее пытаться передать силами детского коллектива.
Нарине Топольян — интеллигентный, талантливый и добрый человек. А еще она большой мастер своего дела, и к ее мнению следует прислушаться.
