С прошлого года ереванская
музыкальная общественность ждала премьеру рок-оперы «Я и Он», которую
готовил руководитель театра «Эпсидон» Армен Саргсян по книге Нар-Доса
с одноименным названием. Ара Шипакцян написал либретто, а композитор Артур
Митинян — музыку. Ереван действительно ждал, так как вокруг предстоящей
премьеры было много разговоров и не меньше роздано обещаний. И я очень
надеялся, что любители этого жанра получат полноценный продукт.
На
пресс-конференции рассказывали о костюмах, которые готовит Арпеник Мурадян,
оригинальных танцах в постановке хореографа Кристины Овакимян и, конечно,
красивой музыке, представленной самыми разными жанрами, от рок-арий до больших
хоров, и все это в оригинальной постановке молодого режиссера. Особо отмечалась
и досконально продуманная и подготовленная работа звуковой аппаратуры.
Преисполненный самых радужных ожиданий, я вместе с друзьями, такими же
любителями этого легкого и в то же время очень трудного жанра, замер в
ожидании.
И ВОТ В СЕРЕДИНЕ
ЛЕТА ДОЛГОЖДАННАЯ ПРЕМЬЕРА
состоялась на
сцене Театра юного зрителя. К сожалению, практически ничего из обещанного
увидеть и услышать не удалось. Ни оригинальной режиссуры, ни особо интересной
хореографии, про костюмы и качество звука я лучше умолчу.
А что же самая главная составляющая любого музыкального
спектакля — собственно музыка? Композитор и музыкант Артур Митинян известен как
приверженец настоящей роковой музыки, ее тяжелого крыла. В то же время хорошо
известны его работы в жанре духовной музыки, балета, эстрадной музыки и даже в
жанре романса. Все, что он делает, — это обычно серьезные произведения,
основанные на глубоких познаниях армянской музыкальной культуры. Он
перфекционист, и, самое главное (для меня по крайней мере) он абсолютно
адекватен по отношению к своим произведениям, хорошо и правильно реагирует на
критику и всегда внимателен к любым мнениям и замечаниям. Вот поэтому, не
рискуя вызвать на себя гнев автора, выскажу свое мнение и по поводу
прозвучавшей музыки.
ВО-ПЕРВЫХ, НЕ
ОЧЕНЬ ПОНЯТНО,
зачем такой сюжет решено было воплощать
на сцене в форме рок-оперы. Кто-то может возразить, что культовый «Иисус
Христос — Суперзвезда» тоже по сюжету не очень-то рок-тематика. Но сэр
Эндрю Ллойд-Уэббер не писал такого рока, как это было у Митиняна. Ведь жанр
рока не обязательно подразумевает тяжелые барабаны и жесточайшие ритмы,
приверженцем которых является Митинян. По-моему, сюжет напрашивается на музыку
в так модном сейчас жанре кросс-овер — помесь классики и эстрады, современной
оперы.
Кстати, в спектакле звучат именно такие номера, и, на мой
взгляд, они наиболее удачные. Как и в случае с озвучкой, в общей музыкальной
картине наблюдаются некоторые несоответствия и нестыковки музыкальных номеров —
настоящие рок-номера чередуются с такой лирикой, что в голове не укладывается:
неужели это одно и то же произведение, один и тот же автор? И еще из претензий
к музыке: как арии, так и хореографические номера в массе своей затянуты,
страдают длиннотами. И даже удачные вокальные номера тоже тяжелы для восприятия
— часто их исполнение зашкаливает за общепринятые временные рамки.
Конечно, многое из высказанного может показаться частными
и субъективными придирками. Но уверенности мне придает тот факт, что все
вышесказанное отметили еще и многие любители музыки, пришедшие в тот вечер в
ТЮЗ. И в частных беседах даже некоторые актеры соглашались со многими
высказанными претензиями.
Конечно, не все было так плохо. Был весьма убедителен
Абгар Саргсян в роли рассказчика и ведущего сюжет. Было два замечательных дуэта
и по музыке, и по исполнению главной героини и ее подруги, роль которой
исполнила Нвард Овакимян, а также напряженный и какой-то мощный по энергетике
дуэт с участием матери героини в исполнении очень яркой Лилит Степанян.
Прекрасно исполнила партию Джульетты, главной героини, магистрантка Ереванской
консерватории, обладательница великолепного голоса Сильва Петросян, о которой
хочется рассказать немного подробнее, так как ее, на мой взгляд, ожидает хорошее
будущее.
НАЧАЛЬНОЕ
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Сильва получила в музыкальной
школе им. Бархударяна, поступив на вокальное отделение. Потом в ее судьбе был
Государственный театр песни — как и все молоденькие девушки, умеющие петь, она
мечтала о карьере эстрадной певицы, несмотря на желание родителей видеть ее в
серьезном жанре. Позже, покинув театр, она поступила в консерваторию, где
кафедрой вокала заведует Сусанна Мартиросян. Сегодня Сильва учится на первом
курсе магистратуры. Будучи еще студенткой второго курса консерватории, она
принимала участие в конкурсе им.Татевик Сазандарян и Павла Лисициана и получила
тогда приз за «лучшее исполнение песен Комитаса». В нынешнем году она
выступила дуэтом на фестивале «Возрождение» в Гюмри и заняла вместе
со своим партнером 3 место. Собирается Сильва и в будущем участвовать в
различных конкурсах. Это позволит ей набираться опыта. За время учебы в
консерватории она уже участвовала в некоторых постановках на студенческой
сцене: вместе с сокурсниками они ставили какие-то отрывки из классических опер.
Но вот работа в вышеназванном мюзикле была ее первой большой и серьезной ролью.
После окончания консерватории, как и любой нормальный
выпускник вокального отделения, она мечтает петь на большой оперной сцене. В
результате общения с Сильвой сложился образ очень целеустремленной, хорошо
знающей, чего хочет добиться в жизни, молодой артистки. Ее твердое намерение
петь как минимум в Ла Скала, а еще лучше в Метрополитен-опера многое говорит о
характере. А не любит она приспособленчества в искусстве вообще и в музыке в
частности. Так, например, всякие заигрывания оперных певцов с шоу-бизнесом, с
попсой, дешевыми телешоу, в которых некоторые соглашаются выступать, она не
приемлет.
«Заниматься надо чем-то одним, и причем очень хорошо»
— вот ее жизненный принцип. Правда, при этом она делает небольшую оговорку,
признавая за некоторыми великими оперными исполнителями право на эксперименты с
джазовой музыкой. По ее мнению, классический вокал и джазовый имеют нечто общее
в системе звукоизвлечения, тогда как эстрада в этом вопросе даже не
рассматривается. Джесси Норман, Барбара Хендрикс, Кэтлин Бэттл — вот чьими
творческими опытами по гармоничному слиянию жанров и стилей она сейчас
интересуется. И кто знает, может, участие ее, магистрантки оперного отделения
консерватории, в рок-мюзикле и есть ее первая попытка получить серьезный опыт в
этой области? В любом случае, такая практика ничего, кроме пользы, принести не
может.
Большой сценический опыт, работа на публике,
взаимоотношения с многочисленными партнерами — все это, безусловно, пригодится
начинающей оперной певице. Кстати, в разговорах с ее партнерами по спектаклю
высветилась еще одна черта Сильвы: несмотря на ангельскую внешность и некий
романтизм в поведении, у нее очень твердый характер и, если ее что-то не
устраивало в ходе работы, она ни за что не соглашалась идти на мировую и
компромисс, у нее свои взгляды на тот или иной творческий процесс. Добивалась
идеального результата любыми способами. И если она не свернет с однажды выбранного
пути, то добьется в творчестве очень многого. Я уверен, мы скоро услышим о ее
успехах на самых престижных сценах.
А что же
спектакль? Как стало известно, в настоящее время обсуждается возможность его
постановки на какой-то более крупной ереванской сцене — театра им. Пароняна или
даже Оперы. Обязательно пойду еще раз посмотреть спектакль в надежде увидеть
исправленными все ошибки и недоработки. А если так случится, значит, наша
музыкальная общественность получит достаточно интересный продукт, на который будет
ходить молодежь.
И ВОТ В СЕРЕДИНЕ
ЛЕТА ДОЛГОЖДАННАЯ ПРЕМЬЕРА
состоялась на
сцене Театра юного зрителя. К сожалению, практически ничего из обещанного
увидеть и услышать не удалось. Ни оригинальной режиссуры, ни особо интересной
хореографии, про костюмы и качество звука я лучше умолчу.
А что же самая главная составляющая любого музыкального
спектакля — собственно музыка? Композитор и музыкант Артур Митинян известен как
приверженец настоящей роковой музыки, ее тяжелого крыла. В то же время хорошо
известны его работы в жанре духовной музыки, балета, эстрадной музыки и даже в
жанре романса. Все, что он делает, — это обычно серьезные произведения,
основанные на глубоких познаниях армянской музыкальной культуры. Он
перфекционист, и, самое главное (для меня по крайней мере) он абсолютно
адекватен по отношению к своим произведениям, хорошо и правильно реагирует на
критику и всегда внимателен к любым мнениям и замечаниям. Вот поэтому, не
рискуя вызвать на себя гнев автора, выскажу свое мнение и по поводу
прозвучавшей музыки.
ВО-ПЕРВЫХ, НЕ
ОЧЕНЬ ПОНЯТНО,
зачем такой сюжет решено было воплощать
на сцене в форме рок-оперы. Кто-то может возразить, что культовый «Иисус
Христос — Суперзвезда» тоже по сюжету не очень-то рок-тематика. Но сэр
Эндрю Ллойд-Уэббер не писал такого рока, как это было у Митиняна. Ведь жанр
рока не обязательно подразумевает тяжелые барабаны и жесточайшие ритмы,
приверженцем которых является Митинян. По-моему, сюжет напрашивается на музыку
в так модном сейчас жанре кросс-овер — помесь классики и эстрады, современной
оперы.
Кстати, в спектакле звучат именно такие номера, и, на мой
взгляд, они наиболее удачные. Как и в случае с озвучкой, в общей музыкальной
картине наблюдаются некоторые несоответствия и нестыковки музыкальных номеров —
настоящие рок-номера чередуются с такой лирикой, что в голове не укладывается:
неужели это одно и то же произведение, один и тот же автор? И еще из претензий
к музыке: как арии, так и хореографические номера в массе своей затянуты,
страдают длиннотами. И даже удачные вокальные номера тоже тяжелы для восприятия
— часто их исполнение зашкаливает за общепринятые временные рамки.
Конечно, многое из высказанного может показаться частными
и субъективными придирками. Но уверенности мне придает тот факт, что все
вышесказанное отметили еще и многие любители музыки, пришедшие в тот вечер в
ТЮЗ. И в частных беседах даже некоторые актеры соглашались со многими
высказанными претензиями.
Конечно, не все было так плохо. Был весьма убедителен
Абгар Саргсян в роли рассказчика и ведущего сюжет. Было два замечательных дуэта
и по музыке, и по исполнению главной героини и ее подруги, роль которой
исполнила Нвард Овакимян, а также напряженный и какой-то мощный по энергетике
дуэт с участием матери героини в исполнении очень яркой Лилит Степанян.
Прекрасно исполнила партию Джульетты, главной героини, магистрантка Ереванской
консерватории, обладательница великолепного голоса Сильва Петросян, о которой
хочется рассказать немного подробнее, так как ее, на мой взгляд, ожидает хорошее
будущее.
НАЧАЛЬНОЕ
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Сильва получила в музыкальной
школе им. Бархударяна, поступив на вокальное отделение. Потом в ее судьбе был
Государственный театр песни — как и все молоденькие девушки, умеющие петь, она
мечтала о карьере эстрадной певицы, несмотря на желание родителей видеть ее в
серьезном жанре. Позже, покинув театр, она поступила в консерваторию, где
кафедрой вокала заведует Сусанна Мартиросян. Сегодня Сильва учится на первом
курсе магистратуры. Будучи еще студенткой второго курса консерватории, она
принимала участие в конкурсе им.Татевик Сазандарян и Павла Лисициана и получила
тогда приз за «лучшее исполнение песен Комитаса». В нынешнем году она
выступила дуэтом на фестивале «Возрождение» в Гюмри и заняла вместе
со своим партнером 3 место. Собирается Сильва и в будущем участвовать в
различных конкурсах. Это позволит ей набираться опыта. За время учебы в
консерватории она уже участвовала в некоторых постановках на студенческой
сцене: вместе с сокурсниками они ставили какие-то отрывки из классических опер.
Но вот работа в вышеназванном мюзикле была ее первой большой и серьезной ролью.
После окончания консерватории, как и любой нормальный
выпускник вокального отделения, она мечтает петь на большой оперной сцене. В
результате общения с Сильвой сложился образ очень целеустремленной, хорошо
знающей, чего хочет добиться в жизни, молодой артистки. Ее твердое намерение
петь как минимум в Ла Скала, а еще лучше в Метрополитен-опера многое говорит о
характере. А не любит она приспособленчества в искусстве вообще и в музыке в
частности. Так, например, всякие заигрывания оперных певцов с шоу-бизнесом, с
попсой, дешевыми телешоу, в которых некоторые соглашаются выступать, она не
приемлет.
«Заниматься надо чем-то одним, и причем очень хорошо»
— вот ее жизненный принцип. Правда, при этом она делает небольшую оговорку,
признавая за некоторыми великими оперными исполнителями право на эксперименты с
джазовой музыкой. По ее мнению, классический вокал и джазовый имеют нечто общее
в системе звукоизвлечения, тогда как эстрада в этом вопросе даже не
рассматривается. Джесси Норман, Барбара Хендрикс, Кэтлин Бэттл — вот чьими
творческими опытами по гармоничному слиянию жанров и стилей она сейчас
интересуется. И кто знает, может, участие ее, магистрантки оперного отделения
консерватории, в рок-мюзикле и есть ее первая попытка получить серьезный опыт в
этой области? В любом случае, такая практика ничего, кроме пользы, принести не
может.
Большой сценический опыт, работа на публике,
взаимоотношения с многочисленными партнерами — все это, безусловно, пригодится
начинающей оперной певице. Кстати, в разговорах с ее партнерами по спектаклю
высветилась еще одна черта Сильвы: несмотря на ангельскую внешность и некий
романтизм в поведении, у нее очень твердый характер и, если ее что-то не
устраивало в ходе работы, она ни за что не соглашалась идти на мировую и
компромисс, у нее свои взгляды на тот или иной творческий процесс. Добивалась
идеального результата любыми способами. И если она не свернет с однажды выбранного
пути, то добьется в творчестве очень многого. Я уверен, мы скоро услышим о ее
успехах на самых престижных сценах.
А что же
спектакль? Как стало известно, в настоящее время обсуждается возможность его
постановки на какой-то более крупной ереванской сцене — театра им. Пароняна или
даже Оперы. Обязательно пойду еще раз посмотреть спектакль в надежде увидеть
исправленными все ошибки и недоработки. А если так случится, значит, наша
музыкальная общественность получит достаточно интересный продукт, на который будет
ходить молодежь.
