И еще один славный
фестиваль родился за последнюю неделю на берегах Севана! Точнее, в данном случае
— возродился. С 31 июля по второе августа здесь проходит первый тур фестиваля авторской
песни «Парус надежды», организованный Клубом бардов и Союзом
композиторов Армении.
ПОПЫТКИ
РАЗОБРАТЬСЯ В ТОМ, ЧТО ЖЕ ТАКОЕ АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ, ДЕЛАЛИСЬ со времен ее рождения в начале
60-х годов прошлого века, и именно на советских просторах, что значимо.
Продолжаются они и по сей день, невзирая на то, что классик жанра Булат
Окуджава еще лет 30 назад считал, что авторская песня умерла. Но король умер —
да здравствует король! А разговоры о несвоевременной кончине, скорее всего,
были продиктованы тем, что АП существует в двух ипостасях: как музыкальный жанр
и как социальное явление и движение. В этой, второй ипостаси АП возникла чуть
позже, чем жанр, когда люди разобрались в том, что это удобная форма протеста,
зачастую неосознанного, против идеологического давления системы. Некий род
эскапизма, убегания туда, где действуют другие, более честные законы, — тут
можно привести целый список культовых песен Рубена Ахвердяна. Система рухнула —
против чего протестовать, от чего убегать?.. Свежо предание! Тем более что
авторские песни бывают разные, и на отечественной почве даже зафиксирован
беспрецедентный случай, когда одна из них, кстати, давшая название нынешнему
фестивалю, стала визитной карточкой президентской предвыборной кампании… Но
отставим в сторону «гносеологические корни», будем рассматривать АП
исключительно как форму творческого и очень личного проявления и констатируем,
что жанр переживает кризис. По крайней мере последний фестиваль бардовской песни
проходил в Армении семь с лишком лет назад.
«…Когда в нашем городе снова плохо, неизменной
остается лишь пятница. Мы собираемся в своем клубе по неизменному адресу:
Ереван, Туманяна, 40. Остров спасения от этого уставшего мира, где есть любовь
и душевное тепло…» Это не рекламный слоган, это вольный перевод текста
песни — гимна Bard Club, в котором каждую пятницу встречаются лучшие
исполнители бардовской песни Рубен Ахвердян, Ваан Арцруни, Эдуард Зорикян,
Вахтанг Арутюнян, Крист Манарян, Армен Адамян, Армине Айрапетян, Карен
Мамиконян и их поклонники. Островное житье-бытье и выживание не только жанра,
публичное исполнение в узком кругу, элемент интеллигентского самоощущения. Но
вот не прошло и восьми лет — и авторская песня вновь вышла за пределы
породившей ее среды.
«БЫЛ ОБЪЯВЛЕН
КОНКУРС — ЖЕЛАЮЩИЕ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЕ «Парус надежды»
приносили свои заявки в Союз композиторов. Не было практически никаких
ограничений — ни возрастных, ни тематических. Единственное условие —
соответствовать формату авторской песни. Это не столько конкурс, сколько шанс
заявить о себе, который предоставляется молодежи. Мы предоставляем им площадку,
возможность общения как с уже известными авторами-исполнителями, так и с
верными апологетами жанра», — говорит художественный руководитель
фестиваля «Парус надежды», один из самых мэтров жанра Эдуард Зорикян.
Итак, в ближайшие три дня к берегу Севана, к пляжу Wishup
Шоржи, причалил «Парус надежды». Причалил после семи лет простоя в
тихой гавани. Второй, основной тур фестиваля пройдет уже в Доме творчества
композиторов в Дилижане с 26 по 28 августа.
«Такой фестиваль дает возможность выявить новых
авторов-исполнителей, выведет их на сцену во всех смыслах, станет стимулом к
творчеству. Надеюсь, что нам удастся привлечь молодежь. Предыдущий опыт
показывает, что после каждого фестиваля наши ряды пополняются еще двумя-тремя
авторами-исполнителями. А то, что мы решили проводить «Парус надежды»
за пределами Еревана, — это очередной шаг к децентрализации культуры, о которой
так принято говорить. Десяти лучшим участникам фестиваля будет предоставлена
возможность записать свои песни в студии Союза композиторов, а это значит, что
речь идет о серьезном и высоком качестве. Эти песни сложатся в диск, который
размножит и будет распространять Клуб бардов. А весь сбор заключительного
гала-концерта, который также пройдет в Дилижане, мы намерены направить на
создание в дилижанской музыкальной школе класса гитары, который мы собираемся
спонсировать, по крайней мере на протяжении года, чтобы он состоялся и
заработал», — говорит директор фестиваля, еще один мэтр жанра Вахтанг
Арутюнян.
Те, кому доводилось побывать по тому самому адресу:
Туманяна, 40, подтвердят: эти концерты «в своем кругу» радуют не
только по части поэтического содержания, но давно уже удивляют великолепным
профессиональным исполнением, значительно превосходящим современную эстраду. В
авторскую песню давно уже идут музыкально, поэтически и даже актерски абсолютно
грамотные люди, владеющие не только умением вышибать из слушателя эмоции, но и
блестящей техникой игры на гитаре и стихосложения, мелодекламации. Здесь важны
высшая гармония, чувство меры и душевного такта. И добавить в этот список еще
пару пунктов можно, а вычеркнуть ничего нельзя. А ритм, в котором написана
песня и как исполняется, — это детали. Фолк, рок, ансамбль, электроинструменты,
которые в последнее время часто приходят на смену одинокому человеку с гитарой,
— это способ, а не цель. Главное, когда каждая песня — драматическое
произведение, законченный образ, а весь концерт — точно выстроенный диалог со
слушателем.
ХОЧЕТСЯ ВЕРИТЬ —
ТО, ЧТО ПОСЛЕ СТОЛЬКИХ ЛЕТ «РАБОТЫ В ПОДПОЛЬЕ» авторская песня вышла к людям в
фестивальном формате, не случайность, не внезапно получившее шанс желание
нескольких музыкантов, но насущное требование. Когда количество людей, которым
надоело «люблю-не могу-лапца-дрипца-гоп-ца-ца» под сомнительный
«треньдь-бреньдь» переходит в качество. Когда захотелось, чтобы в
песне были и стихи, и мелодия, и душа, и нерв, и мысль, и позиция, и жизнь, и
слезы, и любовь.
Сами организаторы «Паруса надежды» — порука
тому, что он не превратится в тусовки-посиделки старых друзей на вольном
севанском ветру, в возможность для нескольких человек стать лауреатами еще
одного фестиваля.
В протест «системе» авторы песни писать не
перестанут. Писали, пишут и будут писать песни — не с нас это началось, не нами
и закончится. А вот сделать так, чтобы эти песни были лучше качеством,
познакомить с ними побольше народа, организовать фестивали и концерты,
способствующие повышению уровня авторов и исполнителей, — это дело, требующее
понимания, видения перспективы и, если хотите, служения. Это, если хотите, необходимость сохранения души — души песни и своей
собственной. Кто это там говорил — нет пророков в своем отечестве? Кто там
говорил — авторская песня умерла? В общем, неправы были классики.
ПОПЫТКИ
РАЗОБРАТЬСЯ В ТОМ, ЧТО ЖЕ ТАКОЕ АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ, ДЕЛАЛИСЬ со времен ее рождения в начале
60-х годов прошлого века, и именно на советских просторах, что значимо.
Продолжаются они и по сей день, невзирая на то, что классик жанра Булат
Окуджава еще лет 30 назад считал, что авторская песня умерла. Но король умер —
да здравствует король! А разговоры о несвоевременной кончине, скорее всего,
были продиктованы тем, что АП существует в двух ипостасях: как музыкальный жанр
и как социальное явление и движение. В этой, второй ипостаси АП возникла чуть
позже, чем жанр, когда люди разобрались в том, что это удобная форма протеста,
зачастую неосознанного, против идеологического давления системы. Некий род
эскапизма, убегания туда, где действуют другие, более честные законы, — тут
можно привести целый список культовых песен Рубена Ахвердяна. Система рухнула —
против чего протестовать, от чего убегать?.. Свежо предание! Тем более что
авторские песни бывают разные, и на отечественной почве даже зафиксирован
беспрецедентный случай, когда одна из них, кстати, давшая название нынешнему
фестивалю, стала визитной карточкой президентской предвыборной кампании… Но
отставим в сторону «гносеологические корни», будем рассматривать АП
исключительно как форму творческого и очень личного проявления и констатируем,
что жанр переживает кризис. По крайней мере последний фестиваль бардовской песни
проходил в Армении семь с лишком лет назад.
«…Когда в нашем городе снова плохо, неизменной
остается лишь пятница. Мы собираемся в своем клубе по неизменному адресу:
Ереван, Туманяна, 40. Остров спасения от этого уставшего мира, где есть любовь
и душевное тепло…» Это не рекламный слоган, это вольный перевод текста
песни — гимна Bard Club, в котором каждую пятницу встречаются лучшие
исполнители бардовской песни Рубен Ахвердян, Ваан Арцруни, Эдуард Зорикян,
Вахтанг Арутюнян, Крист Манарян, Армен Адамян, Армине Айрапетян, Карен
Мамиконян и их поклонники. Островное житье-бытье и выживание не только жанра,
публичное исполнение в узком кругу, элемент интеллигентского самоощущения. Но
вот не прошло и восьми лет — и авторская песня вновь вышла за пределы
породившей ее среды.
«БЫЛ ОБЪЯВЛЕН
КОНКУРС — ЖЕЛАЮЩИЕ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЕ «Парус надежды»
приносили свои заявки в Союз композиторов. Не было практически никаких
ограничений — ни возрастных, ни тематических. Единственное условие —
соответствовать формату авторской песни. Это не столько конкурс, сколько шанс
заявить о себе, который предоставляется молодежи. Мы предоставляем им площадку,
возможность общения как с уже известными авторами-исполнителями, так и с
верными апологетами жанра», — говорит художественный руководитель
фестиваля «Парус надежды», один из самых мэтров жанра Эдуард Зорикян.
Итак, в ближайшие три дня к берегу Севана, к пляжу Wishup
Шоржи, причалил «Парус надежды». Причалил после семи лет простоя в
тихой гавани. Второй, основной тур фестиваля пройдет уже в Доме творчества
композиторов в Дилижане с 26 по 28 августа.
«Такой фестиваль дает возможность выявить новых
авторов-исполнителей, выведет их на сцену во всех смыслах, станет стимулом к
творчеству. Надеюсь, что нам удастся привлечь молодежь. Предыдущий опыт
показывает, что после каждого фестиваля наши ряды пополняются еще двумя-тремя
авторами-исполнителями. А то, что мы решили проводить «Парус надежды»
за пределами Еревана, — это очередной шаг к децентрализации культуры, о которой
так принято говорить. Десяти лучшим участникам фестиваля будет предоставлена
возможность записать свои песни в студии Союза композиторов, а это значит, что
речь идет о серьезном и высоком качестве. Эти песни сложатся в диск, который
размножит и будет распространять Клуб бардов. А весь сбор заключительного
гала-концерта, который также пройдет в Дилижане, мы намерены направить на
создание в дилижанской музыкальной школе класса гитары, который мы собираемся
спонсировать, по крайней мере на протяжении года, чтобы он состоялся и
заработал», — говорит директор фестиваля, еще один мэтр жанра Вахтанг
Арутюнян.
Те, кому доводилось побывать по тому самому адресу:
Туманяна, 40, подтвердят: эти концерты «в своем кругу» радуют не
только по части поэтического содержания, но давно уже удивляют великолепным
профессиональным исполнением, значительно превосходящим современную эстраду. В
авторскую песню давно уже идут музыкально, поэтически и даже актерски абсолютно
грамотные люди, владеющие не только умением вышибать из слушателя эмоции, но и
блестящей техникой игры на гитаре и стихосложения, мелодекламации. Здесь важны
высшая гармония, чувство меры и душевного такта. И добавить в этот список еще
пару пунктов можно, а вычеркнуть ничего нельзя. А ритм, в котором написана
песня и как исполняется, — это детали. Фолк, рок, ансамбль, электроинструменты,
которые в последнее время часто приходят на смену одинокому человеку с гитарой,
— это способ, а не цель. Главное, когда каждая песня — драматическое
произведение, законченный образ, а весь концерт — точно выстроенный диалог со
слушателем.
ХОЧЕТСЯ ВЕРИТЬ —
ТО, ЧТО ПОСЛЕ СТОЛЬКИХ ЛЕТ «РАБОТЫ В ПОДПОЛЬЕ» авторская песня вышла к людям в
фестивальном формате, не случайность, не внезапно получившее шанс желание
нескольких музыкантов, но насущное требование. Когда количество людей, которым
надоело «люблю-не могу-лапца-дрипца-гоп-ца-ца» под сомнительный
«треньдь-бреньдь» переходит в качество. Когда захотелось, чтобы в
песне были и стихи, и мелодия, и душа, и нерв, и мысль, и позиция, и жизнь, и
слезы, и любовь.
Сами организаторы «Паруса надежды» — порука
тому, что он не превратится в тусовки-посиделки старых друзей на вольном
севанском ветру, в возможность для нескольких человек стать лауреатами еще
одного фестиваля.
В протест «системе» авторы песни писать не
перестанут. Писали, пишут и будут писать песни — не с нас это началось, не нами
и закончится. А вот сделать так, чтобы эти песни были лучше качеством,
познакомить с ними побольше народа, организовать фестивали и концерты,
способствующие повышению уровня авторов и исполнителей, — это дело, требующее
понимания, видения перспективы и, если хотите, служения. Это, если хотите, необходимость сохранения души — души песни и своей
собственной. Кто это там говорил — нет пророков в своем отечестве? Кто там
говорил — авторская песня умерла? В общем, неправы были классики.
