ЕЛЕНЕ АРАРАТОВОЙ
БЫЛ ДАН СЧАСТЛИВЫЙ ДАР ТАНЦА, ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ДАР И ДАР ПОСТУПИ. Поступь обнаруживала в ней
истинную балерину. А когда она начинала танцевать, зрители попадали в плен ее
человеческого таланта. Велика была влекущая сила этого танца.
Сохранившиеся фотографии показывают, какой клад можно
найти в простейшей позе, какое богатство выразительных возможностей таится в
движениях, какая в них спрятана красота и сила. Фотографии — это жизненный
путь, хотя и неполный. Многих героинь Араратовой на этих снимках нет. Недостает
их по разным причинам. Потому, что на первые выступления ни сама танцовщица, ни
кто-либо другой не обратили должного внимания. Потому, что никогда не относилась
она к собственному творчеству бережно, не хранила все фотографии, рецензии и
другие документы. Глядя на эти оставшиеся фотографии, думаешь, что танец был
для нее не профессией только, но и судьбой.
Родилась Елена Араратова в Тифлисе. Училась в балетной
студии под руководством известной итальянской балерины Марии Перини. Свою
карьеру танцовщица начала в Тбилисском театре оперы и балета (позднее им.
З.Палиашвили). А спустя два года в 1935 году, после открытия армянского
оперного театра она выступала уже на его сцене.
Сначала все складывалось удачно. Ее артистическая жизнь
на нашей сцене началась с самой высокой ноты. Не было для нее длительного
периода собирания сил, не было времени для разгона. Успех в первых же ролях
сразу определил ее место в театре — она сразу влилась в плеяду замечательных
артистов армянского балета, который долгое время славился как у себя на Родине,
так и в пределах СССР и не уступал балетным труппам многих крупных городов
страны. Среди ее партнеров по сцене — Любовь Воинова-Шиканян, Русудан
Романова-Тавризян, Галя Арут (Гаяне Овсепян) и многие другие.
Среди первых организаторов оперного театра были Айкануш
Даниелян, Шара Тальян, Павел Лисициан, Л.Исецкий-Иоанисян, А.Каратов, художники
Мартирос Сарьян и Михаил Арутчьян (главный художник), дирижеры М.Тавризян
(главный дирижер), К.Сараджев, молодые дирижеры Г.Будагян, Р.Степанян. У этих
мастеров она училась глубокой проникновенности в тончайшие нюансы человеческой
психологии, усвоив большую исполнительскую культуру. От них (и в первую очередь
от своего педагога Перини) она унаследовала ощущение пластической
выразительности жеста и тела, понимание национальной характерности и
романтической приподнятости изображаемых образов. Сама атмосфера театра
обязывала к тому, чтобы каждый спектакль становился событием для тех, кто
приходил сюда.
ПОСЛЕ ПЕРВЫХ
ПАРТИЙ СТАЛО ЯСНО: АРТИСТКА СПОСОБНА НА БОЛЬШЕЕ. Размах, с которым Араратова
проводила технически сложные партии, масштабность данных, прыжок, умение
овладевать пространством в динамике развивающегося действия, а также сила и
выносливость — все говорило, что потенциал для ярких партий у Араратовой есть.
Да и внешность отвечала определенным ориентирам — пропорциональностью сложения,
сценичностью.
Но этот период ее деятельности в нашем балете был
прерван. Все «измы» времени не обошли и балерину. Дочь первого
военного министра Армении, героя Сардарапатской битвы генерала Христофора
Араратова не подозревала, что после ареста отца в 1937 году начнется
трагическая пора и в ее жизни. Араратовой пришлось покинуть родной театр и
переехать на работу в театры Свердловска, Донецка и Ворошиловграда. Во время
Великой Отечественной войны она в составе артистических трупп постоянно
выезжала на линию фронта, где участвовала в шефских концертах, поддерживала
моральный дух наших воинов. В 1942 году она вновь возвращается на Родину, в
свой театр, где и продолжала свою деятельность почти до конца жизни.
Не в изобилии ролей, не в их разнообразии и даже не в
успехе, который им неизменно сопутствовал, а в работе над каждой из этих ролей
черпала Елена Араратова подлинное творческое удовлетворение. Ее коллеги
рассказывают, что трудно было не поддаться ее энергии, молодости в искусстве,
неутомимости в работе и учиться вместе с тем глубочайшей серьезности, сосредоточенности
и мудрости, которые она вкладывала в танец.
Репертуар Араратовой был огромен: это роли в самых
разнообразных балетных спектаклях — как классических, так и современных.
Любители балета до сих пор помнят ее Зарему в «Бахчисарайском
фонтане», курдянку в балете «Гаяне» Хачатуряна, эфиопку в
«Аиде», Мерседес в «Дон-Кихоте», Чмшкик в
«Хандут», черкешенку в «Кавказской пленнице», знаменитый
«Танец с саблями» из балета «Гаяне», Сандухт в
«Севане» Егиазаряна.
В балете Елена Араратова существовала в столь желанной
для нее сфере синтеза классического и народного танца. Нередко танцовщица
противопоставляла хрустально чистому, тонко очерченному, но несколько
однообразному в своей строгости миру академической классики сочную
характерность красок с ярко выраженным национальным началом. Она любила и умела
пользоваться пластическими деталями. Движение рук, поворот головы, улыбка у нее
были наполнены конкретным содержанием. Это еще одна необходимая краска, еще
один штрих, без которых нет сценического образа.
ВИРТУОЗНОСТЬ
АРАРАТОВОЙ БЫЛА ОЗАРЕНА ЗАГОРАВШИМСЯ В НЕЙ ОГНЕМ. Огонь пожиравший — вот что такое
араратовские круги и диагонали. Она мчалась по сцене со стремительностью
летнего пожара. Незатененный жест, патетика страстей — вот что такое танец
Араратовой. В каждом ее дерзко откровенном движении звенело ликующее упоение
жизнью, молодостью, красотой. Многие современники подчеркивали также ее
удивительную музыкальность, стремительность линий ее танца, их динамическую
сообразность.
Ушла балерина со сцены в начале 60-х годов. Она работала
затем репетитором балета и преподавала в Ереванском хореографическом училище. Была ли балерина счастлива — не знаю. Но ее
искусство, ее роль, особенно Зарема в «Бахчисарайском фонтане»,
курдянка в «Гаяне» и многие другие — неповторимы, как человеческая
душа. Дух балерины до сих пор живет в стенах нашего театра и в памяти зрителей.
