Сто концертов в память о жертвах
Он ни на кого не похож. Подражать ему невозможно. Он особенный. Даже крупные музыканты и критики, слушающие его игру с особым профессиональным вниманием, говорят и пишут о нем как о "замечательной артистической личности".
Как известно, начиная с 90-х годов пианист Вардан МАМИКОНЯН живет во Франции, но в последние годы несколько месяцев в году он проводит и в Германии. А впрочем, трудно сказать, где он проводит большую часть своего времени. Вардан много гастролирует по миру, и застать его по адресу проживания — задача не из легких. В Армении он также бывает с гастролями. В последний раз он приезжал в Ереван в конце апреля, но выступлений у него не было.
…Вардан вошел в концертную жизнь как неординарный, самобытный талант. Первоначальное музыкальное образование он получил в ереванской школе им. А.Спендиарова в классе замечательного педагога Вардуи Арутюнян, затем — в центральной музыкальной школе при Московской консерватории, а позже и в самой консерватории в классе Валерия Кастельского. Совершенствовался он в Италии у известного педагога Лазаря Бермана.
В десять лет он становится первым призером на Всесоюзном конкурсе в Вильнюсе. После триумфальных выступлений на престижных международных конкурсах — в Сен-Жермен Анле (Франция) в 1992г. и Уорлд мюзик мэстерс в Монте-Карло — ни у кого уже не было сомнений, что у молодого пианиста блестящее будущее.
Дальнейшая судьба музыканта (к тому времени он уже жил во Франции) складывается по законам сказки о Золушке. Он привлекает внимание крупнейших музыкантов, предприимчивые импресарио предлагают ему свои услуги, для него открываются двери лучших концертных залов Европы, Америки и Азии. Он играет в таких престижных залах мира, как Карнеги-Холл в Нью-Йорке, Herkylessal в Мюнхене, лондонский Вигмур-Холл, Tonhalle в Цюрихе, Gewandhays в Зальцбурге. В качестве солиста Вардан Мамиконян выступал с симфоническим оркестром Мариинского театра, хьюстонским, вашингстонским, лос-анджелесским филармоническими оркестрами, бамберским симфоническим оркестром и другими. Сотрудничал с выдающимися дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Илиау Инбал, Лотар Загросек, Леонард Слаткин.
Конечно, Вардан не мог бы достичь всего этого, если бы не был наделен даром подлинного музыканта, умением передавать не музыкальный текст, а заложенное в нем содержание. Ведь недаром сказано: ноты — это простая запись, их нужно сделать музыкой.
И Вардан делает ноты музыкой, привнося свои представления в трактовку, что позволяет критикам говорить о нем как об одном из лучших музыкантов своего поколения. "С Мамиконяном мир роматического пианизма приобрел не только легендарного мастера звука и техники, но и великолепного мастера стиля (Suddeitsche Zeitung).
На концерте в рамках второго музыкального фестиваля "Национальная галерея", прошедшего несколько лет назад, мы убедились, каким великолепным мастером он стал. Пусть не все в этом концерте достигло истинных высот, свойственных искусству пианиста (сказалось отсутствие качественного рояля), не всегда звучали в унисон струны высокой боли и глубинной мощи, и все же гигантская гора была сдвинута страстью, искренностью, бесстрашием. Масштаб интерпретации, темперамент, ошеломляющая техническая оснащенность, пластичность фразировки — все это покорило публику, которая затаив дыхание слушала его исполнение "Эстампов" Дебюсси, "Ундину" из цикла "Ночной Гаспар" Равеля, Andante" Spianate Crande Polonaise Шопена и сонату h-moll Листа.
В чем существо редкого феномена этого исполнения? Видимо, в той неповторимой концентрированности Поэзии в ее наиболее совершенных и глубинных проявлениях, что отличает творческие индивидуальности подобного масштаба. Поэзия музыки в исполнительском искусстве Варданяна получила ярчайшее воплощение.
Слушая игру Вардана, чувствуешь, как энергия, свет, идущие от него, буквально освещают зал. На языке Шопена, Равеля, Дебюсси, Листа он говорит с нами обо всем — о любви и одиночестве, о страсти и желании человека жить. Сколько пластов духовной жизни вскрывает каждый звук, его живописно-музыкальный ход! Звук для него — частица души, он способен шириться, переливаясь новыми красками, тембрами, сгущаться и становиться воздушным.
Романтическое начало господствует у Вардана в исполнении "Анданте" Шопена — блистательном, утвердительном, щедром, отмеченном талантом и высочайшей культурой. Пианист не стремится показать себя, свой стиль игры. Но чем старательнее прячет он свою личность, исполняя Шопена, тем больше кажется, что именно он, Вардан, творит перед нами — здесь и сейчас — эту неповторимую музыку. И это при абсолютном соблюдении музыкального текста и стиля. Создается эффект стереоскопичности — XIX век проступает сквозь XXI. Поэтому все, что играет Вардан, современно, всегда открытие.
Пианисту близок и дух листовской музыки, полной философской глубины и значительности, и поэтому его отношению к одному из замечательных сочинений — сонаты h-moll — отличается какой-то особой бережностью. Он ее играет как глубоко личное произведение — с большой внутренней экспрессией, исключительной проникновенностью и техническим совершенством, о котором, кстати, меньше всего задумываешься. Вардан властно ведет за собой, акцентируя драматические конфликты, мощь и лирические порывы, содержащиеся в партитуре. Вот взлетающая, а затем низвергающаяся мощными октавами тема, и вдруг в океане этого шквала возникают островки мощнейшего лиризма. Изумительны контрастность образов, тон и динамика. С одной стороны — стальная, "кованая" четкость, не теряющаяся в самых головокружительных темпах, с другой — необычная полнота и певучесть тона.
Истинная творческая дружба связывает Вардана с нашей замечательной вокалисткой Асмик Папян, с которой они подготовили и представили однажды на суд ереванских слушателей цикл малоизвестных вокальных произведений Комитаса и немецких авторов. Вскоре после концерта они записали диск из произведений Комитаса, творчество которого они активно пропагандируют за рубежом.
Но нельзя глубоко, по-живому понять искусство Вардана, если не почувствовать особенности его характера. Его человеческие свойства придают своеобразие и неповторимость его игре. Метания и порывы, увлечения, скромность, порой доходящая до конфузливости, и повышенная восприимчивость ко всему окружающему вероятно связаны с его детством, воспитанием. Робкая детскость и творческая воля, кажущаяся хрупкость и мощное воздействие на слушателей ни в чем не мешают друг другу. В пианисте всегда нераздельно слиты художник и человек.
Во время нашей последней встречи Вардан рассказал о своих планах. От рождения тонкая и чувствительная душа, он не может не думать о том, что волнует уже почти век любого армянина, — об армянской трагедии начала XX века.
— Всего несколько лет отделяют нас от 2015г., когда все человечество будет отмечать 100-летнюю годовщину Геноцида армян, — говорит Вардан. — Это чудовищное, не имеющее себе подобных историческое преступление до сих пор не было официально признано всем человечеством. Эта трагическая безнаказанность противоречит всем ныне пропагандируемым моральным и политическим ценностям. Но справедливость и историческая истина непобедимы. Отрицание Турцией этого чудовищного преступления крайне близоруко, оно лишь способствует расширению масштабов признания проблемы по всему миру. С каждым днем истинное положение вещей прокладывает себе дорогу к сердцам широких масс, все глубже и острее осознается лучшими представителями человечества. Можно с уверенностью утверждать, что, как никогда, близок день достойного и справедливого решения проблемы. Грядущая годовщина не может не отозваться волнением в сердце каждого армянина. Несомненно, она направит все силы нации на то, чтобы достойно откликнуться на эту печальную дату, всей своей художественной силой представить миру неописуемое варварство совершенного преступления и его трагические последствия для истории XX века. Пусть наше творчество станет тем зеркалом, в котором ясно будет видно подлинное лицо и облик чудовища. Моя совесть и сердце подсказывают мне организовать цикл концертов, который символически отразит каждый из ста прошедших лет, проведя, таким образом, сто концертов, посвященных Геноциду в известных мировых музыкальных центрах во многих странах. Цикл начнется в ноябре этого года и, продолжаясь в течение ближайших лет, окончится 24 апреля 1915 года у меня на родине.
