В государственном театре «Амазгаин» были представлены два камерных хореографических спектакля – «Девушка и Смерть» в постановке Ара АСАТУРЯНА и La Vita Nuova в постановке Риммы ПИПОЯН. Спектакли хотя и созданы разными хореографами, родственны по нескольким параметрам, что обусловлено следующей предысторией.
В ИЮНЕ 2013 ГОДА В РАМКАХ ЮЖНО-КАВКАЗСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ современных танцев, организованного в Тбилиси, Римма Пипоян показала хореографический опус La Vita Nuova, созданный по мотивам одноименного произведения Данте Алигьери на музыку Филиппа Гласса. Спектакль Риммы Пипоян привлек внимание деятелей современного танца России, Швейцарии, Японии, США и других стран. Была отмечена оригинальность хореографического языка Р. Пипоян. В процессе обсуждения высказывалась мысль, что это обусловлено привлечением элементов различных школ восточных единоборств, которыми занималась сама хореограф.
Не так давно Р. Пипоян решила представить свой спектакль на суд ереванского зрителя, однако 30-минутный спектакль определенно не мог стать поводом для организации полноценного представления. Конечно, можно было присовокупить и другие работы Р. Пипоян. Однако возникла новая идея. В пару к постановке Риммы был создан почти такой же по продолжительности опус Ара Асатуряна «Девушка и Смерть» — по мотивам одноименной поэмы М. Горького на музыку Людовико Ейнауда.
Два хореографических спектакля имеют сходство по нескольким параметрам. Во-первых, это камерные произведения, практически равные по длительности, во-вторых, в обоих задействовано по три персонажа: две танцовщицы и один танцовщик. Но самое главное – их роднит тема: герои обоих спектаклей балансируют на грани жизни и смерти. В остальном – в аспекте интерпретации этой темы, хореографического языка и образов действующих лиц — они совершенно различны.
ПОЭМА М. ГОРЬКОГО «ДЕВУШКА И СМЕРТЬ» НЕОДНОКРАТНО ПРИВЛЕКАЛА внимание хореографов. На ее основе создан целый ряд балетов. Своеобразна и интерпретация А. Асатуряна. Начало и финал спектакля почти идентичны. В глубине сцены возле левой кулисы на тахте спит Девушка, а сидящий рядом Юноша наигрывает на гитаре. На переднем плане ближе к правой кулисе танцует Смерть. Обрамление наводит на мысль, что это песня или баллада Юноши-барда, повествующая об истории Девушки и Смерти. Да и весь спектакль воспринимается как хореографическая песня.
Поэму Горького Асатурян трактует неоднозначно. Это не только история поединка Девушки со Смертью. Достаточно существенную роль в спектакле играют взаимоотношения Юноши и Смерти. Юноша предстает и как бард, и как Возлюбленный, и как защитник Девушки, вступающий в свою очередь в единоборство со Смертью. Неординарно интерпретирован и образ Смерти. В какой-то момент кажется, что это не безликая и безразличная Смерть, но другая Девушка, которая также мечтает о любви, пытается занять место возлюбленной Юноши. Безудержная и пугающая пляска Смерти в начале спектакля развивается агрессивными нападками на Девушку, единоборством с ней, затем превращаясь в попытку соблазнения Юноши, борьбы с обоими и завершается компромиссом.
Что ж, – сказала Смерть –
пусть будет чудо!
Разрешаю я тебе – живи!
Только я с тобою рядом буду,
Вечно буду около Любви!
(М. Горький)
Мы не случайно называем постановку А. Асатуряна хореографическим спектаклем, а не балетом. Здесь фактически отсутствуют элементы классического танца. Можно отметить много элементов танца модерн в сочетании с обиходной пантомимикой. Асатурян практически не использует символы, танцевальная канва очень поэтична и вместе с тем достаточно четко передает сюжетную линию. Скорее всего, спектакль создан в жанре хореографической поэмы.
НЕЛЬЗЯ ТАКЖЕ ПРИЧИСЛИТЬ К ЖАНРУ БАЛЕТА И ПОСТАНОВКУ РИММЫ ПИПОЯН. Как уже отмечали, она создана по мотивам La Vita Nuova («Новая жизнь») Данте Алигьери. В отличие от Асатуряна, Р. Пипоян очень плотно насыщает свою постановку символическими жестами, движениями и композициями. Символика проявляется и в цвете костюмов, и в наличии такого аксессуара, как белое длинное полотно.
Как сказано в программке, спектакль начинается с рождения Данте и заканчивается первыми строками поэмы «Божественная комедия»:
Земную часть пути пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу…
Именно из длинного белого полотна, которому вначале придана форма кокона, начинает постепенно распутываться герой. Постепенное превращение кокона в длинный шлейф, спадающий с Данте, символизирует его рождение. В конце же Амор на этом же шлейфе утягивает Данте в тот самый «сумрачный лес», где в дальнейшем (что уже за кадром спектакля) начинается путь от ада в рай к Беатриче.
Это обрамление спектакля. Основное же его содержание – это встреча с Беатриче, после чего Данте входит в «новую жизнь» — свидание с ней и утрата возлюбленной. При этом Беатриче символизирует каждую новую ступень действия, появляясь в нарядах разных цветов. Красный цвет платья Беатриче вначале обозначает страсть, далее – синий – чистоту, возвышенность отношений, черный – утрату, белый в конце – кристальную непорочность образа Беатриче.
Помимо символики жестов, движений и композиции, хореография спектакля включает множество элементов отчасти из танца модерн, сложные поддержки и элементы из разных систем восточных единоборств. Как у Асатуряна, так и у Пипоян можно отметить практически непрерывную кантилену движений, музыка полностью протанцовывается, действие развивается динамично, втягивает зрителя, заставляет напряженно следить за происходящим на сцене.
Как уже отмечали, в каждом из спектаклей задействованы по три действующих лица. В постановке «Девушка и Смерть» роли исполнили: Девушка – Тагуи Маркосян, Смерть – Ани Варданян, Юноша – Тигран Манукян. В спектакле La Vita Nuova: Данте – Давид Григорян, Амор – Армина Хачатрян, Беатриче – Римма Пипоян – постановщик спектакля. Все исполнители (кроме Риммы Пипоян) очень молоды. Тигран Манукян и Давид Григорян – артисты балетной труппы Театра оперы и балета им. Ал. Спендиарова, однако далеко не на ведущем положении. Тагуи Маркосян и Ани Варданян окончили Ереванское хореографическое училище в прошлом году, однако в труппу не попали, а Армина Хачатрян еще учится в выпускном классе хореографического колледжа. И можно только поражаться, как благодаря работе режиссеров-постановщиков Риммы Пипоян и Ара Асатряна молодые исполнители отлично справились со сложным хореографическим текстом, высокими акробатическими поддержками, а главное — создали глубокие, проникновенные образы.
Около трех лет назад трудно было предвидеть, как будет складываться судьба выпускников отделения режиссуры балета Ереванского института театра и кино. Сегодня смело можно утверждать, что по крайней мере выпускники Римма Пипоян и Ара Асатурян имеют свой самобытный почерк, и мы надеемся, что их творчество будет приобретать все более и более индивидуальные черты и пролагать новую стезю в хореографической культуре Армении.
