Окончив в 1980
году музыкальное училище им.
Р.Меликяна, а затем Ереванскую
консерваторию (оба заведения с отличием), где его педагогом по композиции был
Эдуард Мирзоян, фортепиано — Эдуард Абрамян, оркестровке — Авет Тертерян, он в
1985 году поступает в аспирантуру. После окончания аспирантуры Арташес
возглавил джазовое отделение музучилища им.А.Бабаджаняна — этот жанр все больше
увлекал молодого человека. Именно у него учились талантливые и успешные в
будущем джазмены Артур Сатян, Александр Агамян и другие. Еще в период учебы в
консерватории Карталян стал музыкальным руководителем Камерного театра, где
работал вплоть до своего отъезда.
Там
же он создает свое трио, с которым весьма активно выступает и представляет
Армению на всесоюзных фестивалях. На престижном в те годы джаз-фестивале
«Осенние ритмы» в Ленинграде он и его партнеры по трио — барабанщик
Александр Григорян и басист Рубен Бархударян были признаны «Открытием
года», его композиция «Эскиз» для джаз-трио заняла второе место
на Всесоюзном конкурсе композиторов, посвященном 40-летию победы в Великой
Отечественной войне, на 8-м Всесоюзном конкурсе артистов эстрады они становятся
победителями, на фестивале в Тбилиси Карталяну как уникальному пианисту была
вручена памятная медаль… Трио гастролирует по СССР, Франции, Чехословакии,
Венгрии, Сирии, Америке.
Карталян
не забывает и о своей основной профессии — он пишет произведения для разных
инструментальных ансамблей, духового секстета, для камерного оркестра,
вокальные сочинения и даже симфонию, а его симфоническая поэма в 1988 году была
исполнена симфоническим оркестром радио Армении. Наконец в 1986 году трио
записывает и через год выпускает на всесоюзной фирме «Мелодия» свой
дебютный диск-гигант, составленный целиком из композиций лидера трио. Эта
пластинка стала событием в музыкальной жизни Армении. Пожалуй, первым примером
настоящего армянского этно-джаза. Практически все композиции были основаны на
армянском фольклоре, и это стало своеобразной визитной карточкой всего творчества
Арташеса Карталяна и в будущем. Этой пластинкой заслушивались все те, кто хоть
слегка имел какое-либо отношение к джазу в те годы. И до сих пор, после
переиздания на лазерном носителе, она продолжает радовать джазовых фанатов и
является неким эталоном для молодых джазменов, пытающихся работать с
фольклором. Тонкий вкус, бережное отношение к музыкальному наследству своего
народа, мягкая манера игры — вот что отличало музыку Арташеса Карталяна и его
трио.
В 1988 ГОДУ ТРИО ПРЕОБРАЗОВЫВАЕТСЯ В
КВАРТЕТ — В СОСТАВ ВЛИВАЕТСЯ саксофонист
Армен Уснунц. Музыканты в то время готовились к записи второго сольного
альбома, но тут наступили смутные времена, жить стало гораздо труднее всем, а
музыкантам особенно. И вот в 1991 году всей семьей Карталяны переезжают в США.
В Лос-Анджелесе жило много родственников, так что это было некое воссоединение
семьи. Но еще до этого окончательного отъезда Карталян приезжал в Лос-Анджелес,
где сыграл несколько концертов, причем разной стилистической направленности. В
ходе этих выступлений и вообще за весь тот период пребывания ему удалось
наладить кое-какие связи в профессиональных кругах, и после окончательного
переезда они оказались весьма полезны. Оба члена его ереванского трио тоже жили
в этот период в Лос-Анджелесе, и поэтому им удалось быстро собраться и начать
полноценную музыкальную жизнь. Они выступали в лучших и самых знаменитых клубах
Лос-Анджелеса — La Ve Lee и Сatalina, где собирали полные залы. А после одного
из выступлений они были отмечены местной прессой как «Джазовое событие
недели». Кроме того, их приглашали на радио, где они играли вживую в
прямом эфире, выступали с концертами на различных площадках Америки. А еще
Арташес много работал в студии, записывал музыку и давал частные уроки.
Но,
как и многие другие (до него и после) приезжавшие в Штаты наши джазовые
музыканты, он понял, что путь джазмена в Штатах не усыпан розами и, чтобы
заработать себе на жизнь, нужно быть или уж очень известным, или играть не
совсем то, что тебе хотелось бы. И это еще при условии, что ты хороший и успешный
музыкант. Потерпев некоторое время, Карталян взялся и за другую музыку —
эстраду, народную, выполнял заказы на аранжировки песен для вокалистов. Он
создал свой оркестр специально для коммерческих выступлений и сопровождения
певцов, выступал во многих странах мира, в больших залах, вмещавших от 5 до 20
тысяч зрителей. Все эти коммерческие проекты занимали его все больше и больше,
оставляя очень мало времени для любимого джаза.
Но
вот однажды он решил собрать группу уже из американских музыкантов и дать
настоящий этно-джазовый концерт. Причем фишка состояла в том, что американские
музыканты должны были играть его аранжировки армянских народных мелодий,
произведения Саят-Новы, Комитаса… И играть их практически без репетиций, без
предварительной подготовки. Выступление прошло успешно, и как результат — оно
было записано и выпущено на двух лазерных дисках в 2000 году — No Problem и Out
of Standards. Альбомы эти широко известны у нас в Армении и в свое время были
достаточно популярны — звучали в радиоэфире и издавались на пиратских копиях (а
это самый лучший показатель популярности).
КАЗАЛОСЬ, ДЖАЗ ВОЗВРАЩАЕТСЯ В ЖИЗНЬ
КАРТАЛЯНА. НО ВОТ ОБРАЗ жизни
диктовал свои условия, и довольно жесткие. С течением времени Арташес все
меньше занимался джазом и все больше времени уделял коммерческой музыке. А
иногда даже уходил в классику. Написанный им Струнный квартет исполнялся два
года назад, а Струнный октет американские музыканты сыграли в самом начале
этого апреля. И когда он время от времени получает предложения от промоутеров
выступить с джазовым концертом, часто вынужден отказываться. Из опыта он хорошо
знает, что джаз — менее оплачиваемая музыка и, если отказаться от выгодного
приглашения в пользу джаза, результат для семейного бюджета может быть
достаточно болезненным.
Конечно,
Арташес Карталян следит по мере возможности за тем, что происходит в жизни
Армении и в джазовой — в особенности. Он принял участие в Первом международном
джаз-фестивале в 1998 году. Последний вопрос, который мы с ним обсуждали,
касался судьбы армянских музыкантов, которые собираются выезжать в Америку. По
словам Карталяна, многие из них могли бы достичь успеха. Правда, смотря что
подразумевать под словом «успех». Если это лишь вероятность получить
работу в каком-то клубе — это возможно. Если имеется в виду высший уровень —
лучшие клубы, большие площадки, крупные фестивали, некоторые из них, может,
смогут добиться и этого. Но вот в том, что никто из них не сможет заработать
больших денег, играя джаз, Карталян абсолютно уверен: рынок маленький. Затратив
огромные усилия на достижение успеха и не получив ничего достойного взамен,
многие музыканты разочаровываются. Это, очевидно, одна из причин, по которой
многие хорошие музыканты не выходят на высокий уровень, которого достойны. Для тех, кто не должен думать о хлебе
насущном, не обременен семьей и всякого рода проблемами, может быть, такой
образ жизни и приемлем — играть ту музыку, которую хочешь, довольствоваться
малым, лишь бы играть в престижных местах и общаться с известными музыкантами, но
среднестатистическому музыканту, пусть и талантливому, это вряд ли подойдет.
Если даже предположить, что он легенда советского джаза.
