К 75-летию Союза художников Армении
Наконец-то после нескольких лет капитального ремонта Дом художника Армении открыл перед зрителями свои двери. В трех просторных, обновленных залах развернута выставка, посвященная знаменательной дате, – 75-летию основания творческой организации армянских художников. Свой праздник из-за растянувшегося ремонта этот крупнейший коллектив встретил с опозданием на год.
За этой датой – годы плодотворного труда, стремительного взлета армянского изобразительного искусства, успехи на международной арене. Это, конечно, не означает, что со времени образования творческой организации все в ней шло гладко. Были и просчеты, и потери, порой сказывалось идеологическое давление. Тем не менее расцвет армянского изобразительного искусства был налицо.
Если вспомнить становление и расцвет получившей всемирное признание армянской школы изобразительного искусства во главе с М.Сарьяном, новаторский путь многих мастеров, стоящих у ее истоков, очевидными становятся заслуги наших художников. В общую панораму тогдашнего советского искусства они внесли не одну яркую страницу. Путь, пройденный Союзом художников Армении, позволяет считать, что именно последовательная приверженность ведущим принципам армянского искусства – верность национальным корням, народность, гражданственность – отличала деятельность Союза художников Армении.
Огромную роль в становлении армянской школы изобразительного искусства сыграло то обстоятельство, что в первые советские годы в Ереване поселились выдающиеся художники-живописцы С.Агаджанян , Г.Гюрджян, скульпторы А.Саркисян, С.Степанян, А.Урарту, график А.Коджоян. Трудно представить себе школу академического рисунка без Степана Агаджаняна, реалистичность воплощения картин родной природы – без пейзажей Фаноса Терлемезяна, линию моментальной фиксации облика нашей природы и окружающих событий – без творчества Егише Татевосяна. Но важнейшие достижения нашей живописной школы, ее своеобразие, ее лицо на фоне многообразия советской живописной школы были определены творчеством Мартироса Сарьяна. Идущие вслед Сарьяну живописцы ввели в наше искусство ноту суровых буден, тему трудовой Армении, возникла и особая тематическая композиция, где природа Армении и ее люди слиты, составляют своего рода символ современности. Таковыми были большие тематические полотна В.Гайфеджяна, О.Зардаряна, М.Абегяна, М.Асламазян, А.Бекаряна, Е.Саваяна, Э.Исабекяна и других. Их идейное богатство питалось знанием жизни и умением воспринимать ее поэтически.
В центре внимания наших художников была и историческая тема. Начиная с первого историко-революционного полотна – коджояновского «Расстрела коммунистов в Татеве» — этот жанр разрабатывался нашими художниками как патриотический. Далекое прошлое, трагедии начала века, события Отечественной войны – темы эти представлялись в экспозициях многих наших выставок. Общенародное признание Григора Ханджяна также связано с разработкой патриотической темы. Эта же тема занимала особое место в творчестве Саркиса Мурадяна и многих других мастеров.
Но армянские живописцы не ограничивались эпическими темами. Характерная черта нашей живописи – ее многообразие – связана с тем, что художники обращаются и к материалу лирическому. Те линии, которые связаны с именами А.Бажбеука-Меликяна, А.Галенца, находят живой отклик как в среде живописцев, так и в сердцах зрителей. Признание достижений в области живописи нашло выражение и в монографиях, и альбомах о наших художниках, и в том зрительском внимании, которыми всегда сопровождались наши выставки.
А какую яркую страницу в историю современной армянской живописи вписал за свою недолгую творческую жизнь Минас Аветисян! Как отмечает Генрих Игитян, «его невероятная популярность, естественное лидерство оставляли в тени остальных, не менее значительных живописцев, какими, несомненно, являлись Вруйр Галстян и Ашот Ованесян. Но нельзя забывать того, что именно на Минаса приходились основные нападки, критический шквал обрушивался на него, избавляя талантливых коллег от ударов и отвлекая от них внимание общественности и поневоле несправедливо лишая их прижизненной славы и популярности, но в этом не было вины Минаса»…
Что касается скульптуры, то первыми значительными произведениями были портреты-памятники революционерам работы скульпторов А.Саркисяна, С.Меркурова, С.Степаняна. Интересно велись поиски новых форм и выразительных средств пластики, исследовались возможности использования разных материалов. Многое из того, что было сделано в этой области, вошло в фонд достижений советской скульптуры в целом. Эти работы известны всем – «Давид Сасунский» Ерванда Кочара, его же памятник Вардану Мамиконяну в Ереване, памятник А.Таманяну работы А.Овсепяна, памятник А.Налбандяну в Ереване и Ав.Исаакяну — в Ленинакане работы Н.Никогосяна, монументальные работы С.Багдасаряна в Карабахе и других районах Армении. Многие были удостоены высоких наград и премий. За годы, прошедшие со дня организации союза, несколько поколений скульпторов стали зрелыми и признанными мастерами. На протяжении этих лет успешно развивались и графика, и декоративно-прикладное искусство, и сценография.
Начало 90-х годов – время надежд, долгожданной творческой свободы, возможности строить жизнь самостоятельно, а не по указке сверху – взбудоражило художников. Однако радужные надежды очень скоро сменились тяжким бременем ответственности. Смена социально-экономической формации, которая произошла на наших глазах, не могла не ударить по Союзу художников, возможности которого основывались на государственном протекционизме. Что давал союз художнику в советский период? Прежде всего – возможность творить, не думая о хлебе насущном. Он предоставлял возможность поездок за рубеж, творческие командировки по стране. И главное, союз обеспечивал художников мастерскими, красками, материалом. Став членом союза, художник имел гарантированную возможность получать заказы, которые стимулировали творчество. Всего этого сейчас нет.
Сегодня принято говорить, что союзы создавались для того, чтобы контролировать творческую деятельность или навязывать идеологию. Нынешний председатель союза К.Агамян убежден, что это было правильно: по его убеждению, система должна утверждать себя, пропагандировать свои идеи во всех сферах, в том числе и через изобразительное искусство. Такие примеры известны в мировой культуре. Об этом свидетельствует история всех великих стран. Разве Римская империя не утверждала свою идеологию через искусство? В то же время, развиваясь, искусство в империях достигло самого высокого уровня. Сегодня же налицо экспансия в мировом масштабе. Запад, например, осуществляет экспансию своей культуры в том числе и средствами изобразительного искусства.
Что же мы? Имея такой огромный потенциал, как творческая мысль армянского народа, мы нередко игнорируем его, впускаем к себе далеко не лучшее чужое, закрываем пути развития своего искусства, не стимулируем национальное искусство. Между тем, именно развивая искусство, мы способствовали бы становлению национального государства. В первые постсоветские годы из-за попустительства бывшего председателя организации было многое потеряно, в том числе 4 художественных салона в Ереване, среди которых салон на улице Туманяна — гордость столицы, салоны в Гюмри, Горисе, Кафане, где у союза были филиалы, огромное строительное управление, о существовании которого многие даже не знали. На повестке стоял только один вопрос — выжить.
— Главной задачей было сохранить творческую организацию, обеспечить преемственность с учетом новой реальности, — говорит К.Агамян. – В основе нашей работы было также упорядочение вопросов собственности союза, юридическое закрепление прав собственности и приведение в систему всех экономических отношений в соответствие с действующим законодательством.
Сегодня СХ имеет вот это здание с выставочными зданиями, дома творчества в Цахкадзоре и на Севане. А главное, удалось, насколько это возможно, возродить творческую жизнь. К сожалению, союз не может обеспечить художников мастерскими. Казалось бы, государство сделало красивый жест – дало художникам право бесплатно приватизировать свои мастерские. Но, на мой взгляд, это было ошибочное решение. Ни в одной республике бывшего Союза так не поступили. Ведь после смерти художника мастерская могла быть возвращена СХ. А что получилось? Из-за тяжелых условий жизни одни продали свои мастерские, другие превратили их в магазины. В итоге молодые художники лишены возможности иметь свою мастерскую, а купить ее, естественно, мало кто может.
Самый положительный факт: Союз художников Армении — единственный, кто предоставляет своим членам возможность бесплатно устраивать выставки.
Нынешняя юбилейная экспозиция заняла три зала и призвана была показать, что творческая жизнь армянской организации продолжается. Каждый художник представлен одной работой. Естественно, как всегда на республиканских выставках, картина очень пестрая, но кое-какие тенденции явно прочитываются. Прежде всего, и это легко объяснимо, отсутствуют «официоз», «лозунговое» искусство. Зато обилие пейзажей, натюрмортов, ни к чему не обязывающих композиций… И не было бы в этом ничего плохого, если бы чувствовалась в полотнах внутренняя необходимость высказаться, выразить мятущуюся душу. К сожалению, в большинстве своем они конструировались как дань «моде».
Конечно, не хочу сказать, что не было на нынешней выставке талантливых, интересных работ. Но они терялись в массе серых картин, заполонивших почти все залы. Не буду называть лучшие, худшие, сформулирую лишь общее впечатление от экспозиции, чтобы лишний раз уяснить избитую истину: будущее нашего искусства — в наших духовных корнях.
Рассматривая картины, невольно вспоминаешь величественные фигуры патриархов, корифеев живописи, заложивших в предшествующие десятилетия основы национальной школы, определивших ее лицо. То, что мы видим сегодня, воспринимается прежде всего как совокупный «портрет» армянского изобразительного искусства дня сегодняшнего. И он , честно говоря, не очень симпатичен. Нередки работы, где ремесло исчерпывает все богатство автора. А где полотна с приметами борьбы художника за свое время или против всего времени, его сомнения, волнения? Ведь живем мы в нелегкий период, полный драматизма, напряжения страстей. Где это отразилось? Что могут сказать потомкам раскрашенные картины, написанные равнодушной кистью, лишенные мысли? Ведь подобные «шедевры» в большом количестве можно увидеть на любом вернисаже. А между тем палитра художника – не просто краски, а мир чувств, сонм мыслей, прожитая жизнь. Краски лишь передают то, что переполняет сердце. Как правило, индивидуальность художника проявляется не в технических приемах, пусть даже сверхоригинальных выразительных средствах, а в особенностях художественного мышления, образного восприятия увиденного, эстетической зрелости. А вот ее-то и не хватало в экспозиции. «Приемов» много, а искусство оказалось в дефиците.
Мне кажется, что наступила пора оглянуться на вершины, чтобы еще раз постичь в полной мере их искусство, не говоря уже о талантливых мастерах, изучая наследие которых можно развивать изобразительное искусство во имя зрителя.