ЭТО ДАНЬ ПАМЯТИ ВЫДАЮЩЕГОСЯ ПЕВЦА, который был подлинно народным
артистом, не по званию, а по существу.
На
фоне светящегося ряда имен армянского вокального искусства лишь несколько имен
сияют в своей исключительности. Аваг Петросян среди них.
Яркая
творческая индивидуальность, он давно завоевал славу и признание. Его дебют в
партии Саро на сцене Театра оперы и балета в 1941 году стал подлинным
откровением для многочисленных слушателей. Он был певцом истинно армянским.
Армения с ее древней культурой, памятниками старины, с ее неповторимой красотой
пейзажей — это те корни, которые питали его вдохновение при создании образов из
национальной оперной классики: Сейрана («Намус» Э.Ходжа-Эйнатова),
ашуга и шейха («Алмаст» А.Спендиарова), Каро («Арцваберд»
А.Бабаева), Тирита («Аршак II» Т.Чухаджяна), Сантура
(«Давид-бек» А.Тиграняна). Запоминающимися были также его роли из
зарубежной классики — Радамеса («Аида» Дж.Верди), Каварадосси
(«Тоска» Пуччини) и т.д.
Опера
всегда оставалась стихией лауреата Государственной премии СССР, народного
артиста Авага Петросяна. Но не менее ярко он проявил себя и в камерном
исполнении. В его обширном репертуаре были произведения Комитаса, Р.Меликяна,
Г.Егиазаряна, А.Сатяна, замечательные обработки армянских народных песен,
произведения русской и западноевропейской музыки — Рахманинова, Чайковского,
Глинки, Римского-Корсакова, Генделя, Баха, Сен-Санса, Леонковалло, Моцарта,
Шуберта, Глюка — свыше 250 произведений. Он был постоянным участником декад
армянского искусства. И всюду, где бы ни выступал певец, его искусство находило
горячий отклик.
Аваг Петросян покорил и
пространство народной песни, основал невидимую территорию без границ, разрушил
эти самые границы между действительностью и сценической реальностью. Как маг и
волшебник, поколдовав над образами песенного фольклора, умел сделать их
«наряднее» первоистоков и со сцены великодушно вернуть в жизнь!
