Наверное, это огромная ответственность — быть участником одного из крупнейших в мире громких состязаний талантов, носящих имя Чайковского. Нынешний конкурс вовлек в свою орбиту новых действующих лиц, новых главных героев. Всеобщий интерес к нему был огромен, и казалось, что на все дни конкурса жизнь не только Москвы, но и всех других столиц и городов мира сосредоточилась на музыке.
Итак, отзвучали последние аккорды конкурса, розданы награды разного достоинства и степеней. Турнир талантов завершился торжественным актом закрытия и, как положено по традиции, концертом тех, кого судейская коллегия признала лучшими из лучших. Гала-концерт победителей стал одним из тех художественных переживаний, память о которых сохраняется надолго. Благодаря каналу "Культура" многомиллионная аудитория тоже оказалась причастной к празднику. Открывал концерт лауреатов XIV Международного конкурса им.Чайковского обладатель первой премии среди виолончелистов Нарек Ахназарян. В его исполнении прозвучали Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром П.И.Чайковского.
…Музыка устремилась в вышину прекрасного зала, откуда на исполнителя "смотрел" портрет П.И.Чайковского. А на сцене жила его музыка, мир его страстей, чувств, близкие тем, кто находился в зале. В вариациях Нарек предстал подлинным артистом — художником, наделенным даром тонкого постижения музыки. Он буквально покорил зал своей музыкальностью, страстной напряженностью мелодичного высказывания при благородстве и красоте звучания инструмента, естественностью. А публика, завороженная его исполнением, не просто слушала музыку, но была поглощена и изучением самого исполнителя — манерой держаться на сцене — какие у него движения и жесты во время игры, как они согласуются с оттенками звука.
Слушая исполнение, мы старались впитать в себя характерные свойства исполнителя — его невероятную самоотдачу, даже жертвенность в отношении к исполняемой музыке, в чем-то родственную религиозному акту. А как поразительно прозвучала сольная виолончельная каденция — это был музыкальный театр одного исполнителя, чудо слияния артиста с музыкой. Как монолог-исповедь на одном дыхании пропела виолончель свою партию. Она как бы вырвалась из оков земного притяжения и парила над оркестром легко и свободно. Мягкость, камерность звучания, а главное — исключительная гибкость и тонкость фразировки, обилие интонационных деталей, свойственных исполнению Ахназаряна. Легкие придыхания, небольшие оттяжки, затухание и неожиданные взлеты отвечали требованиям самого взыскательного вкуса и вместе с тем придавали музыке очаровательную живость и непринужденность. Это было тем музыкально-интеллектуальным торжеством и тем горячим объятием зала, о котором мечтает любой исполнитель.
А симфонический оркестр Мариинского театра под управлением выдающегося дирижера Валерия Гергиева играл роль то скромного слушателя, то своим великолепием и плотностью создавал контраст нежной и искренней виолончели. Между солистом и оркестром установились "неконцертные отношения" — это и не привольное состязание в мастерстве и виртуозности, а столь отвечающий духу Чайковского разговор солиста-поэта и мечтателя и более уравновешенного и мудрого, но так хорошо его понимающего друга-оркестра. С какой благодарностью вся Армения, прильнув к экрану телевизоров, отнеслась к этому чуткому сотворчеству. Спасибо, маэстро Гергиев!
Сейчас Нарек — аспирант Московской консерватории. После конкурса Чайковского, как правило, ни в каком другом конкурсе не участвуют. Это бессмысленно. Ничто уже не может перекрыть победу на этом конкурсе, ибо это одно из самых серьезных и популярных музыкальных соревнований в мире. Любая премия в этом соревновании означает очень многое. Думается, что своей высокой репутацией этот конкурс обязан в первую очередь тем нескольким музыкантам, которые стояли у его истоков, — Ростроповичу, Ойстраху, Шостаковичу. Их имена и обеспечивают его высокий статус.
Путь Нарека Ахназаряна к исполнительскому Олимпу лежал через ряд других конкурсных побед, о чем мы уже писали. Несомненно, в его артистической судьбе они сыграли важнейшую роль, открыли путь на большую концертную сцену, помогли уверовать в свои силы. И хотя конкурсы не застрахованы от случайностей и ошибок, такие издержки отнюдь не умаляют их пользы, особенно в период становления молодого музыканта. Более того, конкурсы нужны и зрелым музыкантам, солистам, уже сделавшим карьеру в исполнительстве. Ведь всей своей деятельностью артист должен постоянно подтверждать профессиональное мастерство и право выступать на самых престижных сценах мира. Это право подтверждают и отклики видных музыкантов. Приведем лишь некоторые.
Вольфганг БЕХТЕР, профессор Берлинской консерватории:
"Необыкновенный талант виолончелиста впервые раскрылся предо мной в Берлине, где он выступал в концерте. На этом конкурсе он также продемонстрировал высокий международный уровень в обширном репертуаре — от Баха до Лигетти. К его кристально чистой интонации и чудесной смычковой технике можно прибавить природную музыкальную утонченность и выразительную палитру. Он заслуженно получил первую премию, не разделяя ее ни с кем".
Иван МОНИГЕТТИ, лауреат конкурса имени П.Чайковского, профессор Базельской музыкальной академии.
"Несмотря на свою молодость, Нарек продемонстрировал целый комплекс превосходных качеств: блестящую выразительность, глубину, музыкальность и владение формой".
Ереванцы не раз слушали игру Нарека. Выступая в 2005 году в Доме камерной музыки, он ошеломил публику исполнением сложнейших сонат Бетховена и Брамса, пьесы-фантазии Шумана, сонаты Худояна, пьесы "Кадриль" Щедрина, сонаты Шостаковича, требующей от исполнителя, по выражению профессора Ереванской консерватории М.Кокжаева, "особой интерпретаторской мудрости" и ставшей кульминацией всего концерта. За ним признали талант артистичного, поэтичного виолончелиста со своим видением образного строя каждого исполненного произведения.
Нарек родился в семье музыкантов, где чтят высокие традиции исполнительского искусства, где знают, как бесконечно трудно стать профессионалом высокого класса. Его отец — известный музыкант Cурен Ахназарян, который до отъезда в Москву был второй скрипкой Квартета им.Комитаса, мама — пианистка Гаяне Ахназарян, брат — дирижер. Такое родство не только обязывает, но и очень помогает, создает режим наибольшего благоприятствования для развития таланта.
Нарек считает, что повезло ему и с учителями. Это прежде всего Заре Саркисян — внимательный и строгий педагог, у которого он начал учиться в музыкальной школе им.Саят-Новы. Благодаря усилиям легендарного педагога, воспитавшего не одно поколение первоклассных виолончелистов и своему таланту от Бога, он так стремительно делал успехи, что уже в начальных классах стал выступать в концертах. А однажды, когда на летние каникулы он уехал на мастер-классы в Суздаль, игру Нарека услышал его нынешний педагог — заслуженный артист России Алексей Селезнев, пригласивший учиться в Москву. Так Нарек был принят в детскую музыкальную школу академического музыкального училища, а затем в Московскую консерваторию в класс профессора А.Селезнева. С ним поехала и мама, которую сразу же приняли на работу в этом же училище.
С этого момента начинается новый виток на пути к успеху. Можно сказать, что помогли гены и учителя. Но вот упорство, с которым он шел к своей цели, преодолевая все трудности, это уже целиком его заслуга.
…В заключение концерта победителей в Москве с огромным успехом выступил золотой лауреат среди пианистов Даниил Трифонов. Мы с особой гордостью узнали, что в последние годы он занимался с выдающимся исполнителем и педагогом Сергеем Бабаяном — лауреатом Кливлендского конкурса 1989г., который ныне живет и работает в США. За эти годы Сергей сделал блестящую карьеру, осуществил записи множества концертов. Ему аплодировали в самых известных залах Европы, США, Азии, Австралии.
Конечно, во всем этом нет воли случая. Сергей учился у замечательных педагогов — Луизы Маркарян и профессора Георгия Сараджева (Ереван), Веры Горностаевой, Льва Наумова, Михаила Плетнева, Льва Власенко (Московская консерватория), брал уроки у Гельмана Рилинга. Но самыми незабываемыми для Сергея остались уроки Георгия Сараджева, памяти которого он посвятил несколько лет назад свой сольный концерт в Ереване.
По сути, получается, что с годами постепенно наши "сливки" (исполнители, профессора) растекаются по белу свету, дают уроки мастерства, осеняют новоизбранных лауреатов международных конкурсов, коим несть числа. А что же Армения, не ее ли самородки своим талантом питают мировую школу исполнительского искусства?
