Фестивальная мозаика
Ереванский международный фестиваль исполнительских искусств HighFest в самом разгаре. И пока апологеты театрального авангарда со страшной скоростью бегут от одной сценической площадки к другой, подгоняемые жаждой увидеть как можно больше — посмотреть все спектакли обширной программы вряд ли кто-то физически способен, — попробуем подвести первые итоги театрального марафона.
ШТАНДАРТЕНФЮРЕР ШТИРЛИЦ УТВЕРЖДАЛ, ЧТО ИЗ РАЗГОВОРА ЯРЧЕ ВСЕГО запоминаются начало и конец. Если перевести тезис в контекст фестиваля — ярче всего запоминаются спектакли открытия и закрытия, приправленные торжественными церемониями. То ли организаторы HighFest-а позабыли эту премудрость, то ли так сложился график театральных трупп и авиарейсов, но стартом фестиваля театральная публика осталась недовольна. Начнем с того, что, несмотря на девятилетнюю работу HighFest-а и очевидные подвижки в зрительском сознании, наша аудитория, взращенная на двухактовках с антрактом, пока не научилась всерьез воспринимать спектакли, длящиеся менее получаса. А с учетом того, что дансантный спектакль Blue Men — что переводится как "Синий человек", а никак не "Голубой" — венгерской труппы PR Evolution Theatre в категорию хореографических шедевров никак не входил, зритель растерялся. Соответственно капельдинерши Русского театра по окончании действа уверяли нахмурившуюся публику, что это еще не главное блюдо, но лишь увертюра, призванная разбавить открытие. Надежды на продолжение не оправдались, и народ расходился, недоуменно пожимая плечами.
Теперь опровергнем недавно высказанное мнение о том, что к маленьким, то бишь краткотечным, спектаклям наше отношение не отрефлексировано. Каждый день в малом зале Театра кукол демонстрируется восьмиминутный мультимедийный спектакль Tango de Soledad. Его режиссер, британец Билли Коуи, на сегодня в какой-то мере является главным апологетом спектаклей в формате 3D. Tango de Soledad одновременно напоминает хореографический мастер-класс — на стене возникают, вернее, рисуются мелом антраша, арабески, фуэте и прочие балетные па, а живая и, кстати, очень известная британская танцовщица воплощает движение в действие. Все как в кино — зритель надевает специальные очки, проекция, симбиоз визуального и исполнительского искусства. И малый, а точнее, маленький зал Кукольного театра на 40 мест не в состоянии вместить желающих приобщиться к театральной инновации. Словом, все жанры и временные форматы хороши, кроме скучных.
СРЕДИ ЯВНО НЕСКУЧНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ ПРОШЕДШИХ ДНЕЙ ОКАЗАЛИСЬ ЦЕЛЫХ ТРИ, а это, по фестивальным меркам, немало. "Клоун, ловец бабочек" итальянца Паоло Авантео, позиционирующего себя в качестве эксцентрического мима, а проще — веселая и изощренная клоунада, рассчитанная как бы на детей и заставляющая взрослых вернуться в детство. Спектакль "Папа всегда прав" — свою новую работу — показали артисты болгарского театра Credo, успевшие полюбиться зрителю еще с прошлого HighFest-а, когда очаровали всех своей "шинелью". Два смешных человечка с грустными глазами и нелепыми до трогательности, восторженно-наивными лицами в духе Вячеслава Полунина. Их нынешняя работа повторила прошлогодний успех с гаком. В желтой майке бесспорного лидера и главного претендента на несуществующий приз зрительских симпатий на сегодняшний день оказался российский спектакль "Почему Джон Леннон носит юбку". Это продукция фестиваля-побратима ростовского MiniFest-а в постановке немецкого режиссера. Не всегда моноспектаклю, жанру специфическому, удается так захватить внимание аудитории, а "Джон Леннон…" шел в Камерном театре на 170 мест — формат для моножанра куда как большой. Большим и экспрессивным был и успех актрисы, напрямую общающейся с залом и владеющей невероятным количеством приемов, способных увлечь, рассмешить и даже заставить задуматься. Правда, находились зрители, которые в это время предпочитали общаться по телефону, по ходу интерактивного спектакля были очень активны по части выхода и обратного входа в зал. При этом они никак не могли взять в толк, почему их стремление выйти, чтобы своими телефонными разговорами не мешать ходу действа, не находят должного позитивного отклика в сердцах организаторов фестиваля… Но это уже "особенности национальной охоты".
Среди явных достижений нынешнего HighFest-а следует отметить приезд в Ереван главы культурных программ Британского совета Грегори Нэша. Высокий гость с Туманного Альбиона в течение двух дней давал мастер-классы студентам отделения арт-менеджмента Ереванского государственного института театра и кино, успел за короткий срок всех увлечь, увлечься сам, уезжая, высказывал мегадовольство всем увиденным и даже обещал приехать еще. Если позовут.
А вот в связи с приехавшей на HighFest делегацией из Перми сомнений в "позовут" не возникает. Все культурное руководство Пермской области во главе с министром культуры Новичковым и руководителем фестиваля "Белые ночи в Перми" Вероникой Васиной прибыло в Ереван, чтобы подписать меморандум о пролонгированном культурном сотрудничестве. Сегодня состоится официальная встреча в Министерстве культуры, и хотя министр Асмик Погосян находится в отъезде, это делу не помеха. С городом, совершившим революцию в отношении к современному искусству и выработавшим четкую культурную политику развития, уже достигнуты все договоренности с тем, чтобы больше современной армянской культуры было представлено на их фестивале и, соответственно, они приезжали к нам.
ИЗ БЕССПОРНЫХ ДОСТИЖЕНИЙ HIGHFEST-а-2011 его президент Артур Гукасян считает фактор, напрямую с исполнительскими искусствами никак не связанный. "Меня поражает, насколько за год изменилась форма получения информации. Еще в прошлом году у нас в офисе раздавалось по триста звонков в день — несмотря на наличие программы, узнавали — что, где, когда, удивлялись, что сербы или аргентинцы играют не на армянском… А в этом году по много сотен людей на дню заходит на сайт нашего фестиваля, на Facebook-е после каждого спектакля происходят обсуждения, там же целые группы молодежи договариваются и по 10-15 человек приходят в театры. Это не может не радовать", — говорит Артур.
HighFest-2011 подлится еще три дня, и лучшие спектакли, по утверждению его руководителя, припасены на конец. Если опять же вспомнить тезис о том, как важно войти в разговор, а еще важнее — как из него выйти, фестиваль закроется 8 октября сразу двумя фишками. Британский театр Proto-type покажет свою классную работу "Бонни и Клайд", а на сцене Русского театра состоится спектакль "Мандолина капитана Корелли" — совместный проект Тбилисского государственного театра им. К.Марджанишвили и британского театра Mercury. Там и куклы, и живой оркестр на сцене, и современный танец, и драматический театр — словом, вещь блестящая. Так что — спешите видеть.
