Его называли королем джаза, легендой
армянского музыкального искусства. Его творчество стояло особняком в
музыкальном мейнстриме. Он представлял собой уникальный инструмент,
устремленный в будущее, и в таком качестве занимал свое особое место в музыке
второй половины XX века и начала нового столетия. Константин Орбелян был одним
из самых одержимых и преданных своему делу современных армянских композиторов,
не говоря уже о его деятельности в качестве художественного руководителя и
главного дирижера Государственного эстрадного оркестра Армении. Этому
прекрасному служению он отдал все имеющиеся, редко встречающиеся в одном
человеке таланты — композитора, пианиста, дирижера, организатора,
первооткрывателя современного джаза в Армении. И в этом качестве он получил
интернациональное признание.
ВСПОМИНАЕТСЯ ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ руководимого им Государственного эстрадного оркестра Армении, состоявшийся в самом начале 90-х годов в Академическом театре оперы и балета. Хотя прошел он со всегдашним подъемом, оркестранты, солисты с трудом скрывали свои чувства. Это было прощание с маэстро, который вывел коллектив на орбиту мировой известности.
Только перечисление титулов и наград самого маэстро — национальных и международных — заняло бы не одну страницу. После этого концерта Орбелян уехал в Сан-Франциско. А его отсутствие на родине доказало непреложную истину о том, что подлинный талант незаменим. В Сан-Франциско он был избран действительным членом Международной академии наук, индустрии образования и искусств и награжден большой золотой медалью имени Альберта Эйнштейна. Помнится, на мой вопрос о том, ощущает ли он себя гражданином мира, Орбелян ответил: «Нет, хотя на гастролях с оркестром я побывал более чем в сорока странах мира и все еще приходится много ездить, я всегда ощущал себя только гражданином Армении».
И это было действительно так. Он, увидевший весь мир и не раз облетевший земной шар со своим оркестром, унес с собой армянские мелодии и армянские глаза. Когда он писал в Сан-Франциско романтическую сонатину «Джаз-вальс» для фортепиано, прелюдии в джазовых тонах «Крунк» (к 80-летию Геноцида), пьесу для фортепиано с оркестром «Посвящение Джорджу Гершвину», которую он сыграл с симфоническим оркестром Сан-Франциско на фестивале в городе Лейктахо, где в его исполнении прозвучала и знаменитая Рапсодия в стиле блюз Джорджа Гершвина, «Гимн зеленому миру», написанный по заказу из Германии, прозвучавший на Международном симпозиуме по охране окружающей среды, он мысленно стоял рядом с нами. Где бы он ни творил, на какой бы точке земли ни писал свои произведения, он душой ощущал себя на родине. Это ощущение придавало значительность его творчеству.
БОЕВОЕ КРЕЩЕНИЕ ОРБЕЛЯН ПРОШЕЛ В ОРКЕСТРЕ под руководством Артемия Айвазяна, о котором всегда вспоминал с большой теплотой. Коллектив, созданный им, считался одним из лучших советских ансамблей. Ориентация на армянскую народную музыку, яркая театрализованность сценического действия надолго определили успех коллектива. С какой радостью Орбелян согласился, когда Айвазян пригласил его в оркестр.
Способность Орбеляна работать не укладывалась в рамки обычных представлений о норме. Здесь проявлялись неистовство, упорство, воля, отличающие Орбеляна-художника. Словно его заставляла работать неутомимая жажда высказать то, что он слышал внутри себя. Только это неизменное следование внутреннему голосу определяло логику его поступков.
Возглавив оркестр, Орбелян никогда не чувствовал какой-либо скованности. В 1966 году джаз Армении благодаря Орбеляну вступил в новую фазу своего существования — он вышел на орбиту мировой известности. Оркестр под руководством Орбеляна играл лучшие образцы мирового джаза, исполнял также произведения армянских авторов, представляющих собой сплав современных средств выразительности и национального мелоса. Этот оркестр на протяжении более трех десятилетий был одним из крупнейших и популярнейших коллективов страны. Орбеляновский оркестр представлял советский джаз на его родине в США. Это 25 концертов в самых крупных городах Америки и на самых престижных площадках. Газета «Нью-Йорк таймс», которая редко балует гастролеров, писала: «Армянский оркестр развеял миф о запрещении или подпольном существовании советского джаза»…
В статьях крупнейших специалистов отмечалось, что родине джаза он преподал урок творческого осмысления привычных форм эстрадной музыки. В помещении ООН был устроен прием в честь оркестра, куда были приглашены и звезды мирового джаза, в числе которых был и легендарный Тэд Джонсон — руководитель одного из лучших оркестров США. «Джаз с восточным колоритом» — так писал о нашем оркестре известный американский критик Джон Вассер. В одной из наших бесед (а их, к счастью, было достаточно много) Орбелян признавался: «Джаз — это гибкое, сиюминутное искусство; это импровизационность, это умение подхватить музыкальную мысль, развить ее. И вот часами занимаешься. Что делать, порой из-за одной ноты укорачиваешь себе жизнь…»
ОРБЕЛЯН ЯВЛЯЛСЯ ОДНИМ ИЗ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫХ и широкомасштабных пропагандистов армянской музыки среди всех наших исполнительских коллективов. Ни одно произведение армянской эстрадной музыки не проходило мимо внимания художественного руководителя джаза Армении, но и образцы творчества звезд мирового джаза — Бадди Рича, Каунта Бейси, Тэда Джонсона — находили свое место в репертуаре коллектива. Примечательно было то, что со многими легендами современного джаза Константин Орбелян был знаком лично. Это Дюк Эллингтон, Бэни Гудмен, Мел Луис, Фредди Хаббард, Джордж Дюк и другие.
После успешных выступлений в США последовала поездка во Францию, где оркестр дал 25 концертов, из которых 15 — в Париже в залах Шанз Элизе и Плейель. Принципиальной была и победа в джаз-фестивале, в котором армянские артисты выступали рядом со звездами мирового джаза.
До известной поездки в США искусство оркестра было проверено в целом ряде зарубежных выступлений. Это Дни советской культуры в ФРГ, где наши артисты в течение восьми часов играли с оркестром Кельнского радио и телевидения и переиграли оркестр Вернера Мюллера, и фестиваль Балтийских стран в Ростоке, и фестиваль «Золотой Орфей» в Болгарии, где они стали лауреатами, и концерты в странах Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии и Африки.
Государственный эстрадный оркестр Армении Орбелян бессменно возглавлял 36 лет. Недаром не только в повседневном обиходе, но даже иногда в официальных документах коллектив именовался оркестром Орбеляна.
Константин Орбелян как вершина армянского эстрадного искусства, как блестящий музыкант, автор множества произведений серьезного жанра — балета «Бессмертие», посвященного Дню Победы советского народа над фашизмом, Симфонии, которая по праву занимает первое место в ряду классических жанров в творчестве композитора, «Полифонического прелюда» для четырех тромбонов и альт-саксофона, многочисленных произведений инструментальной, джазовой музыки и множества песен — «Приезжайте в Ереван», «Шум берез», «Аревик», «Галисес», отмеченных международными премиями, «Любовь не стареет», «Спасибо жизни» — всегда будет сиять среди высот Армении, окруженных любовью народа.
Нет его более с нами. Все произошло так, как он и предполагал. Его из США привезли в Армению и похоронили в родной земле рядом с другими вершинами армянского искусства… Он — что наша песня «Крунк», наш честный рыцарь, наша армянская песня и наша музыка, покорившая мир…
ВСПОМИНАЕТСЯ ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ руководимого им Государственного эстрадного оркестра Армении, состоявшийся в самом начале 90-х годов в Академическом театре оперы и балета. Хотя прошел он со всегдашним подъемом, оркестранты, солисты с трудом скрывали свои чувства. Это было прощание с маэстро, который вывел коллектив на орбиту мировой известности.
Только перечисление титулов и наград самого маэстро — национальных и международных — заняло бы не одну страницу. После этого концерта Орбелян уехал в Сан-Франциско. А его отсутствие на родине доказало непреложную истину о том, что подлинный талант незаменим. В Сан-Франциско он был избран действительным членом Международной академии наук, индустрии образования и искусств и награжден большой золотой медалью имени Альберта Эйнштейна. Помнится, на мой вопрос о том, ощущает ли он себя гражданином мира, Орбелян ответил: «Нет, хотя на гастролях с оркестром я побывал более чем в сорока странах мира и все еще приходится много ездить, я всегда ощущал себя только гражданином Армении».
И это было действительно так. Он, увидевший весь мир и не раз облетевший земной шар со своим оркестром, унес с собой армянские мелодии и армянские глаза. Когда он писал в Сан-Франциско романтическую сонатину «Джаз-вальс» для фортепиано, прелюдии в джазовых тонах «Крунк» (к 80-летию Геноцида), пьесу для фортепиано с оркестром «Посвящение Джорджу Гершвину», которую он сыграл с симфоническим оркестром Сан-Франциско на фестивале в городе Лейктахо, где в его исполнении прозвучала и знаменитая Рапсодия в стиле блюз Джорджа Гершвина, «Гимн зеленому миру», написанный по заказу из Германии, прозвучавший на Международном симпозиуме по охране окружающей среды, он мысленно стоял рядом с нами. Где бы он ни творил, на какой бы точке земли ни писал свои произведения, он душой ощущал себя на родине. Это ощущение придавало значительность его творчеству.
БОЕВОЕ КРЕЩЕНИЕ ОРБЕЛЯН ПРОШЕЛ В ОРКЕСТРЕ под руководством Артемия Айвазяна, о котором всегда вспоминал с большой теплотой. Коллектив, созданный им, считался одним из лучших советских ансамблей. Ориентация на армянскую народную музыку, яркая театрализованность сценического действия надолго определили успех коллектива. С какой радостью Орбелян согласился, когда Айвазян пригласил его в оркестр.
Способность Орбеляна работать не укладывалась в рамки обычных представлений о норме. Здесь проявлялись неистовство, упорство, воля, отличающие Орбеляна-художника. Словно его заставляла работать неутомимая жажда высказать то, что он слышал внутри себя. Только это неизменное следование внутреннему голосу определяло логику его поступков.
Возглавив оркестр, Орбелян никогда не чувствовал какой-либо скованности. В 1966 году джаз Армении благодаря Орбеляну вступил в новую фазу своего существования — он вышел на орбиту мировой известности. Оркестр под руководством Орбеляна играл лучшие образцы мирового джаза, исполнял также произведения армянских авторов, представляющих собой сплав современных средств выразительности и национального мелоса. Этот оркестр на протяжении более трех десятилетий был одним из крупнейших и популярнейших коллективов страны. Орбеляновский оркестр представлял советский джаз на его родине в США. Это 25 концертов в самых крупных городах Америки и на самых престижных площадках. Газета «Нью-Йорк таймс», которая редко балует гастролеров, писала: «Армянский оркестр развеял миф о запрещении или подпольном существовании советского джаза»…
В статьях крупнейших специалистов отмечалось, что родине джаза он преподал урок творческого осмысления привычных форм эстрадной музыки. В помещении ООН был устроен прием в честь оркестра, куда были приглашены и звезды мирового джаза, в числе которых был и легендарный Тэд Джонсон — руководитель одного из лучших оркестров США. «Джаз с восточным колоритом» — так писал о нашем оркестре известный американский критик Джон Вассер. В одной из наших бесед (а их, к счастью, было достаточно много) Орбелян признавался: «Джаз — это гибкое, сиюминутное искусство; это импровизационность, это умение подхватить музыкальную мысль, развить ее. И вот часами занимаешься. Что делать, порой из-за одной ноты укорачиваешь себе жизнь…»
ОРБЕЛЯН ЯВЛЯЛСЯ ОДНИМ ИЗ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫХ и широкомасштабных пропагандистов армянской музыки среди всех наших исполнительских коллективов. Ни одно произведение армянской эстрадной музыки не проходило мимо внимания художественного руководителя джаза Армении, но и образцы творчества звезд мирового джаза — Бадди Рича, Каунта Бейси, Тэда Джонсона — находили свое место в репертуаре коллектива. Примечательно было то, что со многими легендами современного джаза Константин Орбелян был знаком лично. Это Дюк Эллингтон, Бэни Гудмен, Мел Луис, Фредди Хаббард, Джордж Дюк и другие.
После успешных выступлений в США последовала поездка во Францию, где оркестр дал 25 концертов, из которых 15 — в Париже в залах Шанз Элизе и Плейель. Принципиальной была и победа в джаз-фестивале, в котором армянские артисты выступали рядом со звездами мирового джаза.
До известной поездки в США искусство оркестра было проверено в целом ряде зарубежных выступлений. Это Дни советской культуры в ФРГ, где наши артисты в течение восьми часов играли с оркестром Кельнского радио и телевидения и переиграли оркестр Вернера Мюллера, и фестиваль Балтийских стран в Ростоке, и фестиваль «Золотой Орфей» в Болгарии, где они стали лауреатами, и концерты в странах Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии и Африки.
Государственный эстрадный оркестр Армении Орбелян бессменно возглавлял 36 лет. Недаром не только в повседневном обиходе, но даже иногда в официальных документах коллектив именовался оркестром Орбеляна.
Константин Орбелян как вершина армянского эстрадного искусства, как блестящий музыкант, автор множества произведений серьезного жанра — балета «Бессмертие», посвященного Дню Победы советского народа над фашизмом, Симфонии, которая по праву занимает первое место в ряду классических жанров в творчестве композитора, «Полифонического прелюда» для четырех тромбонов и альт-саксофона, многочисленных произведений инструментальной, джазовой музыки и множества песен — «Приезжайте в Ереван», «Шум берез», «Аревик», «Галисес», отмеченных международными премиями, «Любовь не стареет», «Спасибо жизни» — всегда будет сиять среди высот Армении, окруженных любовью народа.
Нет его более с нами. Все произошло так, как он и предполагал. Его из США привезли в Армению и похоронили в родной земле рядом с другими вершинами армянского искусства… Он — что наша песня «Крунк», наш честный рыцарь, наша армянская песня и наша музыка, покорившая мир…
