КАК ИЗВЕСТНО,
ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА МЕРИТСЯ НЕ ПРОЖИТЫМИ ГОДАМИ, А ТЕМ, ЧТО ОН СДЕЛАЛ. Даже не полный перечень
созданного В.Мурадяном дает впечатляющее представление о размахе его творческой
деятельности. Большинство инструментальных сочинений композитора написано для
необычных в классической музыке инструментов с симфоническим оркестром. Им
создано свыше 60 концертов для скрипки, флейты, гобоя, фагота, а также
сочинений для банджо, саксофона, губной гармоники и других экзотических и
необычных инструментов. А в армянской действительности им впервые написаны
концерты для Viola d’amour. Многие его концерты написаны в сонатной форме и
исполняются лучшими оркестрами США и других стран.
В творчестве Вазгена Мурадяна не надо искать драматизма,
остроты восприятия, свойственных музыке современных композиторов. Он не
приверженец модных течений, бытующих в сегодняшней американской музыке. Он
независим в лучшем смысле данного понятия, не считает обязательным
пристраиваться к какому-либо поветрию. В его произведениях специалисты ценят
прежде всего ясность замысла, удивительную прозрачность музыки, ее
эмоциональность. Ему удалось воплотить в музыке светлую мечту, поэзию
восходящего дня. И уж совсем не похож Вазген Мурадян на своего брата Геворга
Эмина, который был поэтом остросоциальным.
Вазген Мурадян — другой. Он не боится упреков в
старомодности и, создавая свои произведения, пользуется в основном богатым
арсеналом классических музыкальных средств. Музыка его не претендует на
углубленную философичность, не заставляет задумываться над противоречиями жизни
и острыми психологическими конфликтами. Она несет свою особую философию, вселяя
веру в красоту. Композитор уверен, что и в наш век есть потребность в ясной и
светлой музыке. Его произведения отмечены удивительной певучестью, искренностью
и доверительностью. Они бросают вызов грубости, противопоставляя ей красоту и
гармонию.
РОДИЛСЯ В.МУРАДЯН
В АШТАРАКЕ В СЕМЬЕ ПЕДАГОГА, УЧИЛСЯ в музыкальной школе имени А.Спендиарова. Очень рано
проявились задатки музыкального дара: непогрешимое чувство ритма, абсолютный
слух, органичное чувство гармонии и тембра и не на последнем месте
восприимчивая, поразительная музыкальная память, на многие годы закрепившая
слышанные в детстве напевы и звуки. Вторая мировая война прервала его занятия
музыкой, и он был призван в армию. Затем будущий композитор оказался вдали от
родины. К концу войны судьба привела его из Варшавы в Вену, Берлин, а затем в
Венецию, где он стал посещать Государственную музыкальную консерваторию
Марчелло Бенедетто. То, что рождалось в нем, не требовало каких-либо
«законных» оснований для своего проявления. Он понял: музыка для него
— единственное дело жизни. В 1948 году он окончил консерваторию в Венеции, где
его педагогами были профессора Луиджи Ферро, Бенцо Сабатини (скрипка, Viola
d’Amour), композиции он обучался у профессора Габриела Бианчи. Это были
глубокие, серьезные и требовательные музыканты. По признанию Мурадяна, они не
преподавали «дисциплины», они
преподавали музыку. В 1948 году В.Мурадян получает степень профессора и
начинает преподавательскую деятельность в Венеции в школе Мурад-Рафаелян,
работает с различными оркестрами.
В 1950 г. В.Мурадян переезжает в США (в Нью-Йорк) и
полностью посвящает себя сочинению музыки. Конечно, немало трудностей ждало его
на пути творческого становления. В огромном море различных музыкальных
направлений, рядом с крупнейшими музыкантами велика была опасность
«раствориться», так и не найдя своего собственного пути в искусстве.
Однако с Вазгеном Григорьевичем этого не произошло. У него свое творческое
лицо, свой композиторский почерк. Недочеты чисто профессионального мастерства
даже в ранних сочинениях Мурадяна отодвигались на второй план покоряющей
мелодичностью, динамикой. Искусство композитора пережило эволюцию во всех
аспектах. Время обнаружило такие его стороны и грани, которые были приглушены
ярким и радостным светом. В сложнейших жанрах чистого инструментализма он
сочетает профессионализм и эстетическую убедительность. Как скрипач и альтист
он работал в составе разных оркестров, таких как симфонический оркестр Нового
Орлеана, оркестр «Вагнеровского оперного общества» и других.
Произведения В.Мурадяна не звучат на каждом углу, не
узурпируют программы радио и телевидения, но в то же время партитуры и диски
с записями его сочинений не пылятся на
полках магазинов. Носителем высшего этического начала в творчестве Мурадяна
выступает мелодизм, имеющий и некоторые национальные корни, хотя здесь нет
прямого цитирования фольклорных источников. Композитор уверен: без мелодии нет
музыки.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
МУРАДЯНА ИСПОЛНЯЛИ В АМЕРИКЕ И ЗА РУБЕЖОМ известные солисты Мертрополитен-опера Лили
Чукасзян, Лусин Амара, легенда армянской оперы Гоар Гаспарян, дирижеры Геральд
Шварц, Ойтер Кобер, скрипачка Ани Гавафян, Анаид Цицикян, гобоист Берт
Лусарелли и другие. Его музыка завоевала симпатии исполнителей и слушателей
мечтательностью, душевным изяществом, некоторой изысканностью, характерной для
неоклассического стиля, — чертами, которые так хорошо сочетались с лирической
чистотой и непосредственностью автора. Настойчиво осваивая достижения
композиторов различных эпох и стилей, Мурадян остается самобытной
художественной личностью, мастером, идущим собственным путем, отмеченным жаждой
поиска. С каждым новым сочинением его искусство становилось все значительнее, а
творческое лицо — многообразнее.
В концертных сочинениях Мурадяна очевидно незаурядное
владение ресурсами избранного инструмента, который раскрывает свои возможности
и в оживленном движении пассажей, и в проникновенных лирических высказываниях.
Ключевой для Мурадяна стала проблема концертного состязания. Соотношение
солиста и оркестра всегда мыслится им как диалог двух партнеров-соперников,
доходящий порой до открытого единоборства. При этом солист с успехом доказывает
свое превосходство за счет гибкости, подвижности, присущей мастеру-виртуозу.
Связь В.Мурадяна с культурой Армении никогда не
прерывалась. После многолетнего отсутствия впервые в Армению композитор приехал
в 1963 году. В Ереване прошел его первый концерт, который состоялся благодаря
содействию Арама Хачатуряна и Союза композиторов Армении под председательством
Эдварда Мирзояна. С симфоническим оркестром под управлением Юрия Давтяна он
исполнил свой концерт для viola d’Amour с оркестром, который в Армении звучал
впервые. После концерта этот инструмент, созданный в 1926 году итальянским
мастером Луиджи Вистоли, Мурадян подарил при посредничестве Э.Мирзояна
Ереванской консерватории. Много сочинений написано композитором для этого
инструмента. Авторские концерты Мурадяна состоялись в Ереване еще дважды — в
начале 90-х годов по приглашению Лориса Чкнаворяна и в 2004 году благодаря
главному дирижеру оперного оркестра Карену Дургаряну.
Как известно, человек талантливый редко одарен в чем-то
одном. Фонтанируя идеями, его творческая
энергия заполняет все окружающее пространство. Не исключение из правил и Вазген
Мурадян. Помимо сочинения музыки и исполнительской деятельности он занимался и
изготовлением редких музыкальных инструментов, переводами на армянский язык
произведений Пушкина, Омара Хайяма, Гете, Данте, Шекспира. А с армянского на
английский он переводил Нарекаци, Туманяна, Дурьяна, Теряна, Чаренца, Сиаманто,
Варужана, Мецаренца…
Разнообразие
интересов, умение заниматься множеством дел — качества, которые Мурадян
сохранил на всю жизнь. На всю жизнь он сохранил потребность трудиться с
энтузиазмом фанатика и четкой размеренностью мастерового.
