Эту премьеру ждали давно. Балет С.Прокофьева "Ромео и Джульетта" был впервые представлен на сцене Ереванского академического театра оперы и балета в 1970г. в постановке петербургского балетмейстера Олега Виноградова. Оригинальная и сложная хореография, красочное оформление, вдохновенное исполнение главных партий ведущих балерин и танцовщиков 70-х годов глубоко впечатляли зрителей. Спектакль несколько лет прочно держался в репертуаре. Но все хорошее когда-нибудь кончается. Тем более что с начала 90-х годов состав труппы и репертуар начали стремительно сокращаться.
И вот новая постановка. Балетная труппа Национального театра оперы и балета с ее достаточно скромным составом оказалась в состоянии представить полнометражный и сложный в музыкальном аспекте балет. Несмотря на то что главный балетмейстер театра Рудольф Харатян приступил к постановке примерно год назад, путь ее к премьере бесконечно прерывался, ибо сцена была постоянно занята. Три оперных постановки — "Алмаст" Ал.Спендиарова, "Аида" Дж.Верди, "Саят-Нова" А.Арутюняна (само по себе, конечно, очень похвальное расширение оперного репертуара) отодвинули на задний план не только появление нового балетного спектакля, но и показ имеющихся в репертуаре хореографических постановок, которые прошли с сентября 2010 г. до мая 2011 г. всего несколько раз. А длительный перерыв в сценической практике артистов балета (сколько ни работай в репетиционных залах) ни до чего хорошего не доведет. Процесс постановки "Ромео и Джульетты" активизировался чуть больше месяца назад, сценических репетиций и репетиций с оркестром было и того меньше (может, 2 недели или 7-8 дней) и… премьера состоялась!
До сегодняшнего дня принято было считать, что Рудольф Харатян преимущественно мастер камерного, одноактного балета. Но именно эта направленность немало способствовала тому, что балет Прокофьева, как бы изначально требующий большого состава исполнителей, был осуществлен силами небольшой труппы и, что и говорить, получился.
Краткость, лаконичность хореографического высказывания, достаточно частая, по типу кинематографии, смена эпизодов вполне соответствуют восприятию зрелища современным человеком, воспитанным на специфике кино.
Другая примечательная черта постановки Харатяна проистекает опять-таки из изначальной направленности балетмейстера к созданию балетов-симфоний. В последние годы в мировом балете достаточно четко начинает вырисовываться тенденция, сближающая балет с драмой. Термин "хореодрама" или "драмбалет" утрачивает тот негативный смысл, который вкладывался в него на протяжении II половины XX века. Харатян — хореограф нашего времени и, как всякий балетмейстер, не работает в вакууме. Сочетание двух типов балетов — хореодрамы и балета-симфонии также накладывает свой своеобразный отпечаток на режиссуру и хореографию "Ромео и Джульетты".
Третья особенность постановки — это сплетение двух тенденций современной режиссуры: распространенное в наши дни "осовременивание" пьесы, что выражается в действиях актеров, их жестикуляции, в типе сценографии и костюмов и четкое следование стилю эпохи. Нам довелось в иных постановках увидеть Ромео и Джульетту в джинсах, но говорящих языком Шекспира. На наш взгляд, это неприемлемо. В постановке Харатяна можно отметить синтез двух тенденций. Да, безусловно, здесь действие происходит в контексте эпохи Возрождения, однако целый ряд фрагментов, особенно связанных с экспозицией и развитием облика молодых людей, собирающихся на площади Вероны, их поведенческий стиль ассоциируются с поведением современной молодежи. Сочетание классического танца с элементами танца модерн и пантомимой составляет в целом специфику хореографии нового спектакля.
И наконец, что немаловажно, Рудольф Харатян — первый балетмейстер Армении, который осуществил постановку "Ромео и Джульетты" С.Прокофьева.
Среди исполнителей первого состава следует отметить исполнительницу роли Джульетты — Жаклин Сархошян. Она одна из ведущих балерин нашего театра, исполнившая немало заглавных ролей и в классических, и в современных балетах. Тоненькая, с удлиненными пропорциями тела, хорошо владеющая техникой классического танца, Жаклин создала трогательный образ Джульетты — женственный, нежный, беззащитный. Необычайно выразительные взгляд и мимика, наполненный драматизмом образ, созданный Ж.Сархошян, не могут оставить зрителя равнодушным. В роли Ромео — самый популярный и любимый зрителем танцовщик Рубен Мурадян. Все в нем хорошо — и рост, и сложение, и техника, и сценическое обаяние. Вместе с тем более ответственное отношение к работе над образом Ромео вовсе не помешало бы нашему замечательному премьеру.
Выражением бурных страстей покоряет публику исполнительница роли синьоры Капулетти ведущая танцовщица балетной труппы Сона Арустамян. Ее танец отмечен зрелым мастерством, артистизмом, сценическим обаянием. Отметим, кстати, что партия синьоры Капулетти (отчасти речь идет о ее танце-плаче над телом Тибальда) является во многом постановочным экспериментом самой балерины.
Удачен был выбор балетмейстера танцовщика Нарека Мартиросяна на роль Тибальда. Манера исполнения, жесты, мимика вполне соответствуют образу, обрисованному Шекспиром, и в то же время отмеченном чертами современного "авторитета", главаря банды.
Хорошее впечатление в целом производит Арман Балманукян в роли Меркуцио, однако танцовщику недостает глубокого знания пьесы Шекспира, что дало бы ему, безусловно, очень много материала для создания образа остроумного шутника, задиры и философа в одном лице. Запоминается характерный образ няни Джульетты, созданный Ириной Мкртумян.
Лаконичны сценография и костюмы, созданные Астхик Степанян. Их чуть приглушенные, пастельные тона подчеркивают лиричность произведения.
Оркестр под управлением Карена Дургаряна, насколько нам известно, приступил к освоению сложнейшей партитуры Прокофьева совсем недавно, но тем не менее он достойно справился с поставленной задачей.
Спектакль не мог бы состояться, если бы над ним самоотверженно не работали репетиторы балета: Н.Давтян, Э.Мнацаканян, Э.Наапетян, Б.Овнанян, Е.Павлиди, концертмейстеры А.Карапетян, Р.Аствацатрян, Д.Кокчян.
Постановка "Ромео и Джульетты" в нашем театре — прекрасное пополнение репертуара. Тема драмы Шекспира столь популярна и любима, что будет привлекать зрительскую аудиторию. Постановщик, дирижер, художник и исполнители работали поистине на износ, чтобы за короткий срок подготовить и показать одно из самых сложных произведений мирового балета.
