Можно сколько угодно рассуждать о том, что сегодняшнее мнение широкой театральной публики, активно подпорченное "творчеством" массовиков-затейников всех видов, можно учитывать… не в первую очередь. И все же… И все же, когда зал скандирует "браво!" и десятки зрителей подходят и благодарят организаторов фестиваля за предоставленную возможность получить большое удовольствие, — это, что ни говори, приятно. 24 ноября на сцене пароняновского театра показывал свой спектакль "Блез" по пьесе Клода Манье в постановке Людвига Арутюняна Гюмрийский государственный драматический театр им. Аджемяна.
Слова о том, что сначала человек работает на имя, а потом имя — на человека, применимы и по отношению к театру. Великие артисты многих поколений создали гюмрийскому театру такую славу, которую не смогли заглушить последние двадцать сумеречных лет. Точнее, слава, увы, потускнела, но осталась вера. В первую очередь зрительская. Вера в то, что этот театр, как птица Феникс, еще воскреснет из пепла, восстанет из руин и споет свою сладкоголосую, золотую песню. Чем же еще можно объяснить то, что даже пароняновский семисотместный зал, несмотря на проявившую мерзкий характер погоду, был полон до отказа?
Поездки в Гюмри за последние пару лет воочию показывали, что дела у театра им. Аджемяна, прямо скажем, находящиеся в плачевном состоянии, медленно, упорно, а главное, кажется, неотвратимо идут в гору. Если в предыдущие годы роскошное и, кстати, содержащееся в идеальном порядке здание театра служило все больше площадкой для столичных звезд шоу-бизнеса и расплодившихся в городе в неограниченном количестве горе-юмористов, в последнее время на прославленной сцене все чаще и чаще стали появляться, представьте себе, спектакли. Во время последней поездки в Гюмри директор Геворг Хачатрян документально заверил, что иной месяц театр играет до 15 постановок в месяц, а это в гюмрийских реалиях — количество, да еще какое! За уходящий год аджемяновцы выпустили четыре премьеры, и это тоже весьма солидно.
В чем же секрет внезапного ренессанса театра в городе, пережившем крестную муку чудовищной трагедии? Бесспорно, и в том, что входящая в нормальную колею жизнь вносила свои коррективы и в жизнь театра — заработали государственные институты, стало поступать какое-никакое финансирование. Но главное — мастера сцены старшего поколения, не бросившие родной театр в самую тяжелую минуту в ожидании улыбки фортуны, оказывается, ждали не зря и — дождались. И спектакль "Блез", с блеском прошедший в Ереване, блестящее же тому подтверждение.
В титрах спектакля стоит двенадцать фамилий, а с активно работающим продюсером Тиграном Вирабяном выходит тринадцать, чертова дюжина. "Тринадцать молодых чертей", принесших на сцену настрадавшегося театра свою неуемную жажду творчества, энергию, темперамент и упорство. И здесь — низкий поклон художественному руководителю театра, народному артисту РА Николаю Цатуряну, который не просто развивает в молодом поколении гюмрийских актеров природные способности, профессионализм и вкус. Он учит их священной любви к театру, трепетному и вдумчивому отношению, и усилия мастера явно падают на благодатную почву.
.jpg)
"Блез" — четвертая большая работа молодого Людвига Арутюняна под руководством Цатуряна на сцене театра родного города. После смешной и трагической аллегории "Собаки", сделанной, кстати, по пьесе молодой актрисы театра Нары Сантоян, в основном молодыми силами, были работы, в которых режиссер совершенствовался, работая рука об руку с маститыми артистами. "Блез" — новый итог молодежного творчества уже на другом уровне, не требующем никакой снисходительности к "начинающим и желторотым".
"Блез" — это французская комедия в том значении, какое следует понимать театру, очагу искусства, отмеченному культурой и вкусом. Здесь нет стремления "выдрать" зрительский смех любой ценой, поступаясь рамками жанра, стремительно переходя от юмора к откровенной похабени. Здесь есть вкус, изящество и некая радостная подсветка веселости, идущая, очевидно, не только от режиссерских задач, но и возраста исполнителей: до тридцати "плохая погода легче переносится".
На сцену, оформленную почти юным Нареком Кешишяном, в нарядах начинающей, но предлагающей на каждый персонаж по десять вариантов костюмов Люсине Хачатрян вышла новая молодая когорта гюмрийских артистов. Первое, за что следует поставить пять с плюсом Людвигу Арутюняну, — удивительная сыгранность, истинная актерская ансамблевость, которой порой не дождешься и от годами работающих вместе актеров. Хотя сюжетная схема, сложенная из многократных повторений комедии положений, обнажена, а музыка, танец, точно подаваемые реплики и повадки персонажей придают спектаклю театральную красочность и своеобразную остроту.
Есть в "Блезе" да и вообще в нынешних спектаклях гюмрийского театра фактор, который иначе чем везением не объяснишь. Не всякий столичный театр может похвастать наличием молодых артистов, при появлении которых в европейских пьесах не хочется вослед Станиславскому крикнуть: "Не верю!" Главных героев "Блеза" с первого же взгляда можно причислить, простите, к категории "белых людей". Тонкий, с рефлексивной пластикой Тигран Габоян словно герой экзистенциальных французских кинолент 60-х годов. Женственная, изящная Диана Мацоян с глазами столь зеленовато-прекрасными… и даже жалко становится, что режиссер придумал для ее персонажа очки в толстой роговой оправе. Правда, весь этот внешний изыск не мешает актерам играть разнообразно и с драйвом. Впрочем, как и всем их сотоварищам по спектаклю. Гоар Хачатрян, Аркадий Карагулян, Нара Сантоян, Изабелла Агамалян, Рипсиме Абаджян, Армине Микаелян, Света Аргутян и еще многие другие, не занятые в "Блезе", — это те, кому предстоит сказать новое слово в истории Гюмрийского драматического театра им. В. Аджемяна.
А придут во славе — вернется слава былая.
