НАРЯДНЫЙ ЗРИТЕЛЬ ВСЕ ПРИБЫВАЛ И ПРИБЫВАЛ К ЗДАНИЮ РУСТАВЕЛИЕВСКОГО ТЕАТРА. Творческая интеллигенция, дипломаты и бизнесмены, много-много молодежи — качество публики само по себе обещало серьезное культурное событие.
Финальная овация тоже была уже вполне ожидаема — бурные аплодисменты сопровождали весь ход действа, в котором пароняновцы демонстрировали почти бродвеевский вокал и умение работать в жанре. А когда овация, наконец, смолкла, слово взял режиссер спектакля Акоб Казанчян.
«Сегодня мы показали вам спектакль, премьера которого состоялась в Ереване чуть больше месяца назад. На ней присутствовал художественный руквоводитель этого театра, потрясающий, великий режиссер Роберт Стуруа. Он и предложил привезти спектакль в Тбилиси и показать его на сцене театра Руставели. Дружба между нашими народами длиться веками, а наша человеческая дружба и дружба между нашими театрами — уже многие годы. Мне выпала честь дважды делать в этом театре поставноки, а спектакли батоно Роберта не раз были показаны в Ереване, на сцене театра имени Пароняна. Я уверен, что этим отношениям суждено длиться еще многие и многие годы», — говорил Акоб Ервандович. А замечательный, удивительно живой портрет Роберта Стуруа, написанный молодой армянской художницей, который вручил мэтру Казанчян, стал знаком признательности и подкрепления долгой дружбы.
Слова благодарности прозвучали и в адрес Рафаэля и Гагика Агаджанянов, без меценатской поддержки которых не состоялся бы этот большой театральный праздник.
Это торжественно-официальная часть моего монолога. Она окончена. Теперь о спектакле.
«PRIME—TIME» — МЮЗИКЛ, НАПИСАННЫЙ КОМПОЗИТОРОМ-КАНАДЦЕМ МАКСИМОМ ЛЕПАЖЕМ по заказу Михаила Швыдкого, в том числе, руководителя Московского театра мюзикла. Соответственно, здесь присутствует все — увертюра, ариозо, дуэты, хоры, кордебалет… Иначе говоря, это не пьеса с песенками, а чисто вокальный опус, требующий много мастерства и предполагающий иные художественные масштабы. О масштабе чуть позже. Что касается «чисто вокального опуса», играть его перед певучими грузинами с их традиционным многоголосьем и культовой Нино Катамадзе — это экзамен. И молодые артисты театра им. Пароняна этот экзамен не просто выдержали. «Вах, как поют!», — этой репликой сидящие в зале стали обмениваться буквально с самого начала спектакля.
«Prime—time» — это история о телевизионном закулисье, о вокальном телеконкурсе. И стоило видеть, как весело, с каким азартом артисты включались в игру телевизионных честолюбий! Смешение красок и амплуа, соединение лирической атмосферы и экспрессивных страстей, праздник несдержанных, бьющих через край и неожиданных эмоций. Светящиеся всеми цветами радуги прожектора танцевали вместе с кордебалетом, вышколенным хореографом Ариной Араратян, придавая спектаклю нон-стоп драйв. Хормейстер Шушан Ованнисян добилась такой архитектуры звука, что он попадал прямо в кровь. Все эти отточенные ингредиенты спектакля Акоб Казанчян объединил в ансамбль, который произвел «вау»-эффект на видавшую виды публику. Ну, и энергетика руставелиевской сцены! Актеры позже признавались, что этот, пока пятый показ спектакля — бесспорно лучший: «вступаешь на эту сцену и сразу заряжаешься».
Они действительно зарядились. Главная героиня — женский портрет, который Тереза Матевосян нарисовала легкими прозрачными красками. Мелодия как подсказка мечты — сочетая музыкальный романтизм с вокалом почти оперной дивы, она упорно пела о необманном, невиртуальном, нетелевизионном счастье, и публика бисировала практически каждый номер. На контрасте ее конкурентка по сюжету спектакля Анна Мовсесян пела так сочно, как саксофонисты играют би-боп — словно рассматривая свой голос как универсальный музыкальный инструмент и удивляя нереальным разнообразием тембра. Браво! Браво! Браво!. И, конечно, Геворг Давтян — коуч-деспот и комик-буфф с частицей черта. С энергией в 1000 вольт он не просто пел, танцевал, лепил свою маску — он демонстрировал владение жанром почти безупречное. И зал снова и снова взрывался овацией!
Это была классная поездка — с прогулками по прекрасному Тбилиси, посиделками и встречами друзей. К тому же директор пароняновцев Каро Шахбазян верен завету Ерванда Казанчяна «руководитель должен быть для труппы мамой, папой и нянькой», так что все 35 участников группы — немыслимо по нынешним временам! — испытывали полный комфорт.
Это была успешная поездка — пароняновцы прошли с блеском, высоко подняв знамя театра и страны. А заодно еще раз доказали, что в нынешнем своем составе готовы к самым серьезным и масштабным музыкальным постановкам.
Это была плодотворная поездка. Не только потому, что в ее результате родилась идея нового совместного проекта. Она в очередной раз показала,сколь многого достигает культура в действии.
