СРЕДИ ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ДАТ ЭТОГО ГОДА ЕГО ЮБИЛЕЙ — ОДИН ИЗ САМЫХ СВЕТЛЫХ. Он ушел из жизни несколько лет назад, оставив яркий след не только в армянском дирижерском искусстве, но и в сердцах его многочисленных слушателей, воспитанников Ереванской консерватории, многие из которых успешно работают в стране и за рубежом.
Среди воспитанников Ю. Давтяна — известный дирижер, художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Армении Сергей Смбатян. И юбилейный вечер в Большом зале имени Арама Хачатуряна – это подлинное приношение дирижеру и учителю, дань глубокого уважения и любви к мастеру.
Само настроение этого концерта было неповторимым и значимым. Каждый, кто сидел в зале, обладающем несравненной аурой, не мог не почувствовать, что это особый концерт, что не нужно даже афиши: вечер, посвященный маэстро, собрал большую аудиторию. Дирижера знали и любили все пришедшие в этот вечер в филармонию. И те, кто долгие годы работал с ним рядом в Оперном театре и в Театре музыкальной комедии им. А. Пароняна, и те, кто у него учился, и те, кто долгие годы видел его за дирижерским пультом. Секрет успеха Ю. Давтяна прежде всего в самой личности этого художника — глубокой, сильной, самобытной. Он был не только прекрасным дирижером, но и блестящим эрудитом. Тонким психологом, умеющим соединить в единое целое большой и разнообразный по составу оркестр, заставить звучать его на одной струне – мощно и страстно.
Сколько оперной музыки, удивительных трактовок, неповторимых интонаций подарил Давтян своим слушателям в течение своей яркой, долгой творческой жизни! Его дирижерские требования не предполагали аккуратности и следования текста, они требовали понимания и незаурядного понимания. С большим чувством ответственности он относился к своим воспитанникам, будущим дирижерам. И по максимуму их возможностей. Это могут подтвердить все, кто у него учился. Он непостижимым образом мог объяснить, по сути, смысл профессии, все тонкости этого удивительного дирижерского языка. Так что блестящий взлет его воспитанников – это был и его личный успех. Все, прошедшие его школу, не могли не стать грамотными исполнителями.
У всех на слуху его тогдашние интерпретации классических западноевропейских, русских и армянских опер, современных авторов. Но отношения маэстро с оркестром складывались в нелегких условиях. Здесь никогда не было бесконфликтного равновесия – слишком сложным организмом был симфонический оперный оркестр. Но как это ни парадоксально, именно такие непростые взаимоотношения коллектива и дирижера служат основой во взаимном постижении и взлетов. Ибо успех сражения, который именуется концертом или спектаклем, всегда продиктован как силой замысла дирижера, тонкостью его стратегии, так и силой сопротивления коллектива, который лишь в процессе работы с дирижером быстро устремляется в то русло, что было предвидено им.
ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЙ ОСОБЕННОСТЬЮ ЮБИЛЕЙНОГО КОНЦЕРТА Государственного симфонического оркестра Армении под управлением одного из талантливых воспитанников маэстро – Сергея Смбатяна было то, что в нем приняли участие видные музыканты. Это прежде всего прославленная пианистка Светлана Навасардян, обладатель «Золотой маски», один из востребованных современных теноров Липарит Аветисян, сын юбиляра, скрипач и дирижер, живущий ныне во Франции, Айк Давтян и другие.
В программе – интермеццо из оперы «Сельская честь» П. Масканьи, прозвучавшая в исполнении симфонического оркестра под управлением С. Смбатяна, «Цыганка» Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром М.Равеля, где в качестве солиста выступил Айк Давтян, а в «Этюдах на еврейские темы» Александра Спендиарова он уже стоял за дирижерским пультом. Кстати, надо заметить, что А. Спендиаров у Айка Давтяна – редкого благородства и очень привлекательных природных образов – все трогает и заставляет вслушиваться в каждый звук.
Кульминацией вечера было исполнение второй части Фортепианного концерта Моцарта N21 до-мажор легендарной Светланой Навасардян в сопровождении симфонического оркестра под управлением Сергея Смбатяна. Мощный, завораживающий пианизм, все продумано и логично. Эмоционально, но не сентиментально. Она, конечно же, редкого обаяния пианистка: абсолютная преданность музыке и своему инструменту. Она знает природу трагического, это знание у нее где-то в кончиках ее пальцев – такой ранимый, неповторимый Моцарт. Вот подлинное величие талантливого музыканта – всегда словно слышишь впервые. И дирижер со своим оркестром был чутким партнером.
В блестящем исполнении Липарита Аветисяна в юбилейном концерте прозвучали «Песня первой любви» Арно Бабаджаняна и замечательная песня «Айастан» современного армянского композитора Константина Петросяна, присутствующего в зале. Как известно, с середины 90-х годов он живет и творит в США. Удовольствие от исполненных произведений – необыкновенное. Не часто приходится слушать столь вдохновенное исполнение.
В предпоследнем номере концерта, где прозвучала Сюита для фортепиано и оркестра Артемия Айвазяна в обработке Юрия Давтяна, солировала пианистка Анаит Дилбарян. Хотелось бы похвалить, по всей видимости, одаренную пианистку, но в данном случае, как мне кажется, ее исполнение отличалось излишней брутальностью. Ее кавалерийские наскоки на клавиши, честно говоря, несколько разочаровали. О том, что это обаятельное произведение любимого всеми композитора обладает хоть какой-то глубиной, осталось только в выражении лица пианистки.
В заключение этого вечера прозвучал «Вальс» Эдварда Мирзояна в исполнении оркестра под управлением Айка Давтяна.
Юбилейный вечер, посвященный Юрию Давтяну, еще раз подтвердил: маэстро остается в памяти слушателей, коллег и своих воспитанников большим дирижером и подлинным педагогом.
